KOLUMNA SALOMOŃSKA: POCHODZENIE, HISTORIA, CHARAKTERYSTYKA, DZIEŁA - SŁOWNICTWO KULTUROWE - 2026

Kolumna Salomona jest elementem architektoniczna architekci stosować zarówno do podłoża i do innych celów. Spełniała swoją rolę na poziomie strukturalnym, ponieważ były one niezbędne do wytrzymywania ciężaru budynków, ale pełniły też rolę dekoracyjną, co było cechą, która pozwalała im się wyróżniać.

Jego użycie było znacznie wyraźniejsze na kontynencie europejskim, ale było również obecne w niektórych krajach Ameryki. Swoją nazwę zawdzięcza opisowi znajdującemu się na kolumnach Świątyni Salomona, które miały spiralny kształt, szczegół charakteryzujący ten element architektury.

Źródło: Joanbanjo, za Wikimedia Commons.

Kolumna salomońska była szeroko stosowanym surowcem w okresie baroku, szczególnie w XVII i XVIII wieku, a zwłaszcza w budynkach sakralnych.

Pochodzenie i historia

Architekci epoki baroku inspirowali się opisami, które istniały na temat Świątyni Salomona. Nie ma żadnych graficznych zapisów ani dowodów na to, jak wyglądały te kolumny, ponieważ świątynia została zniszczona wiele lat przed Chrystusem. W Biblii jest tylko opis formy, jaką miały te elementy, użytych po raz pierwszy w Jerozolimie.

Uważa się, że były one wielokrotnie używane w historii i charakteryzowały się spiralnym kształtem. W IV wieku naszej ery. C. Bazylika San Pedro postawiła na tego typu kolumnę w swojej konstrukcji.

Ta stara bazylika zniknęła, a w tym samym miejscu, w Watykanie, w XVI wieku, kiedy zaczęły pojawiać się pierwsze oznaki sztuki barokowej, wzniesiono nową świątynię ku czci św. Piotra. W nowej świątyni wzniesiono również kolumny salomońskie.

Barok, choć był najbardziej reprezentatywnym stylem wykorzystania kolumn salomońskich, nie był jedynym, który wykorzystał ten element w swoich konstrukcjach. Architektura bizantyjska również przedstawiała te spiralne formy, bardzo obecne także w okresie renesansu w Hiszpanii.

Nie był to element, który można wykorzystać wyłącznie w architekturze. Spiralne kształty kolumn salomońskich były również obecne w innych przedmiotach tego czasu, takich jak meble czy zegary. Ta praktyka była bardzo powszechna wśród rzemieślników w niektórych częściach Europy, zwłaszcza we Francji, Holandii i Wielkiej Brytanii.

Znaczenie

Kolumny Salomona zostały nazwane na cześć Tempo króla Salomona, który według relacji biblijnych rządził Izraelem przez około cztery dekady w X wieku pne. C. Świątynia była również znana jako Świątynia Jerozolimska.

Według historii w świątyni znajdowały się dwie kolumny w portyku tego miejsca. Ale z kolei te kolumny, zwane Boaz i Jakin, były kopią wykonaną przez Hirama. Architekt wybrany przez Salomona do budowy swojej świątyni wzorował się na pracy Tyru w świątyni Herkulesa Gaditano na wyspach Gadeiras.

cechy

Kolumny Salomona charakteryzowały się spiralnym rysunkiem. Sprawiają wrażenie skręcenia, tworząc symetryczny wzór u góry kręgosłupa. Górną część kolumny, zwaną stolicą, można było wykonać na różne sposoby.

Przestrzegał zasad tradycyjnych kolumn, ponieważ zaczynał od budowy podstawy, a stolica była szczytem elementu architektonicznego. Ogólnie rzecz biorąc, normalne było to, że trzon lub środek kolumny miał spiralę, która sprawiała wrażenie, że przeszła sześć obrotów. Umożliwiło to kolumnom symulację ruchu.

