SZTUKA BIZANTYJSKA: CHARAKTERYSTYKA, MALARSTWO, RZEŹBA, ARCHITEKTURA - SZTUKA - 2025

Sztuka bizantyjska obejmuje wszystkie dzieła malarstwa, architektury i innych sztuk plastycznych zostały wyprodukowane w Bizancjum, które zostało skupione w Konstantynopolu. Ponadto obejmuje dzieła sztuki powstałe w innych dziedzinach, ale bezpośrednio dotkniętych wpływem bizantyjskiego stylu artystycznego.

Obrazy i przedstawienia stworzone na obrazach i budynkach miały dość jednorodny charakter w całym imperium. Było to szczególnie zaskakujące, biorąc pod uwagę ogromną przestrzeń zajmowaną przez tę cywilizację.

Źródło: pixabay.com

Bizantyjskie twory rozprzestrzeniły się po całym imperium od jego powstania, aż do zdobycia stolicy Konstantynopola przez Turcję w 1453 roku.

Kiedy Cesarstwo Rzymskie zostało podzielone na dwie części (co spowodowało powstanie Cesarstwa Bizantyjskiego na wschodzie), w konsekwencji powstało wiele chrześcijańskich przedstawicielstw. Przedstawienia te stanowiły fundamentalną podstawę sztuki bizantyjskiej, która miała duże wpływy chrześcijaństwa.

Charakterystyka ogólna

Powody

Chociaż sztuka bizantyjska charakteryzowała się pewnymi różnicami w czasie swojego istnienia, prawie wszystkie dzieła artystyczne dotyczyły tematów religijnych i wyrażania religii we wszystkich jej formach. Zostało to przedstawione w przejściu od teologii kościelnej do obrazów, poprzez malarstwo i mozaiki.

Ta jednolitość konceptualna spowodowała, że ​​malarstwo i architektura bizantyjskie rozwijały się bardzo podobnie w okresie istnienia imperium.

Ponadto fakt produkcji elementów w tym samym stylu doprowadził do powstania stylu znacznie bardziej wyrafinowanego w porównaniu z innymi szczególnymi stylami tamtych czasów.

W tym okresie rzeźba nie była narażona na znaczący wzrost. W rzeczywistości bardzo niewiele dzieł rzeźbiarskich powstało w sztuce bizantyjskiej, co utrudnia określenie znaczenia rzeźby dla tego ruchu artystycznego.

Preferowane style

Średniowieczna sztuka bizantyjska rozpoczęła się od malowania fresków na dużych muralach, a także wykonywania mozaik w budynkach sakralnych, takich jak kościoły.

Dzieła te wywarły tak duży wpływ na ówczesnych malarzy, że bizantyjski styl artystyczny szybko został przyjęty przez malarzy z najbardziej wpływowych artystycznych regionów Włoch. Wśród tych regionów warto wyróżnić Rawennę i Rzym.

Oprócz tradycyjnych stylów fresków i mozaik, w klasztorach w Konstantynopolu był jeszcze inny styl artystyczny: ikona. Ikony te były postaciami religijnymi, które zostały namalowane na panelach powstałych w klasztorach położonych na wschodzie imperium.

Ikony zostały namalowane na przenośnych drewnianych panelach, a ich jakość nadano woskowi. Służyło to jako bizantyjska reprezentacja sztuki biblijnej.

Klasyczne funkcje

Jedną z głównych cech, którymi wyróżniała się sztuka bizantyjska, był wpływ jego dzieł na sztukę klasyczną. Uważa się, że okres bizantyjski oznacza ponowne odkrycie klasycznej estetyki, która kilka lat później odegrała kluczową rolę w sztuce renesansu.

Jednak jedną z tych klasycznych cech, której sztuka bizantyjska nie przestrzegała, była zdolność artystów do reprezentowania rzeczywistości, a przynajmniej próbowała to robić.

Dla artystów bizantyjskich najważniejsze było przedstawienie idei abstrakcyjnych, aw wielu przypadkach sprzecznych z zasadami natury. Ta zmiana poglądów nastąpiła pod koniec starożytności i wywarła głęboki wpływ na artystyczne środowisko Cesarstwa Bizantyjskiego.

Wpływ Wenecji i renesansu

Na początku XI wieku seria różnic między Cesarstwem Bizantyjskim a odradzającym się Rzymem spowodowała zmianę ówczesnego nurtu artystycznego.

Wiele dużych włoskich miast zaczęło stać się kluczowymi ośrodkami handlowymi w Europie, co uczyniło je bardzo atrakcyjnymi miejscami do życia. Wielu artystów opuściło Konstantynopol, aby przenieść się do takich miast jak Wenecja.

Artystyczne tendencje sztuki bizantyjskiej wraz z artystami przenosiły się do późniejszych Włoch. Tam połączyli się z lokalnymi ideami i zapoczątkowali nowy ruch, który później zaczęto nazywać „Protorenesansem”. Był to pierwszy etap sztuki renesansu, który rozpoczął się właśnie we Włoszech.

