MALARSTWO RZYMSKIE: GENEZA, CHARAKTERYSTYKA, MOTYWY, DZIEŁA, AUTORZY - SZTUKA - 2025

Roman malarstwo jest obrazowym i wyraz artystyczny opracowany przez kultury rzymskiej w okresie starożytności. Przeważnie dokonywano go na ścianach domów najbogatszych rodzin, stąd scharakteryzowano go jako malowanie freskami. Jednak są też zapisy o malowaniu na pokładzie.

Jedną z cech charakterystycznych sztuki rzymskiej jest to, że zaczęła się ona jednocześnie ze sztuką etruską i małymi koloniami greckimi - z których kultury została bezpośrednio zainspirowana. Z tego powodu na terytoriach rzymskich można znaleźć malownicze elementy różnych kultur śródziemnomorskich.

Malarstwo rzymskie jest artystyczną i malarską manifestacją rozwiniętą przez kulturę rzymską w okresie klasycznej starożytności. Źródło: pixabay.com

Ponieważ jest to głównie malowanie fresków - czyli malowanie ścian - niewiele zachowało się rzymskich wyrażeń malarskich. W rzeczywistości znalezione szczątki są bardzo małe i składają się głównie ze struktur znalezionych podczas wykopalisk w Pompejach i Herkulanum.

Jednak malarstwo rzymskie w bardziej zredukowanej formie wykorzystywało inne techniki, takie jak dekorowanie naczyń i miniatura na pergaminie.

Z kolei Rzymianie wykonali również mozaiki, chociaż te były używane głównie na podłogach. Okoliczność ta uległa zmianie w epoce bizantyjskiej, kiedy nastąpiło ponowne odkrycie mozaiki jako wyrazu artystycznego.

Pod względem tematycznym malarstwo rzymskie koncentrowało się na elementach religijnych, mistycznych i historycznych; Ma to na celu nagranie ich przekonań i doświadczeń, aby przetrwały w czasie i przekazywały je z pokolenia na pokolenie.

Jednak Rzymianie bardzo cenili sobie ornamentalny charakter sztuki, dlatego poszukiwali symetrii i harmonii form. Swoją wiarę przejęli od Greków, których naśladowali niemal w każdym aspekcie życia.

początki

Jak wspomniano w poprzednich akapitach, sztuka rzymska powstała pod wpływem sztuki etruskiej i greckiej, do której Rzymianie podchodzili, spotykając kolonie położone w Wielkiej Grecji.

Podobnie wpływy greckie wzrosły w II wieku pne. C., po najeździe Rzymian do Macedonii i Grecji w celu zacieśnienia unii terytorialnej półwyspu.

Mimo godnych uwagi imitacji Rzymian, nie można powiedzieć, że cała ich twórczość artystyczna polegała na kopiowaniu, gdyż epistemologia rządząca na półwyspie bardzo różniła się od sposobu myślenia Greków.

Na przykład manifestacje rzymskie miały skłonność do urbanistyki i wojowniczości, którą łączyły z estetyką podbitych ludów. Innymi słowy, podczas gdy Rzymianie przyswoili sobie wyrafinowany gust innych kultur, ich zainteresowania artystyczne były dużo bardziej praktyczne i miały silne skłonności militarne.

Podobnie sztuka rzymska nie przeszła znaczącej ewolucji (w przeciwieństwie do sztuki greckiej, która została podzielona na trzy wielkie okresy: archaiczny, klasyczny i hellenistyczny). Z drugiej strony jego artystyczne manifestacje były dość jednolite; jest to konsekwencja silnego centralizmu, jaki panował w imperium w okresie swojej świetności.

Jednak autorom udało się ustalić cztery etapy lub style w rzymskich wyrażeniach obrazkowych:

Styl intarsji (pierwszy okres)

Ten etap ma swoje wpływy z okresu hellenistycznego i można go chronologicznie umiejscowić w II wieku pne. Jego estetyka oparta jest na zdobieniu marmurowych ścian, gdzie obrazowy obiekt został podzielony na trzy poziomo ustawione pasma.

