ABSTRAKCJA LIRYCZNA: HISTORIA, CHARAKTERYSTYKA I AUTORZY - HISTORIA - 2025

Lirycznej abstrakcji był ruch artystyczny urodzonych po II wojnie światowej w Paryżu. Ruch ten dominował od 1945 do 1995 roku.

Charakteryzował się często gestykulującymi ruchami pędzla na ekspansywnym tle. Styl ten był przeciwieństwem poprzednich stylów sztuki współczesnej (w tym kubizmu, surrealizmu i abstrakcji geometrycznej) i akceptował wyrażanie emocji w poszukiwaniu „wewnętrznego ja”.

Żółto-czerwono-niebiesko-1925-Wassily Kandinski

Kierowany przez artystów takich jak Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung i Pierre Soulages, liryczny ruch abstrakcyjny jest powszechnie pamiętany jako pierwszy, który zastosował podstawy Vassily Kandinsky'ego. Kandinsky był malarzem i znawcą teorii sztuki, uważanym za ojca abstrakcji.

Abstrakcja liryczna nie była konkretną szkołą czy ruchem, była raczej nurtem tzw. Informelu artystycznego.

Jest to zrównoważony i elegancki styl sztuki abstrakcyjnej, który może być uspokajający lub żywy, ale prawie zawsze zawiera treści zaczerpnięte ze świata przyrody.

Prace wykonane w tym kontekście często mają jasne kolory i są dość harmonijne. Kontrastuje to z dysonansowymi obrazami pełnymi cierpienia produkowanymi przez takie grupy jak CoBrA czy neoekspresjoniści.

Pochodzenie

Ten ruch artystyczny narodził się w Paryżu we Francji po drugiej wojnie światowej. W tym czasie życie artystyczne miasta zostało zdewastowane po okupacji hitlerowskiej, więc po zakończeniu wojny zaczęło się odradzać życie artystyczne. Dokładniej rzecz biorąc, miało to miejsce po wyzwoleniu Paryża w połowie 1944 roku.

Choć Vassily Kandinsky uważany jest za pioniera eleganckiego połączenia narracji, formy i koloru (fundamenty Lirycznej Abstrakcji), trend ten wyłonił się na wystawie L'Imaginaire pokazanej w galerii Luxenburg w Paryżu w roku 1847.

Na wystawie zaprezentowano m.in. prace Hansa Hartunga, Wolsa i Jeana Paula Riopelle'a. Termin abstrakcja liryczna stworzył francuski malarz i współorganizator wystawy Georges Mathieu.

Drugi kurator, Jose Jean Marchand, napisał, że niektóre prace ukazały „liryzm oderwany od wszelkiego niewolnictwa…”.

Oznaczało to, że obrazy nie wywodziły się z jakiejś intelektualnej teorii ani nie miały na nią wpływu. Wielu ekspertów postrzegało ten nowy ruch jako próbę odzyskania utraconego podczas wojny paryskiego życia artystycznego.

Elementy abstrakcji lirycznej

Jedną z najbardziej znaczących różnic w innych formach sztuki abstrakcyjnej jest przesłanka „liryczna”. Pojęcie to można określić jako „wyrażanie emocji autora”.

Chociaż wiele dzieł sztuki abstrakcyjnej koncentruje się na treściach emocjonalnych, abstrakcja liryczna przekazuje przede wszystkim poczucie większej duchowej wizji, którą artysta decyduje się wcielić w swojej sztuce.

Odnosi się bardziej do mistycznej wrażliwości niż do „action painting”. Na przykład obrazy Adolpha Gottlieba dają poczucie spotkania i konfrontacji z elementarnym „ja” lub „byciem” poza płaszczyzną codziennej rzeczywistości.

Abstrakcja liryczna to stan umysłu, pragnienie, które stara się przekazać koncepcje, myśli, idee i emocje w abstrakcyjny sposób. Wykracza poza odkrywanie artystycznych zasad kompozycji, tonu, wartości, linii, faktur itp.

