CRIOLLISMO (LITERATURA): POCHODZENIE, CECHY, TEMATY - LITERATURA - 2025

Criollismo był ruchem literackim, które miały miejsce w Ameryce Łacińskiej pomiędzy XIX i XX wieku. Mając wyłącznie amerykańskie korzenie, narodził się po tym, jak kontynent zdał sobie sprawę z różnic w stosunku do Europy i reszty świata. Ta świadomość szła w parze z odrodzeniem dumy tubylczej kultury.

Wśród swoich osobliwości trend ten uprzywilejowywał wieś nad miejską i nadawała własną twarz nowym krajom kontynentu amerykańskiego. Rewelacyjnie zaprezentowano realia geograficzne. Różne krajobrazy, równiny, dżungle, pampasy, a także ich mieszkańcy, farmerzy, właściciele ziemscy i gauczowie byli niewyczerpanym tematem pisania.

Francisco Lazo Martí (1869-1909), przedstawiciel kreoleizmu

Z drugiej strony criollismo wprowadziło na scenę literacką walkę, którą pisarze przyjęli jako jedną między cywilizacją a tym, co nazywali barbarzyństwem. Pisarze tego gatunku wzięli te dwa terminy ze znaczeń nadanych w starożytnej Grecji i Rzymie.

W tym sensie dla Greków termin barbarzyństwo był związany z ludami, które służyły jedynie jako niewolnicy. Z kolei dla Rzymian termin cywilizacja tłumaczony jako „pochodzą z miasta”. W tych dwóch znaczeniach autorzy tego nurtu literackiego oparli swoje historie.

W ten sposób criollismo uwypukliło konflikt między cywilizacją a barbarzyństwem. Walka ludzi z naturą i zamieszkującymi ją „barbarzyńcami” stała się więc źródłem inspiracji. Jej przedstawiciele sugerowali (i szczerze w to wierzyli), że Ameryka Łacińska jest wielką dżunglą, której nie da się podbić.

Opór jego mieszkańców był więc próbą zwycięstwa barbarzyństwa. Cały ten symboliczny i poetycki ładunek został zarejestrowany przez wielkich narratorów i płodnych pisarzy, którzy byli odpowiedzialni za ożywienie tego konfliktu.

Pochodzenie

Termin criollismo pochodzi od wyrażenia ukutego w okresie kolonialnym: criollo. To słowo nazywało dzieci Hiszpanów urodzonych na ziemiach Nowego Świata.

To wyznanie zaczęło mieć znaczenie w czasach wojny emancypacyjnej, ponieważ było używane przez siły patriotyczne przeciwne królowi.

Z biegiem lat ten przymiotnik ewoluował, aby stać się cechą tożsamości latynoskiej Ameryki. W szczególności nawiązywał do tradycji, zwyczajów i sposobów bycia potomnej populacji osadników przedhiszpańskich. Pod tym terminem ludność tubylcza, gauchos, llaneros i inne grupy ludzkie zostały nazwane jednakowo.

W ten sposób criollismo literackie wyrosło z chęci zobrazowania zwyczajów ludu, odzwierciedlającego cechy charakterystyczne każdej z tych grup ludzkich.

W ich chęci odróżnienia ich od kolonizujących grup europejskich wszystko, co potwierdzało tożsamość tych narodów, było przedmiotem kriolizmu literackiego.

Literatura regionalistyczna

Wraz z rozwojem miast rozwijał się literacki nurt criollismo. Powód zmienił się z rustykalnego i wiejskiego na bardziej zurbanizowany i cywilizowany, aby poruszać się w tempie tego społecznego rozwoju. Na tym nowym etapie rozwoju criollismo stworzyło coś, co stało się znane jako literatura regionalistyczna.

Ten nowy nurt służył odzwierciedleniu politycznej, ekonomicznej, ludzkiej i społecznej rzeczywistości danej przestrzeni geograficznej. W ten sposób powstał rodzaj oryginalnej literatury opartej na elementach każdej z naturalnych przestrzeni kontynentu amerykańskiego.

