AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFIA, WKŁAD I PRACE - LITERATURA - 2024

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) był brytyjskim malarzem i ilustratorem znanym jako czołowy angielski przedstawiciel swojej sztuki w latach 90-tych XIX wieku; w rzeczywistości w tym czasie stał się najbardziej znanym młodym artystą w Anglii. Po Oscara Wilde był najwybitniejszą postacią ruchu kosmetycznego.

Jego styl ewoluował drastycznie, od wpływów średniowiecznego renesansu, z elementami przedrafaelickimi, poprzez japonizm, aż po wyraźne początki secesji. Mieszanka różnych wpływów została uznana za jedno z najlepszych dzieł w jego krótkiej i płodnej karierze.

Aubrey Beardsley, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Beardsley od dawna uważany jest za jednego z najbardziej kontrowersyjnych artystów epoki sztuki współczesnej, słynącego z mrocznych i erotycznych obrazów. Jego prace były wówczas skandalem i wzbudzały u innych niebywały podziw.

Chociaż odniósł sukces we wczesnych latach dwudziestych, jego kariera artystyczna trwała dość krótko, bo zaledwie sześć lat z powodu jego wczesnej śmierci.

Biografia

Wczesne życie i rodzina

Aubrey Beardsley urodził się 21 sierpnia 1872 roku w Brighton w Anglii. Jego ojciec, Vincent Beardsley, pochodził z zamożnej rodziny, ale po pewnym czasie stracił pozycję, zmuszając go do znalezienia pracy.

Jego matka, Ellen (Pitt) Beardsle, również pochodziła z zamożnej rodziny w społeczeństwie; był pianistą i malarzem sylwetek. Być może od niej Aubrey wzbudził jego ciekawość sztuką.

Rodzina Pittów w Brighton była dobrze ugruntowaną i szanowaną. Mówi się, że matka Aubrey miała lepszą sytuację niż jej ojciec; w rzeczywistości, wkrótce po ich ślubie, Vincent musiał sprzedać część swoich aktywów, aby zapłacić za swoje niewywiązanie się z obowiązku małżeństwa z inną kobietą.

Zanim Audrey miała zamiłowanie do rysowania, miała pasję do muzyki, którą kontynuowała przez całe życie i nad którą pracowała przez jakiś czas. W wieku 7 lat zdiagnozowano u niego gruźlicę i musiał zostać wysłany do szkoły w Sussex, aby odzyskać siły oddechowe.

W 1883 roku jej ojciec przyjął posadę w Londynie, gdzie Audrey i jej siostra Mabel zostali zachęceni do dawania recitali fortepianowych, aby zarobić dodatkowe pieniądze. Aubrey i jego siostra zdołali wystąpić na różnych koncertach w mieście i stali się znani jako zjawiska muzyczne.

Studia

Rok później, w 1884 roku, problemy finansowe zmusiły jego rodziców do wysłania go i jego siostry do ciotki ze strony matki w Brighton.

Podobno bracia Beardsley weszli do kościoła, aby obejrzeć prerafaelitowskie witraże; artystyczny wyraz epoki wiktoriańskiej. Najwyraźniej było to pierwsze podejście Aubreya Beardsleya do sztuki prerafaelitów, które zainspirowało go w kolejnych latach.

W styczniu 1885 roku zaczął uczęszczać do Brighton, Hove and Sussex High School, gdzie spędził następne cztery lata. Jego pierwsze wiersze, rysunki i kreskówki ukazały się drukiem w szkolnym czasopiśmie.

W 1888 roku Aubrey Beardsley dostał pracę w biurze architekta, a następnie w firmie ubezpieczeniowej znanej jako The Guardian Life and Fire.

Beardsley, wierny naśladowca angielskiego artysty Edwarda Burne-Jonesa, pomyślał, że z łatwością może zbliżyć się do artysty. Dzięki swojemu przekonaniu skłonił Burne-Jonesa do obejrzenia próbki jego pracy.

Stamtąd Burne-Jones został mentorem Beardsleya, jednocześnie zarabiając na życie jako urzędnik. Sir Burne-Jones zaprowadził go na kilka miesięcy do wieczornych zajęć w Westminster School of Art, co było jego jedynym zawodowym instruktażem.

Wyścig

W 1892 roku księgarz Frederick Evans polecił Beardsleya wydawcy JM Denta jako ilustratora do swojej następnej książki. Dent szukał ilustratora z wystarczającą wyobraźnią, który potrafiłby wykonać wiele różnych projektów.

Po tym, jak Beardsley wysłał Dentowi kopię testową, został zatrudniony od razu. Na początku projektu Beardsley rozpoczął z wielkim entuzjazmem, odtwarzając jeden rysunek po drugim; Jednak Beardsley zaczął odchodzić od historii, powodując niezadowolenie Denta.

Beardsley zaczął pracować nad ilustracjami, które przypominały mu sztukę Burne-Jonesa. Mimo to tego samego roku Beardsley udał się do Paryża, gdzie odkrył sztukę plakatu francuskiego malarza Henri de Toulouse-Lautreca oraz paryską modę japońskich grafik, które wywarły ogromny wpływ na jego własny styl.

