TRAGEDIA GRECKA: CHARAKTERYSTYKA, STRUKTURA, PRZEDSTAWICIELE - LITERATURA - 2026

Grecka tragedia była formą popularnego serialu, że została wykonana w teatrach w starożytnej Grecji z końca 6 wieku pne Istniejące odtworzeń stanowią bardzo krótki okres historii. Pierwsze prace Ajschylosa zostały wykonane około 480 roku pne. C., a ostatni z Sofoklesa i Eurypidesa pod koniec V wieku.

Zarówno Sofokles, jak i Eurypides napisali swoje pierwsze prace w ciągu pięćdziesięciu lat od 480, zakończenia wojny z Persją, do 430, początku wojny peloponeskiej ze Spartą. Te pięćdziesiąt lat to czas Peryklesa, kiedy Ateny były u szczytu.

Ajschylos, uważany za ojca tragedii greckiej

Oprócz Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa istniały dziesiątki innych dramaturgów, którzy zdobyli rozgłos w całej starożytności klasycznej. Ich triumfy na festiwalach miasta Dionizja pojawiają się w zapisach z tamtych czasów oraz w innych źródłach historycznych.

W końcu nie jest jasne, dlaczego dzieła tylko tych trzech tragicznych dramaturgów przetrwały do ​​dziś. Prawda jest taka, że ​​w szczególności ci trzej są uważani przez późniejsze pokolenia za klasę wyższą niż ich rówieśnicy.

Geneza i rozwój greckiej tragedii

Pochodzenie

Dokładne pochodzenie greckiej tragedii jest nadal przedmiotem dyskusji wśród jej uczonych. Niektórzy powiązali to z wcześniejszą formą sztuki, dramatycznymi recytacjami epickich wierszy. Inni sugerują, że jego pochodzenie ma związek z rytuałami wykonywanymi w kulcie Dionizosa (greckiego mitologicznego boga ekstazy).

W tym sensie Dionizos jest jednym z kilku bóstw, których kult był praktykowany w całej Grecji. Przestrzennie jest związany z Atenami i Tebami.

Wśród rytuałów na jego cześć była pieśń rytualna zwana trag-ōdia, zwyczajowo było też noszenie masek. W rzeczywistości Dionizos stał się znany jako bóg teatru.

Z drugiej strony, kolejnym z rytuałów wskazanych jako źródło greckiej tragedii były obrzędy picia. W nich wielbiciele pili, dopóki nie stracili całkowitej kontroli nad swoimi emocjami i nie stali się innymi ludźmi, tak jak aktorzy podczas występów.

Ze swojej strony filozof Arystoteles potwierdził, że tragedia grecka rozwinęła się z dytyrambu, tańca chóralnego związanego z kultem Dionizosa. Uważa się, że był śpiewany przez okrągły chór (koros) złożony z pięćdziesięciu śpiewaków.

Wreszcie inni uczeni, różniący się od Arystotelesa, przypisywali pochodzenie tragedii Thespis. Był to poeta z VI wieku, który wprowadził przemówienia aktora do występów chóralnych.

Rozwój

W V wieku tragedia grecka była reprezentowana tylko na festiwalach wina: Dionizjanie i Lenaszowie (oba w grudniu) oraz Wielcy Dionizjanie (w marcu). Przedstawienia odbywały się w plenerowych okrągłych teatrach, podobnych do aren sportowych.

Pierwsze tragedie miały tylko jednego aktora, który pojawił się w przebraniu i nosił maskę, która pozwalała mu na przedstawianie bogów. Później aktor rozmawiał z liderem chóru, grupą do 15 aktorów, którzy śpiewali i tańczyli, ale nic nie mówili.

Następnie aktor zmieniał kostiumy podczas spektaklu (używając małego namiotu za kulisami). W ten sposób mogli podzielić sztukę na oddzielne odcinki.

Chociaż scena była przeznaczona wyłącznie dla aktorów płci męskiej, wprowadzono modyfikację przedstawiającą kobiety i osoby starsze. Polegał on na podzieleniu chóru na różne grupy, aby reprezentować jeszcze inne męskie postacie drugorzędne.

Później na scenę wpuszczono trzech aktorów. Liczba ta rosła do czasu, gdy na scenie pracowało wielu tłumaczy (pod warunkiem, że nie brali oni udziału w dialogach). Ta ostatnia zmiana pozwoliła na większe wsparcie finansowe prac, co zaowocowało lepszymi kostiumami do przedstawień.

cechy

Aranżacje chóralne

Ponieważ grecki dramat wyewoluował z chóralnej gry, zarówno tragedia, jak i komedia miały chóry jako ważny element przedstawień. Chóry były czymś, co nie zawsze znajdowało się w innych gatunkach dramatycznych.

Maski i kostiumy

Aktorzy byli tak daleko od publiczności, że bez pomocy przesadnych kostiumów i masek trudno było zrozumieć sztukę.