Charakterystyka criollismo

Afirmacja kulturowa jako cel

Głównym celem criollismo literackiego było osiągnięcie afirmacji kulturowej. Poprzez swoje prace starał się zmienić kulturę europejską i uniwersalną.

Cel ten miał swój główny powód zaistnienia podczas wojny o niepodległość. Z politycznego punktu widzenia to zróżnicowanie było potrzebne jako powód ich separacji.

Po odzyskaniu niepodległości potrzeba ustalenia tożsamości nowo wyzwolonych krajów sprzyjała wywyższaniu autochtonów. Chociaż nadal niosą wzory odziedziczone po kolonii, narody amerykańskie z dumą prezentowały swoje wewnętrzne cechy.

Miejsce na reklamację

Kreolska twórczość literacka była postrzegana przez niektórych jej pisarzy jako powieść społeczna denuncjacji. Jego powodem było nic innego, jak pokazanie ułomności criollosów jako produktu kolonialnego traktowania. Wielkie autochtoniczne większości znajdowały się poza sferami decyzji społecznych i gospodarczych państwa.

Podobnie criollismo pojawiło się jako element tego, co później nazwano nacjonalizmem kulturowym. Każda z grup społecznych miała odziedziczone słabości i ujawniła różnice między nimi, nawet między grupami znajdującymi się na tym samym kontynencie amerykańskim.

Powieść kreolska uprzywilejowała, jako jej reprezentatywne postacie, grupy ludzi, sektory najbardziej dotknięte modernizacją. Wzniesiono ich jako przedstawicieli narodowej osobliwości. To działanie zaalarmowało resztę świata o zmianie koncepcji narodu, która nastąpiła między XIX a XX wiekiem.

Natywna reprezentacja estetyczna

Literackie criollismo wykorzystywało bogactwo postaci i charakterystycznych znaków kraju lub regionu. Przedstawił każdą z tych specyfiki, aby przedstawić kulturę nacjonalistyczną. Wziął na przykład fizyczne opisy gaucho, llanero i guaso, włączając je do opowieści.

Podobnie wziął ich zwyczaje, tradycje, radości i żale, aby stworzyć pełny portret. Im więcej elementów zostało włączonych do opowieści, tym bardziej szczegółowy był portret. Każdy czytelnik może geograficznie zlokalizować opisane znaki.

Scenariusze niezmodernizowane

Początkowo udziały powieści lokowane były najlepiej w regionach niezmodernizowanych. Wraz z ewolucją społeczeństw wykorzystano inne scenariusze (ulice, dzielnice, miasta). Jedynym warunkiem, jaki musieli spełnić, było to, że byli bardziej zacofani niż reszta grupy, do której się zapisali.

W opowieściach szczegółowo opisano życie analfabetów, mniejszości etnicznych, kobiet i wywłaszczonych. Czytelnicy mogli w ten sposób poznać stan modernizacji odmówiony tym postaciom.

Ziemia jako element podstawowy

Ziemia jest istotnym elementem w twórczości criollismo. Costumbrizm, tellurism czy regionism to kategorie, które nakładają się na siebie w tradycyjnym rozumieniu tego terminu.

Efekt propagandowy

Literatura kreolska była formą propagandową w służbie integracji narodowej. Grupy społeczne zostały skonsolidowane pod względem wspólnych cech, które je identyfikują. Mówimy o gauchos, cariocas, nicas i ticos, aby oznaczać grupy o podobnych cechach.

Wszystkie te cechy łączy się z nazwą społeczną. W ten sposób wzmianka o nazwie przywodzi czytelnikowi na myśl jej charakterystyczne cechy. Na przykład powiedzenie carioca przywodzi na myśl sambę, karnawały i caipirinhas, ale także fawele, ubóstwo i dyskryminację.