Obraz

Wiele dzieł powstałych na malarstwie bizantyjskim to figury Matki Boskiej z Dzieciątkiem Jezus na rękach. Był to najczęściej powtarzany motyw religijny w ciągu całego istnienia tej sztuki, podkreślający religijny wpływ na artystów tamtych czasów.

Malowane postacie były mocno stylizowane, ale wydawały się nienaturalne, a nawet abstrakcyjne. Jak wskazują historycy, mogło to wynikać ze spadku realistycznych standardów tego okresu. Jednak może też oznaczać po prostu zmianę stylu sztuki, który utrzymywał się przez kilka stuleci.

Ponadto kościół i klasztory dyktowały styl sztuki, jaki powinni stosować malarze, co nie pozwalało malarstwu bizantyjskiemu na swobodny rozkwit, jak to miało miejsce w innych ruchach artystycznych.

Obrazy w wielu przypadkach nie były nawet „wytworami” malarza. Były to po prostu obrazy, o które prosił Kościół katolicki, a malarze musieli stosować się do próśb przełożonych zakonnych.

Te wpływy wyższych szczebli Kościoła pomogły częściowo ujednolicić malarstwo bizantyjskie w tym okresie artystycznym. Dla członków wyższych sfer Kościoła malarze byli niczym innym jak środkiem do rozwijania obrazów własnego dzieła.

Główne metody

W okresie sztuki bizantyjskiej wyróżniały się dwa style malarstwa, które wyróżniały się jako główne: obrazy tworzone na malowidłach ściennych i obrazy na sztalugach.

Większość malowideł ściennych sztuki bizantyjskiej została wykonana na drewnie, przy użyciu farby olejnej lub tempery do tworzenia obrazów. Te malowidła ścienne zostały wykonane przede wszystkim w kościołach i świątyniach.

Były to wyłącznie kompozycje religijne, miały charakter symboliczny i spełniały abstrakcyjne cechy stylu bizantyjskiego. Artyści nie starali się jasno przedstawić obrazu człowieka, ale raczej stworzyć racjonalne przedstawienie tego, co uważano za jego naturę.

Wraz z rozwojem sztuki bizantyjskiej w różnych okresach, ludzkie pozy i ekspresje ulegały zmianie. Zmiany te reprezentują ewolucję bizantyjskiego stylu artystycznego podczas jego ponad tysiącletniego istnienia.

Najczęściej malowanymi motywami malarskimi były: Maryja Dziewica, Dzieciątko Jezus, Zmartwychwstanie, Sąd Ostateczny i Chwała Boża.

Autor: Antreus93, źródło Wikimedia Commons

Do najwybitniejszych bizantyjskich obrazów należą: ikony św. Katarzyny Synajskiej, malowidła ścienne z klasztorów Meteora i freski z klasztorów górskich.

Rzeźba

Bardzo niewiele dzieł rzeźbiarskich powstało w okresie sztuki bizantyjskiej. Jednak rzeźba była używana na mniejszą skalę w niektórych znaczących małych dziełach tamtych czasów.

Na przykład małe artystyczne płaskorzeźby były często rzeźbione w materiałach takich jak kość słoniowa. Służyło to głównie do ozdabiania okładek książek, pudeł zawierających relikwie i innych podobnych dzieł na mniejszą skalę.

Chociaż nie było znaczących rzeźb na dużą skalę (do dekoracji architektonicznej preferowano użycie mozaiki), najbogatsi ludzie Cesarstwa Bizantyjskiego zażądali stworzenia rzeźbionych przedmiotów.

Działo się to głównie w Konstantynopolu, stolicy imperium. Tam do wyższych sfer należały drobne wyroby ze złota z kilkoma zdobieniami hafciarskimi. Prace rzeźbiarskie na większą skalę istniały na tym etapie historii ludzkości, ale nie głównie w okresie artystycznym Bizancjum.

Najbardziej zwyczajowymi rzeźbami z kości słoniowej były dyptyki i tryptyki o tematyce religijnej, przedstawiające wydarzenia biblijne, takie jak ukrzyżowanie Chrystusa.

Jednym z najbardziej znanych przykładów rzeźby bizantyjskiej jest Dyptyk Asklepiosa, stworzony w V wieku i obecnie znajdujący się w Muzeum Miasta Liverpool.

Mozaika

Mozaiki to najwybitniejsze dzieła artystyczne okresu bizantyjskiego. Ten styl artystyczny rozwinął się z chrześcijańskich wierzeń późnorzymskiej sztuki; uważano go za język wizualny, który w znaczący sposób wyraża jedność między Chrystusem a Jego Kościołem.

Artyści okresu bizantyjskiego byli zatrudniani przez wielkie konglomeraty kościelne do odwiedzania odległych rejonów ich metropolii i tworzenia mozaik nawiązujących do religii.

Podobnie jak w przypadku malarstwa, styl mozaiki został ustalony w Konstantynopolu, ale rozprzestrzenił się na terytorium Bizancjum oraz w innych regionach Europy.