Dolny pas pełnił funkcję cokołu, środkowy z kolei rozpadał się na inne kolorowe warstwy. Wreszcie górne pasmo składało się z białego fryzu, który dopełniał całą reprezentację.

Obrazy te można oglądać tylko w ruinach Pompejów, gdzie były najlepiej zachowane.

Styl architektoniczny (drugi okres)

Ten okres malarski pojawił się w I wieku pne. C. i rozciągało się do początków Cesarstwa Rzymskiego. Nazywano to „stylem architektonicznym”, ponieważ artyści wykazywali zainteresowanie otwieraniem ścian w celu zbudowania pewnej perspektywy, dającej widzowi proste poczucie głębi.

Aby osiągnąć ten efekt, malarze wprowadzili architekturę malarską, czyli pomalowali kolumny, okna, belkowania i nisze, co przeważnie prowadziło do wyimaginowanego krajobrazu lub ogrodu. Z tych okazów niektóre freski zachowały się w Rzymie i Pompejach.

Styl ozdobny (trzeci okres)

Styl ten zbiegł się ze stylem architektonicznym, który rozwinął się w I wieku pne. W tej fazie efekty architektoniczne zostały wyeliminowane, a obrazy z krajobrazami i postaciami zyskały większe znaczenie.

W konsekwencji zmniejszyło się zainteresowanie perspektywą i zwiększyła się liczba elementów dekoracyjnych. Styl ozdobny przestał być praktykowany wraz z przybyciem Nerona do władzy.

Złudzenie architektoniczne (czwarty okres)

Znajduje się w połowie I wieku pne. C. i działał jako synteza innych poprzednich stylów. Dlatego w czwartym okresie dominowała fantastyczna scenografia, w której wyimaginowane lub mistyczne motywy mieszały się z przestrzeniami architektonicznymi.

Niektórzy autorzy twierdzą, że był to konceptualny barok - choć termin ten jest anachroniczny - ponieważ w przestrzeniach starano się wywoływać złudzenia optyczne. Płaskorzeźba tych obrazów została uzyskana dzięki zastosowaniu sztukaterii.

Okazy te można było zachować zarówno w Rzymie, jak i Pompejach i zachować pewien wpływ sztuki egipskiej.

cechy

- Malarze rzymscy skupili się na przedstawianiu mistycznych i historycznych tematów, a także krajobrazów i elementów przyrodniczych.

- Pod wpływem sztuki greckiej i egipskiej malarstwo rzymskie zachowało pewną hieratyczność w swoich postaciach. To znaczy sztywność i bezruch. Dodatkowo połączenie z elementami architektonicznymi uwydatniło rzeźbiarski i nieruchomy charakter postaci.

- Najczęściej używanymi kolorami były czerwony i czarny. Jednak używali również niektórych zieleni. Warto dodać, że malarze rzymscy nie lubili mieszać kolorów, tony były więc dość purystyczne.

- Obrazy zostały wykonane w formie fresku, co z czasem osłabiło ich konserwację. Ponadto w większości prac brak jest autorstwa.

Omówione tematy

Głównymi tematami malarstwa rzymskiego były religia i historia. Dlatego ich reprezentacje składały się z wydarzeń z mitologii rzymskiej oraz ważnych wydarzeń historycznych, wojennych i politycznych.

Jednak podczas wykopalisk w ruinach Pompejów i Herkulanum archeolodzy odnaleźli ciekawe obrazy przedstawiające sceny erotyczne. Obrazy te były używane do ozdabiania łaźni w mieście i służyły jako punkt odniesienia dla badaczy do poznania seksualnych zwyczajów tamtych czasów.

Podobnie znalezione naczynia były ozdobione czynnościami z życia codziennego, co pozwoliło badaczom na niezwykłe podejście do organizacji społecznej tej starożytnej cywilizacji. Na przykład czasami reprezentowano festiwale i wesela, a także niektóre zawody, takie jak pisanie lub stolarstwo.

