14 WAŻNYCH MALARZY EKWADORSKICH I ICH DZIEDZICTWO - SZTUKA - 2025

Do ekwadorski malarzy są ważnym ogniwem w krajowych hodowli dzięki jego wielkie dziedzictwo obrazkami. Od przedstawicieli baroku, takich jak Manuel Samaniego, po przedstawicieli neo-figuratywnych, jak Oswaldo Viteri, wszyscy mieli swoje znaczenie w sztuce Ekwadoru.

Należy zauważyć, że w okresie kolonialnym rozwinęła się Szkoła Quito, która zyskała duży prestiż w XVII i XVIII wieku. Taka była jego sława, że ​​król Karol III zapewnił, że szkoła ta nie ma się czego zazdrościć Włochowi Michałowi Aniołowi.

Później przeżył wpływ Fray Jodoco Ricke w okresie renesansu, a pod koniec XIX wieku obudził się ruch tubylczy.

W XX wieku na światło dzienne wyszli ważni malarze, którzy opierali się byciu częścią nurtu socrealizmu, który potępiał warunki życia tubylców i próbowali zaadoptować nowe style z zagranicy.

14 wybitnych malarzy ekwadorskich

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín był synem tubylczego ojca i matki metyski. Wbrew swojej woli zapisał się do Szkoły Sztuk Pięknych w Quito, gdzie zyskał miano malarza i rzeźbiarza.

Jego twórczość od początku swojej kariery wykazywała oznaki społecznego protestu, co sprawiało, że dystansował się od Szkoły.

W ekspresjonistycznym stylu jego płótna przedstawiały niesprawiedliwości i ból, z jakim ludzkość borykała się w XX wieku, zwłaszcza w czasie dwóch wojen światowych.

2- Camilo Egas

Urodził się w Quito około 1889 roku. Należał do ruchu tubylczego i łączył malarstwo kostiumograficzne z innymi nurtami sztuki współczesnej.

Jego płodna praca wykraczająca poza tę mieszankę i krytycy uważają go za przedstawiciela realizmu społecznego, surrealizmu, neokubizmu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Został doceniony za imponujące malowidła ścienne, takie jak ten, który wykonał na Światowe Targi w Nowym Jorku w 1939 roku.

3- Wrona Gonzalo Endara

Jego prace są estetyczną reprezentacją kultury andyjskiej i jej mieszkańców, a najbardziej rozpoznawalnym dziełem jest El Tren Volador. Pociąg wraz z dzwonkami, kulami czy deszczem to prześwietlone elementy w pejzażach czy miastach, afirmujące surrealistyczny styl.

Jako rzeźbiarz Endara Crow stworzył pomniki El Choclo i El Colibrí, przedstawiające naturalne piękno i rolnictwo ekwadorskiej Sierra.

4- Bolívar Mena Franco

Urodził się w Ibarrze w 1913 roku i był przedstawicielem socrealizmu. Przez całą swoją karierę pracował nad osiągnięciem własnego stylu, odmawiając przynależności do ruchu tubylczego. Ten zamiar doprowadził go do zostania artystą neoekspresjonistycznym.

Malował twarze, dłonie z wydłużonymi palcami i ciało kobiety z naciskiem na wąską talię i obfite biodra.

5- Humberto Moré

Urodził się w 1929 roku w mieście Esmeralda. Był malarzem, rzeźbiarzem i muralistą i stał się znany jako Lalot Rivadeneira Plata.

Nagrodę zdobył w Salón de Julio w Guayaquil w 1962 roku dzięki swojemu post-kubistycznemu stylowi. Wcześniej eksperymentował z ekspresjonizmem i miał pewną skłonność do geometryzacji, kiedy budził się do używania koloru z silną obecnością czerwieni i błękitu.

6- Diogenes Paredes

Paredes, znany jako „malarz aborygeński”, urodził się w Tulcán w 1910 roku. Postrzegał sztukę jako ekspresję mas i walczył, aby to urzeczywistnić.