W 1893 roku opublikowano dwie prace Denta, czyniąc z Beardsleya najsłynniejszego młodego artystę w Anglii. „Beardsley Boom” rozpoczął się, gdy pojawił się w głównym artykule The Studio w londyńskiej publikacji artystycznej.

Na podstawie tej publikacji irlandzki pisarz Oscar Wilde rozważał współpracę z Beardsleyem po obejrzeniu jego ilustracji. Stamtąd Wilde zaprosił Beardsleya do zilustrowania jego słynnej pracy, Salomé.

Skandal z Oscarem Wilde'em

Po ilustracjach do Salomé, Beardsley był blisko związany z Oscarem Wilde w świadomości publicznej, co było szkodliwe dla Beardsleya z powodu aresztowania Irlandczyka za nieprzyzwoitość seksualną.

Chociaż ilustrator nie miał bezpośrednich powiązań z wydarzeniami, The Yellow Book (kwartalnik literacki) wydalił Beardsleya z powodu jego słabych powiązań z Wildem. Po tych wydarzeniach kariera Beardsleya w magazynie została praktycznie stracona.

Stamtąd połączył siły z redaktorem The Yellow Book i współautorem Leonardem Smithersem, aby stworzyć konkurencyjną gazetę o nazwie The Savoy Magazine, której Beardsley został dyrektorem artystycznym. Jednocześnie kontynuował swój talent do karykatury satyrycznej i politycznej.

Ostatnie lata

W styczniu 1896 roku Beardsley doznał lekkiego krwotoku z powodu gruźlicy. Chociaż po tym nawrocie stał się jeszcze słabszy, zaczął pracować nad ilustracjami do The Rape of the Lock; długi wiersz narracyjny Anglika Aleksandra Pope'a.

Te bardzo złożone rysunki z wyraźnym XVIII-wiecznym stylem rokokowym są uważane za jedne z jego najlepszych dzieł. W tym samym roku ukazało się dzieło angielskiego poety, podczas gdy Beardsley pracował nad erotyczną książką Lysistrata.

W grudniu 1896 roku Beardsley doznał gwałtownego krwotoku podczas spaceru z matką w Boscombe w Anglii. Następnie przeniósł się do pobliskiego miasta Bournemouth, aby żyć w bardziej umiarkowanym klimacie.

31 grudnia 1897 roku Beardsley zdecydował się zostać przyjęty przez Kościół katolicki jako forma pokuty po niektórych swoich publikacjach.

Ilustrator napisał do Leonarda Smithersa, prosząc go o zniszczenie wszystkich kopii dzieła Lysistrata, jak również wszelkich innych obscenicznych rysunków; mimo to Smithers zignorował prośbę Beardsleya.

Śmierć

Beardsley przeniósł się na Riwierę Francuską, gdzie zmarł 16 marca 1898 roku w wieku 25 lat. Po jego śmierci Oscar Wilde napisał o swoim krótkim życiu.

Składki

Wsparcie dla estetyzmu

Ruch estetyczny zapoczątkował reformę w Wielkiej Brytanii w rękach radykalnej grupy projektantów i artystów w latach 60. XIX w. Ruch ten rozwijał się przez następne dwie dekady, podobnie jak Beardsley zaczynał w świecie ilustracji. .

Z tego powodu Beardsley bronił ruchu, będąc jednym z jego najwierniejszych przedstawicieli. W tym czasie kosmetyczki bardziej skupiały się na „estetycznie pięknym” niż na głębokim sensie prac, np. Na kwestiach społeczno-politycznych.

Wielu estetyków było niezadowolonych ze standardów sztuki i projektów ujawnionych w latach pięćdziesiątych XIX wieku pod wpływem realizmu i naturalizmu. Młodzi reformatorzy chcieli odkryć nowe sposoby życia wbrew tym, co było dla nich „horrendalnymi standardami projektowania”.

Podczas gdy sztuka Edwarda Brune-Jonesa była wystawiana jako uczestnik ruchu, jego sztuka zawiera narrację i przekazuje przesłania moralne. Beardsley odwrócił się od tego żywiołu, mimo że był jego wiernym wyznawcą.

Przykładem ruchu kosmetycznego Beardsleya są ilustracje erotyczne. Ilustracje przedstawiające ogromne narządy płciowe ilustrują podstawowe wartości estetyzmu, który zachęca raczej do zmysłowej reprezentacji niż moralnego przekazu.

Poparcie dla ruchu japońskiego

Japonizm został po raz pierwszy opisany w 1872 roku we Francji i polega na badaniu sztuki japońskiej oraz jej wpływu na sztuki piękne w całej kulturze zachodniej. Termin ten jest używany w odniesieniu do japońskiego wpływu na sztukę europejską.

Kiedy Beardsley podróżował do Paryża, był przesiąknięty tym stylem, który kwitł w tamtym czasie, zwłaszcza przez europejskich impresjonistów. Beardsley był przekonany japońskim stylem i grafiką, więc zastosował go w swoich ilustracjach.