Były dwa ośrodki religijne, w których bizantyjska sztuka mozaikowa wyróżniała się najbardziej. Pierwszą i prawdopodobnie najbardziej imponującą była katedra Hagia Sophia. Chociaż katedra ta stoi do dziś, wiele jej oryginalnych mozaik zaginęło z czasem.

Drugim miejscem, w którym mozaiki wyróżniały się najbardziej, była katedra w Rawennie. Ta położona we Włoszech katedra zachowuje do dziś najważniejsze mozaiki powstałe w okresie bizantyjskim.

Mozaika katedry w Rawennie. Źródło: pixabay.com

Bizantyjskie mozaiki przeszły do ​​historii jako jedno z najpiękniejszych dzieł artystycznych stworzonych przez ludzkość.

Ikonoklazm i ewolucja

Jednym z okresów, który najbardziej wpłynął na konserwację mozaik, był ikonoklazm, który rozprzestrzenił się w całej Europie. Było to przekonanie społeczne, które przywiązywało wagę do niszczenia symboli i innych ikonicznych elementów do celów religijnych lub politycznych.

Okres ikonoklastyczny wpłynął na sztukę bizantyjską i był reprezentowany przez masowe niszczenie dzieł sztuki (zwłaszcza malowideł ściennych i mozaik), które miały miejsce w VIII wieku. Na tym etapie mozaiki postaci spotkały się z dezaprobatą władz.

Niektóre mozaiki ze znaczącymi złotymi ikonami zostały zastąpione innymi obrazami. Jednak pod koniec XVIII wieku mozaiki odrodziły się i odzyskały swoje znaczenie w sztuce bizantyjskiej.

W kolejnych okresach rozwinął się nowy styl mozaiki, który znany był z miniaturowych prac. Były to prace dość trudne do wykonania, a ich głównym celem było osobiste oddanie. Oznacza to, że należały do ​​określonej osoby.

Spadek mozaik w Cesarstwie Bizantyjskim

Pomijając erę ikonoklazmu, w historii imperium bizantyjskiego były dwa momenty, w których sztuka mozaikowa upadła. Pierwszy był na początku XIII wieku, kiedy Konstantynopol został splądrowany przez najeźdźców.

Spowodowało to zaprzestanie produkcji mozaiki na prawie 50 lat. Kiedy miasto zostało odzyskane w 1261 roku, odrestaurowano katedrę Hagia Sophia i znów zabłysły mozaiki.

Drugi upadek tej sztuki był ostateczny. W ostatnich latach Cesarstwa Bizantyjskiego, w XV wieku, Imperium nie było już w stanie produkować kosztownych dzieł, takich jak mozaiki. Z tego okresu i po podboju tureckim kościoły zdobiły jedynie freski i malowidła ścienne.

Architektura

Katedra św. Zofii (Hagia Sophia). Źródło: pixabay.com

Bizantyjski styl architektoniczny rozwinął się najpierw w jego stolicy, Konstantynopolu. Architekci tego stylu opierali się na cechach architektury rzymskiej, która miała wielkie wpływy greckie. Rzymski budynek, który zainspirował bizantyjskich architektów, był przede wszystkim świątynią.

Najbardziej znanymi budowlami architektury bizantyjskiej były kościoły i katedry. Podobnie jak malarstwo, rzeźba i mozaiki, religia odegrała fundamentalną rolę w architekturze Konstantynopola.

Duże katedry (zwykle z czterema długimi korytarzami) miały imponującą kopułę, która charakteryzowała ówczesne bazyliki. Te kopuły były wspierane przez różne elementy architektoniczne, które zapewniały ich stabilność.

Ozdobiono je dużymi ilościami marmuru, najczęściej w formie kolumn. Ponadto ozdobiono je mozaikami i wielkoformatowymi malowidłami ściennymi.

Struktura, która najlepiej reprezentuje bizantyjską sztukę architektoniczną, która istnieje do dziś, to Hagia Sophia (Hagia Sophia), znajdująca się w dzisiejszym Stambule w Turcji.

Katedra reprezentuje sztukę bizantyjską niemal we wszystkich jej formach, a jej duża kopuła świadczy o imponującej architektonicznej zdolności tamtych czasów.

Bibliografia

1. Sztuka bizantyjska, Encyclopaedia Britannica, 2018. Zrobiono z britannica.com
2. Dyptyk, Encyclopaedia Britannica, 2016. Zrobiono z britannica.com
3. Architektura bizantyjska, Encyclopaedia Britannica, 2009. Zrobiono z britannica.com
4. Sztuka bizantyjska, Art History Online (nd). Zaczerpnięte z arthistory.net
5. Upadek Rzymu i powstanie sztuki bizantyjskiej (ok. 500-1450), Encyklopedia sztuk wizualnych, (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
6. Sztuka bizantyjska, Kroniki średniowieczne (nd). Zaczerpnięte z medievalchronicles.com
7. Malarstwo bizantyjskie, historia malarzy (nd). Zaczerpnięte z historyofpainters.com
8. Ikonoklazm, Wikipedia w języku angielskim, 2018. Zaczerpnięto z wikipedia.org