Miał obsesję na punkcie pomocy niechronionym i dokumentował ich w różnych codziennych sytuacjach. Jego prace są oprawione w socrealizm.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Znany jako „Malarz rąk”, ponieważ zawsze pojawiają się na jego obrazach, wyróżnia się wyrażaniem w swoich pracach idei politycznych i społecznych związanych z rodzimym bólem i znęcaniem się.

Jego twórczość obarczona jest silnym poczuciem smutku i beznadziejności, co jest wynikiem społecznej niesprawiedliwości.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri urodził się w Ambato w prowincji Tungurahua w 1931 roku. W swojej twórczości wykorzystuje różne techniki, takie jak rysunek, grawerowanie i mozaika. Był uznanym malarzem neo-figuratywnym w dekadzie lat 60. XX wieku.

Jego asamblaże rzeźbiarskie wykonane ze szmacianych lalek i złomu odniosły sukces w latach 70.

9- Victor Mideros

W twórczości Víctora Miderosa, urodzonego w Ibarrze w 1888 roku, można dostrzec swoisty synkretyzm kulturowy.

Postacie religijne i ezoteryczne są czasami zastępowane przez rdzenne sylwetki. W każdym razie jego przedstawienie było tradycyjne.

Pomimo swoich podróży do Europy na początku XX wieku, nie uległ wpływowi impresjonizmu i zainteresował się symboliką i mistycznym malarstwem.

10- Enrique Tábara Zerna

Urodzony w 1930 roku w Guayaquil Tábara ugruntował swoją pozycję jako artysta eksperymentowania.

Jego ekwadorskie korzenie pojawiają się w jego twórczości w sposób powtarzalny, początkowo wyrażając się w kończynach dolnych człowieka, a później w przyrodzie.

11- Edgar Balseca Toral

Ten malarz realistyczny i surrealistyczny urodził się w 1942 roku. Jego miłość do byków przejawia się w dziesiątkach prac plastycznych i rzeźbiarskich.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida urodził się w Ibarrze w 1928 roku. W pierwszym etapie Almeida zajmowała się kształtowaniem krajobrazu; później i przez pięć lat rozwijał tzw. „erę bram”, malując elewacje klasztorów i domów wiejskich.

Później podążał za nurtem nieformalizmu, dodając do swoich prac różne elementy zewnętrzne; i ostatecznie założył awangardowy ruch VAN.

13- Antonio Salas Avilés

Żył między XVIII a XIX wiekiem, w erze niepodległości Ekwadoru. Zgodnie z tradycyjną tradycją, w swoich pracach eksponuje obrazy religijne, portrety i codzienne sytuacje. W jego twórczości powracają mistycyzm epoki kolonialnej i krajobrazy natury.

Od 1810 roku uważany był za najważniejszego malarza Ekwadoru i mającego wielki wpływ na tych, którzy zaczynali odkrywać sztukę.

14- Leonardo Tejada

Urodził się w mieście Latacunga w 1908 roku. Swoją pracę rozwijał przy użyciu takich technik, jak akwarela, olej i grawerowanie.

W przypadku pierwszych dwóch technik przedstawił tematy społeczne, a grawerunek został użyty na drewnie do przedstawienia aspektów rdzennego folkloru. Od dekady lat 70. do swoich prac włączał materiały nadające się do recyklingu.

Bibliografia

1. Bargellini, C. (2016). The Art of Painting in Colonial Quito / Sztuka malowania w Colonial Quito pod red. przez Suzanne L. Stratton-Pruitt. The Catholic Historical Review, 102 (2), strony: 438-439.
2. Otero, M. (2011). Otwarte żyły obrazów Guayasamín (rozprawa doktorska) str. 23-30.
3. Pérez, MT (1987). Indianin w latach 20. Malarstwo ekwadorskiego malarza Camilo Egasa (rozprawa doktorska, University of Texas at Austin). pp: 45-47.
4. Pérez, T. (1995). Przywłaszczenie popularnego autochtonu w sztuce ekwadorskiej pierwszej ćwierci wieku: Camilo Egasa (1915-1923). Akademickie i popularne sztuki Ekwadoru, 143-164.
5. Navarro, JG (1925). Sztuka w Ekwadorze. Byk. Pan Am. Union, 59, 800. s .: 342-345.