Maski były wykonane z lnu lub korka. Były dwa typy, maski tragiczne miały smutne lub zranione miny, podczas gdy maski komiczne uśmiechały się lub wyglądały sprośnie.

Aktorzy

Według współczesnych standardów liczba aktorów była raczej niewielka. Zwykle było ich dwóch w pierwszej połowie i trzech w późniejszej tragedii. Wszyscy aktorzy byli mężczyznami.

Nie zabrakło też statystów (zwanych „cichymi maskami”), którzy pełnili m.in. role asystentów przedstawienia, żołnierzy i widzów. Specjaliści mówią, że przynajmniej w tragediach grali też sami dramatopisarze.

Chór

Pierwotnie chór składał się z kilkunastu osób, mężczyzn lub chłopców. Ale później Sofokles zwiększył ją do piętnastu i odtąd wszystkie prace szanowały tę liczbę.

Członkowie chóru byli amatorami, z wyjątkiem lidera, który był profesjonalistą. Każdy członek został wybrany do reprezentowania swojej okolicy na festiwalu.

Język i muzyka

Wszystkie dzieła tragedii greckiej zostały napisane wierszem. Było to częściowo konwencjonalne. Od czasów Homera wiersz był używany do tego, co można określić jako „literaturę z wyobraźnią”, a proza ​​była zarezerwowana dla tego, co można by nazwać „literaturą faktu”: przemówień, dokumentów publicznych, pism filozoficznych i historycznych.

Kompetencje

Na greckich konkursach tragedii każdy dramaturg był zobowiązany do zaprezentowania czterech sztuk. Zwykle niektórzy z nich, jak Ajschylos, wykonali w całości swoje cztery powiązane utwory.

W ten sposób pierwsze trzy działały jak trzy akty wielkiego dramatu. W stosunku do czwartej (gry satyrów) był to lżejszy epilog.

Teatr

Budynki teatru znane były pod nazwą theatron. Były to duże konstrukcje plenerowe zbudowane na zboczach wzgórz. Mieli trzy główne elementy: orkiestrę, skené i publiczność.

Po pierwsze, orkiestra była dużym okrągłym lub prostokątnym obszarem pośrodku teatru. Stamtąd rozwinęła się praca, taniec i obrzędy religijne. Za nim znajdował się duży prostokątny budynek, który służy jako rama, czyli skené. W tym miejscu aktorzy mogli zmienić swoje kostiumy i maski.

Wcześniej skené było namiotem lub chatą, później zostało przekształcone w trwałą konstrukcję z kamienia. Struktury te były czasami malowane jako tło.

Wreszcie pojawiła się przestrzeń odpowiadająca publiczności (widzom), która została umieszczona w podwyższonej pozycji ponad kręgiem orkiestry. Teatry były pierwotnie budowane na dużą skalę, aby pomieścić dużą liczbę widzów.

Starożytni greccy aktorzy musieli wykonywać imponujące gesty, aby cała publiczność mogła zobaczyć i usłyszeć historię. Jednak greckie teatry zostały sprytnie skonstruowane, aby przekazać nawet najmniejszy dźwięk do któregokolwiek z siedzeń.

Struktura

Zazwyczaj grecka tragedia zaczyna się od prologu. Jest to monolog lub dialog przedstawiający temat tragedii przed wejściem do chóru. Potem następuje parady: pieśń chóru na wejście.

Ogólnie rzecz biorąc, jego członkowie pozostają na scenie do końca spektaklu. Chociaż noszą maski, ich taniec jest ekspresyjny, ponieważ przekazują przesłania rękami, ramionami i ciałem.

Potem przychodzą odcinki (zazwyczaj od trzech do pięciu), w których jeden lub dwóch aktorów wchodzi w interakcję z chórem. Przynajmniej częściowo są śpiewane lub recytowane.

Każdy odcinek kończy się zastojem: odą chóralną, w której chór może skomentować poprzedni odcinek lub zareagować na niego. Po ostatnim odcinku następuje exodus, czyli piosenka wyjścia chóru.

Przedstawiciele i prace

Ajschylos (525/524 pne - 456/455 pne)

Ajschylos był greckim dramaturgiem. Uważany jest przez uczonych za ojca tragedii greckiej. Był poprzednikiem innych odnoszących sukcesy greckich dramaturgów, takich jak Sofokles i Eurypides.

Brał także regularny uczestnik konkursów teatralnych zwanych Wielkimi Dionizjami, z których łącznie wygrał trzynaście razy.

Z około siedemdziesięciu do dziewięćdziesięciu tragedii napisanych przez Ajschylosa tylko siedem przetrwało w stanie nienaruszonym do chwili obecnej.