Beardsley był nie tylko mocno pochłonięty tego typu sztuką, ale mówi się, że większość członków ruchu kosmetycznego uległa wpływowi japońskiego drzeworytu, które stało się popularne w Wielkiej Brytanii.

Pionier secesji

Grafika kwitła w okresie Art Nouveau (Nowej Sztuki) dzięki nowym technologiom druku i kolorowej litografii, które umożliwiły masową produkcję kolorowych plakatów. Beardsley był liderem tego ruchu w Wielkiej Brytanii i największym w dziedzinie grafiki.

Pod koniec XIX wieku najważniejszym nurtem estetycznym była w Wielkiej Brytanii secesja; był jednak kontrowersyjny ze względu na ryzykowne pokazy silnych, mrocznych, złych i erotycznych obrazów.

Mimo to grupa artystów - w tym Aubrey Beardsley - zaangażowała się w styl. Jego prace w czerni i bieli, płynne linie i erotyczny ładunek były charakterystyczne dla secesji.

Beardsley zapożyczył aspekty różnych nurtów artystycznych i zaadoptował je do własnych celów i stylu. Zawłaszczył sobie śmierć, erotyzm i dekadencję, stopniowo dostosowując się do nowoczesnego stylu Art Nouveau.

„Nowa sztuka” Beardsleya jest najbardziej widoczna w ilustracjach do pracy Salomé; noszenie linek jest organiczne i luźne. Ponadto zastosowanie lilii było charakterystyczne dla secesji: wiele motywów obejmowało wąsy winorośli i lilie.

Odtwarza

Jak sir Tristram pił z napoju miłosnego

Ta ilustracja została wykonana przez Aubreya Beardsleya w latach 1893–1894 i wykonana dla pracy Le Morte D'Arthur przez Anglika Thomasa Malory'ego. Był jednym z wielu, które pomogły w przedstawieniu autorskiej interpretacji historii króla Artura.

Obraz nawiązuje do skazanej na zagładę historii miłosnej Tristram i Izoldy. Beardsley przedstawia parę jako postacie androgyniczne; to znaczy mają niejednoznaczne cechy cielesne bez różnicowania płci.

Para jest przedstawiona na ozdobnym filarze oddzielającym kompozycję. Obramowane kwiaty zdobią granicę i wydają się gotowe do wybuchu, co sugeruje dojrzałość lub być może przepowiada rozkwit czegoś złowrogiego.

Ta praca została nazwana pierwszym arcydziełem Beardsleya, nadając jej unikalny styl pełen średniowiecznych kwiatowych wzorów, romansów prerafaelickich i mrocznych motywów seksu i śmierci.

Spódnica w pawie

Spódnica Peacock to ilustracja z 1893 roku autorstwa Aubrey Beardsley. Jego oryginalny rysunek piórem i tuszem został odtworzony jako drzeworyt w pierwszym angielskim wydaniu Salomé Oscara Wilde'a.

Ilustracja przedstawia widok z tyłu pokoju kobiety (Salomé) ubranej w długą szatę ze stylizowanym wzorem pawich piór oraz jej nakrycie głowy. Inne długie pawie pióra pokrywają jego grzbiet.

Salome skręca w prawo, by rozmawiać z „młodym Syryjczykiem”, wspomnianym w sztuce, z włochatymi męskimi kolanami, misterną fryzurą i plisowaną tuniką.

Intencją Beardsleya jest zakwestionowanie wiktoriańskich koncepcji seksualności i ról płciowych. Pojęcie nowej kobiety jest reprezentowane w jej uderzającej pawi spódnicy, w przeciwieństwie do wiktoriańskiego pojęcia kobiety ulegającej i podporządkowanej.

Szczególnie w tej pracy płynne linie ukazują podstawową cechę secesji, którą Beardsley chciał odzwierciedlić.

Kobieta na Księżycu (okładka Salomé)

Kobieta na księżycu to ilustracja wykonana przez Abrey Beardsley w 1894 roku, stworzona specjalnie na potrzeby pracy Salomé Oscara Wilde'a. Ilustracja przedstawia nagiego mężczyznę próbującego chronić innego okrytego tuniką, który patrzy na księżyc na horyzoncie.

W wersji Wilde'a obie postacie są ofiarami nieodwzajemnionej miłości. W tej sztuce Beardsley bawi się ideą przedstawiania człowieka na Księżycu jako autora Wilde'a, który kontroluje postacie. Kreskówka księżycowa twarz jest gruba, podobnie jak inne kpiące portrety stworzone przez ilustratora.

Podobnie jak w innych pracach, Beardsley podkreśla w tej jednej homoseksualne namiętności, do których nawiązuje w całej książce, także po to, by stawić czoła wiktoriańskiej krytyce homoseksualizmu w tamtym czasie.

Bibliografia

1. Aubrey Beardsley, Portal of Normal Rockwell Museum (nd). Zaczerpnięte z illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, redaktorzy Encyclopedia Britannica, (nd). Zaczerpnięte z britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia w języku angielskim (nd). Zaczerpnięte z wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872-98), redaktorzy Encyclopedia of Visual Artist, (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Zaczerpnięte z arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, redaktorzy The Art Story (nd). Zaczerpnięte z theartstory.org