Chociaż oczywiście najlepsze dzieła tego ruchu zawierają te elementy, ich ogólny efekt jest bardziej związany z podejściem „ja” do sztuki.

cechy

Teoretycznie Art Informel był ruchem macierzystym, który obejmował wiele podstylów i podgrup, takich jak Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut i Art Non Figuratif.

Wszystkie te szkoły były abstrakcyjne lub przynajmniej częściowo abstrakcyjne i odrzucały abstrakcję geometryczną, a także naturalizm i gatunki figuratywne.

Wszyscy starali się stworzyć nowy, spontaniczny styl malarski, który nie był używany przez stare i obecne konwencje i teorie sztuki.

Mimo to wielu malarzy abstrakcyjnych tamtych czasów należało do jednej lub kilku z tych podgrup, w wyniku czego zidentyfikowanie dokładnych obrazów należących do każdego z tych ruchów jest prawie niemożliwe.

Aby można go było uznać za dzieło lirycznej abstrakcji, musi odpowiadać następującym elementom:

• Zawiera treści emocjonalne.
• Masz coś ważnego do przekazania.
• Ma podstawę duchową.
• Reprezentuje estetyczne elementy projektu, kolorystyki i kompozycji.
• Zajmuje się eksploracją idei i stanów umysłu, a nie pustymi lub zbędnymi „dogmatami sztuki”.

Popularni artyści

Do głównych przedstawicieli tego ruchu należą: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) i Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Ponadto malarz kaligraficzny Mark Tobey (1890-1976) i amerykański artysta Sam Francis (1923-94) wnieśli ważny wkład w ruch.

Inni przedstawiciele lirycznej abstrakcji to Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) i Pierre Tal Coat (1905-85).

Amerykańska abstrakcja liryczna (1960-1970)

Ruch, który stał się znany jako abstrakcja liryczna, pojawił się w Stanach Zjednoczonych w latach 60. i 70. W tym przypadku był odpowiedzią na rozwój minimalizmu i sztuki konceptualnej.

Wielu malarzy zaczęło odrywać się od geometrycznych, precyzyjnych, twardych i minimalistycznych stylów, aby ustąpić miejsca bardziej harmonijnemu stylowi, w którym zastosowano bogate i żywe kolory.

Jego celem było przywrócenie zasad estetyki zamiast kontynuowania spontanicznej ikonografii społeczno-politycznej.

Tę amerykańską formę lirycznej abstrakcji ilustrują m.in. prace Helen Frankhenthaler (1928) i Jules Olitski (1922-2007). W 1971 roku w Whitney Museum of American Art odbyła się wystawa Lyrical Abstraction.

Jednak w tym okresie istniało wiele podobnych odmian drugiej generacji ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Chociaż istniały wyraźne teoretyczne rozróżnienia między malarstwem kolorowym, malowaniem sztywnym i abstrakcją liryczną, różnice te nie są oczywiste dla niedoświadczonego oka.

Nowoczesna abstrakcja liryczna

Dziś abstrakcja liryczna nadal istnieje. Wielu młodych współczesnych artystów dostrzegło jego potencjał i wykorzystało to, co zaobserwowali podczas wizualnych doświadczeń, które artyści abstrakcyjni tworzyli od ponad pół wieku.

Dziś Marilyn Kirsch jest jedną z najbardziej wizjonerskich artystek w tej dziedzinie; przedstawia pracę introspektywną, która odzwierciedla kondycję człowieka końca XX wieku i wizję tego, jaka może być przyszłość.

Wszyscy współcześni malarze tego ruchu wypełniają swoją sztukę poetyckim badaniem świata i jak wszyscy artyści lirycznej abstrakcji nigdy nie zbaczają z pola surrealizmu.

Bibliografia

1. Abstrakcja liryczna jako forma sztuki. Odzyskany z artinsight.com
2. Abstrakcja liryczna (2015). Odzyskany z trendesignmagazine.com
3. Abstrakcja liryczna. Odzyskany z visual-arts-cork.com
4. Znani liryczni artyści abstrakcji. Odzyskany z ranker.com
5. Abstrakcja liryczna. Odzyskany z abstract-art.com
6. Abstrakcja liryczna. Odzyskany z wikipedia.org