Częste tematy

Od momentu pojawienia się criollismo jako nurtu literackiego, na początku XIX w. Uznano je za literaturę chłopską. Przeważały w nim opisy krajobrazu i skupienie barwnych środowisk lokalnych.

Ogólnie uważano, że prymitywne zwyczaje są lepiej zachowane na wsi i że jest to mniej zanieczyszczone, bardziej kosmopolityczne miejsce z bardziej europejskimi formami.

Później większość pisarzy gardziła życiem chłopskim jako preferowanym tematem i opowiedziała się za miastem z jego opisami i uwikłaniami.

W najlepszym przypadku środowisko wiejskie stanowiło dekoracyjną oprawę lub stanowiło miejsce odpoczynku dla romantycznej postaci, która poszła w jego atmosferę, aby zapomnieć o rozczarowaniu miłością lub podziwiać przyrodę. W wielu przypadkach opisy krajobrazów były niepełne i marginalne.

Pod koniec XIX wieku w tym ruchu dominowało życie miejskie w miastach Ameryki Łacińskiej. Miasta zubożałe i narażone na migracyjne powodzie zastąpiły spokojne wiejskie środowisko swoich początków. Te nowe sprzeczności posłużyły jako temat do pisania dla artystów literackiego criollismo.

Przedstawiciele i ich prace

Francisco Lazo Martí (1869-1909)

Francisco Lazo Martí był poetą i lekarzem, którego twórczość wyznaczyła trend wenezuelskiej poezji i narracji swoich czasów. Jego twórczość była źródłem inspiracji dla innych pisarzy, takich jak Rómulo Gallegos (1884-1969) i Manuel Vicente Romero García (1861-1917).

W 1901 roku Francisco Lazo Martí opublikował swoje arcydzieło Silva Criolla A Un Bardo Amigo. W nim równina Wenezueli wyróżnia się jako ikoniczna przestrzeń kontemplacji, w której odbywają się przywołania miejsca jego urodzenia.

Wśród innych wierszy jego autorstwa możemy wyróżnić Crepusulares, Flor de Pascua, Veguera i Consuelo.

Romulo Gallegos (1884-1969)

Rómulo Ángel del Monte Carmelo Gallegos Freire był wenezuelskim politykiem i pisarzem. Jego arcydzieło Doña Bárbara, opublikowane w 1929 roku, miało swój początek w podróży, którą autor odbył przez wenezuelskie równiny stanu Apure. Podczas tej podróży region i jego prymitywny charakter zrobiły na nim wrażenie i zmotywowały do ​​napisania pracy.

Inne dzieła w jego bogatym repertuarze to także El Último Solar (1920), Cantaclaro (1934), Canaima (1935), Pobre Negro (1937), El forastero (1942), S obre la misma tierra (1943), La rebelión ( 1946), Ostrze słomy na wietrze (1952), Pozycja w życiu (1954), Ostatni patriota (1957) i Stary fortepian.

Mariano Latorre (1886-1955)

Mariano Latorre był naukowcem i pisarzem, uważanym za inicjatora kreolskiego w Chile, pokazując światu kulturę i zwyczaje tutejszych mieszkańców. W 1944 roku został uhonorowany Chilijską Narodową Nagrodą Literacką.

Jego obszerna produkcja obejmuje Cuentos del Maule (1912), Cuna de Cóndores (1918), La sombra del caserón (1919), Zurzulita (1920), Chilenos del Mar (1929) i Hombres de la selva.

José Eustasio Rivera (1888-1928)

José Eustasio Rivera był kolumbijskim prawnikiem i pisarzem. W 1917 roku, pracując jako prawnik w komisji granicznej, miał okazję poznać kolumbijskie dżungle i warunki, w jakich żyli jej mieszkańcy. Z tego doświadczenia Rivera zainspirował się do napisania swojego wielkiego dzieła, które zatytułował La Vorágine (1924).

Ta powieść stała się klasykiem w literaturze hiszpańsko-amerykańskiej. O zasłużonej sławie świadczą dziesiątki wydań kolumbijskich i międzynarodowych, a także tłumaczenia na język rosyjski i litewski.