Znalezione naczynia zostały ozdobione czynnościami z życia codziennego. Źródło: pixabay.com

Polecane prace i autorzy

Jak wspomniano w poprzednich akapitach, większości obrazów rzymskich brakuje autorstwa. Mogło się to zdarzyć ze względu na problemy, z jakimi borykali się malarze podczas konserwacji swoich dzieł, co odbiło się na pracy artystycznej.

Z tego samego powodu Rzymianie bardziej cenili rzeźby, ponieważ były trwalsze w czasie i wymagały większego wysiłku.

Choć nazwisko autorów nie jest znane, archeologom i badaczom udało się uratować następujące prace:

Wesela Aldobrandine

Jest to fresk wykonany prawdopodobnie za czasów Augusta i uważany jest za najważniejszy okaz artystyczny wykopalisk w Pompejach. Został znaleziony w 1606 roku w pobliżu góry Esquilino, dawniej ogrodów Mecenas.

W pracy można zobaczyć podzielony na dwie kolumny tryptyk, w którym występuje dziesięć postaci. W centrum obrazu jest panna młoda, ubrana w typowy welon ślubny. Towarzyszy jej kobieta z nagą klatką piersiową, która podobno mogłaby być uosobieniem bogini Afrodyty.

Po lewej stronie młoda kobieta miesza perfumowane olejki, które posłużą namaszczeniu ciała panny młodej. Po prawej stronie pan młody siedzi na podwyższeniu w towarzystwie trzech młodych mężczyzn, którzy składają ofiary i śpiewają.

Obraz został nabyty przez cadernal Aldobrandini, który nadał pracy przydomek. Później został kupiony przez bankiera Vicente Nielli w 1812 roku, który następnie przekazał go Muzeom Watykańskim.

Paryż oceniający trzy boginie

Na tym fresku przedstawiono mitologiczną historię Paryża i trzech bogiń. W tej historii mówi się, że bogini Eris - uosobienie niezgody - zostawia złote jabłko na weselu Peleo z frazą „za najpiękniejsze”.

Boginie Hera, Afrodyta i Atena zaczynają spór o jabłko, a aby zakończyć konflikt, Zeus decyduje się wybrać sędziego, który zdecyduje, która z trójki ma wielką rękę. W tym celu wybrano Paryż, który był księciem Troi.

Trzy boginie próbują kupić księcia różnymi darami, ale Paryż ostatecznie wybiera Afrodytę, która obiecała mu miłość do Heleny, najpiękniejszej kobiety na świecie. Jednak Helena wyszła za mąż za króla Menelaosa, co ostatecznie wywołuje zemstę króla i skutkuje słynną wojną trojańską.

Jest to proste i hieratyczne przedstawienie, w którym Paryż siedzi na skale i obserwuje trzy boginie: Afrodyta wychodzi naga, a Atena niesie swoją broń i tarczę; Hera trzyma togę typową dla żon.

Bibliografia

1. Abad, L. (2012) Malarstwo rzymskie w Hiszpanii. Pobrane 1 listopada 2019 z RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Materiały organiczne w malowidłach ściennych w Pomei. Pobrane 1 listopada 2019 z Chemistry Central Journal: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompei purpurissim pigment problems. Pobrane 1 listopada 2019 r. Z Academia: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Malarstwo rzymskie: Freski z Pompejów. Pobrane 1 listopada 2019 r.Z WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Studium malowideł ściennych rzymskiej Uilli z ogrodu paturro w Portmán. Pobrane 1 listopada 2019 z Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Sztuka starożytnego Rzymu. Pobrane 1 listopada 2019 z Wikipedii: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Systemy perspektywiczne w malarstwie ściennym rzymskiego drugiego stylu. Pobrane 1 listopada 2019 z JSTOR: jstor.org