Działa jak Agamemnon, The Libation Bearers i The Eumenides. Podobnie Persowie, suplikanci, Siedmiu przeciw Tebom i Prometeusz w łańcuchach są częścią jego dramatycznego repertuaru teatralnego.

Sofokles (496 pne - 406 pne)

Sofokles był greckim poetą tragicznym. Wśród wielu innowacji wprowadzonych w jego pracach tragedii greckiej jest włączenie trzeciego aktora. Dało to Sofoklesowi możliwość głębszego tworzenia i rozwijania swoich postaci.

Według historyków napisał około 120 prac. Według Suda (starożytna encyklopedia bizantyjska z X wieku) do dziś zachowało się tylko 7 jego kompletnych dzieł: Król Edyp, Edyp w Kolonie i Antygona Ajax, Las Traquinias, Electra i Filoctetes.

W opinii specjalistów jego prace zawsze zdobywały I lub II nagrodę na konkursach teatralnych, w których brał udział.

W swojej inscenizacji inspirował się ludzką naturą i jej dobrem. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w 468 roku pne. C., zdobywając nagrodę za swoją pracę i pokonując w konkursie Ajschylosa.

Eurypides (484/480 pne - 406 pne)

Eurypides był greckim poetą tragicznym. Uważany jest przez specjalistów (obok Ajschylosa i Sofoklesa) za jednego z trzech ojców greckiej tragedii. W rzeczywistości Eurypides był ostatnim i być może najbardziej wpływowym członkiem tej grupy.

Jak wszyscy czołowi dramaturgowie swoich czasów, Eurypides brał udział w corocznych festiwalach dramatycznych w Atenach, organizowanych na cześć boga Dionizosa. Po raz pierwszy wszedł na festiwal w 455 roku, a pierwsze ze swoich czterech zwycięstw odniósł w 441.

W całej swojej karierze poety i dramaturga napisał około 90 sztuk. Jednak tylko 19 z nich przetrwało do obecnych pokoleń dzięki rękopisom.

Niektóre z najbardziej znanych tragedii Eurypidesa to Medea, The Bacchantes, Hippolytus i Alcestis. Podobnie dobrze zapamiętane są Trojany, Elektra, Andrómaca, Helena, Orestes, Ifigenia wśród Byków i Fenicjan.

Agathon z Aten (448 pne - 400 pne)

Agathon był ateńskim poetą tragicznym. Przypisuje mu się dodanie muzycznych przerywników oderwanych od historii spektaklu. Ponadto inną innowacją wprowadzoną przez Agathona było to, że postacie w jego pracach, zamiast wywodzić się z mitologii greckiej, były jego własnym wymysłem.

Z drugiej strony, Agathonowi przypisuje się tylko jedną grę. Uważa się, że tytuł tego dzieła brzmiał La Flor. Tylko około 40 linijek jego pisarstwa przetrwało dla następnych pokoleń.

Cherilus (546 pne - 460 pne)

Quérilo był jednym z najstarszych odnotowanych tragicznych poetów ateńskich. Mówi się, że swoje pierwsze dzieło stworzył około 523 roku pne. C. i że rywalizował z tragicznym Esquilo około 498 roku. DO.

Niektóre źródła przypisują mu 13 zwycięstw w konkursach festiwalu Wielka Dionizja i pewne nowinki w postaci tragicznych masek i kostiumów. Z jego twórczości do naszych czasów przetrwał tylko jeden tytuł: Alope.

Bibliografia

1. Cartwright, M. (16 marca 2013). Grecka tragedia. Zaczerpnięte z ancient.eu.
2. Ludzie. (s / f). Grecka tragedia. Zaczerpnięte z people.ds.cam.ac.uk.
3. Uniwersytet Stanowy Utah. (s / f). Klasyczna tragedia grecka. Zaczerpnięte z usu.edu.
4. Easterling, PE (1997). Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Grecka tragedia. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. i Griffiths, TR (2014). Przewodnik po greckim teatrze i dramacie. Nowy Jork: Bloomsbury Publishing.
7. Starożytna Grecja. (s / f). Starożytny teatr grecki. Zaczerpnięte z ancientgreece.com.
8. Taplin, O i Podlecki, AJ (12 lipca 2017). Ajschylos. Grecki dramaturg. Zaczerpnięte z britannica.com.
9. Literatura starożytna. (s / f). Starożytna Grecja - Ajschylos. Zaczerpnięte z ancient-literature.com.
10. Smith, HL (2006). Arcydzieła klasycznego dramatu greckiego. Connecticut: Greenwood Publishing Group.
11. Znani autorzy. (s / f). Sofokles. Zaczerpnięte z Famousauthors.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16 kwietnia). Choerilus. Zaczerpnięte z britannica.com.
13. Biografia. (s / f). Biografia Eurypidesa. Zaczerpnięte z biography.com.
14. Encyclopædia Britannica. (23 października 2012). Agathon. Zaczerpnięte z britannica.com.