Poza działalnością powieściową Rivera był płodnym poetą. Szacuje się, że w całym swoim życiu napisał około 170 wierszy i sonetów. W swojej książce zatytułowanej Land of Promise (1921) zebrał 56 swoich najlepszych sonetów.

Augusto D'Halmar (1882-1950)

Augusto D'Halmar był pseudonimem używanym przez chilijskiego pisarza Augusto Goemine Thomsona. Urodzony przez ojca Francuza i chilijskiej matki, D'Halmar otrzymał Narodową Nagrodę Literacką w 1942 roku.

Jego powieściowa produkcja to Juana Lucero (1902), Lampa w młynie (1914), Los Alucinados (1917), La Gatita (1917) i Cień dymu w lustrze (1918).

Wśród jego wierszy znajdują się między innymi Mi otro yo (1920), Co nie zostało powiedziane o prawdziwej rewolucji hiszpańskiej (1936) i Słowa do piosenek (1942).

Baldomero Lillo (1867-1923)

Baldomero Lillo Figueroa był chilijskim pisarzem opowiadań. Z doświadczenia w pracy w kopalniach węgla czerpał inspirację do napisania jednego ze swoich najsłynniejszych dzieł, Sub terra (1904). W pracy tej nakreślono trudne warunki, w jakich pracowali górnicy, zwłaszcza ci w chilijskiej kopalni znanej jako „Chiflón del Diablo”.

Wśród innych utworów z jego repertuaru wymienić można Sub sole (1907), Popularne historie (1947) oraz Znalezisko i inne opowieści o morzu (1956). Dobrze pamiętane są również La hazaña (1959) i Pesquisa tragica (1964).

Horacio Quiroga (1878-1937)

Horacio Quiroga był urugwajskim pisarzem opowiadań, który został uznany za nauczyciela opowiadań. Ich historie odzwierciedlały walkę ludzi i zwierząt o przetrwanie w tropikalnej dżungli.

W swoich pracach przedstawiał prymitywne i dzikie egzotyczne obrazy. Praca powszechnie uznawana za jego arcydzieło, Anakonda (1921), przedstawiała bitwy węży tropikalnej dżungli, nietrującej anakondy i jadowitej żmii.

Wśród innych dzieł w jego repertuarze znajdują się Opowieści z dżungli (1918) i La gallina degollada y otros cuentos (1925). Podobnie nakreślił, jaka jego zdaniem powinna być forma opowieści latynoamerykańskich w pracy Dekalog doskonałego gawędziarza (1927).

Ricardo Güiraldes (1886-1927)

Ricardo Güiraldes był argentyńskim poetą i pisarzem, uznanym za swoją twórczość, w której odzwierciedlał styl życia gaucho, z którym żył przez większość swojego życia.

Jego najwybitniejszym dziełem była powieść Don Segundo Sombra (1926). W tej twórczości literackiej opowiedziano o niebezpiecznym życiu wsi i groźbie jej wymarcia w wyniku ekspansji postępu.

Wśród innych prac w jego bibliografii są El cencerro de cristal (1915), Raucho: momenty współczesnej młodości (1917), Telesforo Altamira (1919), Rosaura (1922), Don Pedro Figari (1924), Ramón (1925) i Ścieżka (1932).

Benito Lynch (1885-1951)

Benito Lynch był powieściopisarzem i autorem opowiadań, który poświęcił się przedstawianiu w swojej pracy psychologii zwykłych ludzi z życia na argentyńskiej wsi w codziennych czynnościach.

Jego pierwsza poważna powieść Los caranchos de la Florida (1916) dotyczyła konfliktu między ojcem, właścicielem rancza i jego synem, który wrócił po studiach w Europie.

Godne uwagi są także jej powieściopisarka i gawędziarz Raquela (1918), El inglés de los güesos (1924), La evasión (1922), El coltrillo roano (1924), El antojo de la patrona (1925) i El romance de un gaucho (1930).