Chociaż miał większą siłę w baroku, a to właśnie architekci tego czasu nadali mu nazwę, był już używany w poprzednich czasach. Rzymianie używali tego typu kolumn w swoim czasie.

W Hiszpanii i na niektórych obszarach kontynentu amerykańskiego zyskała na sile pod koniec XVII wieku i na początku następnego. Wykorzystywali go nie tylko w architekturze, ale był też elementem obecnym w rzeźbach.

Przykłady dzieł architektonicznych z kolumną salomońską

Jedno z najbardziej znanych zastosowań kolumn salomońskich miało miejsce w Bazylice św. Piotra. Służą do podtrzymywania kopuły zakrywającej ołtarz wewnątrz Bazyliki i łącznie jest ich cztery.

Budowa tej bazyliki trwała ponad 100 lat i pracowali tam bardzo ważni architekci, tacy jak Bramante czy Miguel Ángel. Berniniego przypisuje się budowę kolumn salomońskich na ołtarzu.

Historycy twierdzą, że Bernini inspirował się kolumnami, które znajdowały się w poprzedniej bazylice znajdującej się w tym samym miejscu. Było dwanaście kolumn, które zamówiono w Grecji i które przybyły do ​​miasta na początku epoki post-Chrystusowej.

Być może jednym z krajów o najbardziej widocznej obecności kolumn salomońskich była Hiszpania. Stosowano go głównie w kościołach. W Cartuja de Jerez de la Frontera, w Iglesia del Buen Suceso (Madryt) lub w La Clerecía oraz w kościele San Esteban (oba w Salamance) ten element architektoniczny był obecny.

Zgodnie z okresem artystycznym

Rzymianie często używali tego spiralnego stylu jako formy dekoracji w swoich pracach. Używali nawet tego typu kolumny do opowiadania historii, jak to się stało w pomniku Trajana czy Marka Aureliusza, wariantach kolumny Salomona.

W Hiszpanii siła tego pierwiastka była odczuwalna w okresie ruchu Churrigueresque. Wszystko to wynikało ze znaczenia rzeźb znajdujących się za ołtarzami w kościołach. W tym rejonie bardzo często można było zobaczyć kolumny Salomona.

Odpowiedni autorzy

Ze względu na znaczenie Bazyliki św. Piotra w Watykanie jasne jest, że Bernini był jednym z najważniejszych autorów posługiwania się kolumnami salomońskimi. Aby było to możliwe, włoski artysta wykorzystał pisma Vignoli, w których wyjaśnił, jak wyglądała konstrukcja i projekt tych elementów architektury.

Ponadto Bernini oparł się na innych odniesieniach do kolumn Salomona, takich jak obrazy lub gobeliny. Jego dzieło wokół ołtarza bazyliki zostało wykonane z brązu.

Pięć porządków architektonicznych, dzieło napisane przez Berniniego, miało również wielki wpływ w Hiszpanii. Wszystko w wyniku przetłumaczenia tej książki na język hiszpański pod koniec XVI wieku, kiedy to powstała pierwsza kolumna salomońska, o której mowa w katedrze w Sewilli, dzieło Juana Alfaro.

Bibliografia

1. Bautch, Richard J i Jean-François Racine. Piękno i Biblia: w kierunku hermeneutyki biblijnej estetyki. Towarzystwo Literatury Biblijnej, 2013.
2. Hersey, George L. Architektura i geometria w epoce baroku. University Of Chicago Press, 2002.
3. Huyghe, René. Larousse Encyklopedia sztuki renesansu i baroku, Prometheus Press, 1964.
4. Sampson, Low. The Connoisseur: An Illustrated Magazine For Collectors, 1975, s. 14, obejrzano 19 września 2019 r.
5. Vandenbroeck, Paul. Rocznik Muzeum Królewskiego w Antwerpii 2013-2014. Garant, 2017.