Mario Augusto Rodriguez (1917-2009)

Mario Augusto Rodríguez był panamskim dramaturgiem, dziennikarzem, eseistą, narratorem, poetą i krytykiem literackim. Był jednym z pisarzy panamskich, którzy najlepiej umieli przedstawić wewnętrzną historię swojego kraju na polu literackim.

Najważniejsze z jego historii to Campo w (1947), Luna en Veraguas (1948) i Los Ultrajados (1994). W swojej twórczości powieściowej odnajduje Negra Nightmare Red (1994), aw poezji - Canto de amor para la patria novia (1957). Wreszcie z jego spektakli teatralnych dobrze znane są Pasión campesina (1947) i El dios de la Justicia (1955).

Mario Vargas Llosa (od 1936)

Mario Vargas Llosa jest peruwiańskim pisarzem, politykiem, dziennikarzem, eseistą i profesorem uniwersyteckim. Jest jednym z najważniejszych pisarzy i eseistów w Ameryce Łacińskiej i jednym z czołowych pisarzy swojego pokolenia. W 2010 roku zdobył Literacką Nagrodę Nobla.

Vargas Llosa posiada obszerną bibliografię dzieł beletrystycznych i non-fiction. Wśród pierwszych wyróżniają się wodzowie (1979), Miasto i psy (1966), The Green House (1968), Conversation in the Cathedral (1975), Pantaleón and the Visitors (1978), Ciotka Julia and the Writer (1982). ), Wojna na końcu świata (1984) i La fiesta del chivo (2001).

Do dzieł literatury faktu należą: García Márquez: Historia de un deicidio (1971), La orgía perpetua: Flaubert i „Madame Bovary” (1975), The Truth of Lies: Essays on the Modern Novel (1990) i The Fish w wodzie (1993).

Bibliografia

1. Maqueo, AM (1989). Język i literatura, literatura hiszpańska. Meksyk DF: Od redakcji Limusa.
2. Ubidia, A. (październik 1999). Costumbrismo i criollismo w Ekwadorze. Pobrane z repository.uasb.edu.ec.
3. Chilijska pamięć. (s / f). Criollismo w Ameryce Łacińskiej. Zaczerpnięte z memoriachilena.cl.
4. ABC. (2005, 22 lipca). Criollismo. Zaczerpnięte z abc.com.py.
5. Latcham, R., Montenegro E. i Vega M. (1956). Criollismo. Zaczerpnięte z memoriachilena.cl
6. Biografie i życie. (s / f). Francisco Lazo Martí. Zaczerpnięte z biografiasyvidas.com.
7. Picon Garfield, E. i Schulman, IA (1991). Literatury hiszpańskie: Hispanoamerica. Detroit Wayne State University Press.
8. Chilijska pamięć. (s / f). Mariano Latorre (1886-1955). Zaczerpnięte z memoriachilena.cl.
9. Bank Republiki. (s / f). José Eustasio Rivera. Zaczerpnięte z banrepcultural.org.
10. Biografie i życie. (s / f). Augusto D'Halmar. Zaczerpnięte z biografiasyvidas.com.
11. Historia i biografia. (2017, 28 września). Baldomero Lillo. Zaczerpnięte z historia-biografia.com.
12. Encyclopædia Britannica. (2018, 14 lutego). Horacio Quiroga. Zaczerpnięte z britannica.com.
13. Pisarze (s / f). Güiraldes Ricardo. Zaczerpnięte z writers.org.
14. Encyclopædia Britannica. (2018, 21 czerwca). Benito Lynch. Zaczerpnięte z britannica.com.
15. Fernández de Cano, JR (s / f). Rodríguez, Mario Augusto (1917-VVVV). Zaczerpnięte z mcnbiografias.com.
16. Nagroda Nobla. (s / f). Mario Vargas Llosa. Biograficzny. Zaczerpnięte z nobelprize.org.