DIEGO RIVERA: BIOGRAFIA, STYL I TWÓRCZOŚĆ - SZTUKA - 2024

Diego Rivera (1886 - 1957) był znanym meksykańskim artystą plastycznym XX wieku. Wraz z Davidem Alfaro Siqueirosem i José Clemente Orozco był jednym z osób odpowiedzialnych za ożywienie renesansu meksykańskiego muralizmu.

Od najmłodszych lat rozpoznawalne były jego skłonności artystyczne. Był uważany za cudowne dziecko. Gdy miał zaledwie dziesięć lat, zapisał się na studia artystyczne w Academia de San Carlos w Meksyku.

Carl van vechten

Po studiach w Europie Diego Rivera wrócił do Meksyku, gdzie zaczął pracować we własnym stylu: fuzji włoskich fresków renesansowych, postimpresjonizmu, socrealizmu, futuryzmu i sztuki prekolumbijskiej.

Rivera uchwycił w swoich pracach obrazy typowe dla kultury meksykańskiej. Ponadto, będąc zwolennikiem ideologii socjalistycznej, wyraził w nich walkę klasową oraz wywyższenie robotników i wsi.

Był jednym z założycieli Związku Robotników Technicznych, Malarzy i Rzeźbiarzy w 1922 roku. W tym samym roku wstąpił do Komunistycznej Partii Meksyku, której został członkiem Komitetu Centralnego.

Diego Rivera był żonaty pięć razy. Po drugim rozwodzie ożenił się z Fridą Kahlo w 1929 roku, artystką wizualną, która była jego modelką.

Carl van vechten

Ten związek miał przerwę w 1939 r., Kiedy obie strony postanowiły rozwiązać małżeństwo, ale ponownie pobrali się w 1940 r. I związek trwał aż do jej śmierci w 1954 r.

Biografia

Wczesne lata

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera i Barrientos Acosta y Rodríguez, urodził się w Guanajuato w Meksyku 8 grudnia 1886 roku.

Jego rodzicami byli Diego Rivera Acosta i María Del Pilar Barrientos. Był nauczycielem, inspektorem sanitarnym i redaktorem gazety. Była nauczycielką i położną.

Użytkownik: Dominik, źródło Wikimedia Commons

Rodzina przeniosła się do Mexico City w 1893 roku, kiedy Diego miał sześć lat. W tym czasie chłopiec wykazał się już umiejętnościami rysowania i malowania.

W wieku dziesięciu lat wstąpił do Academia de San Carlos, słynnego ośrodka studiów sztuk pięknych. Uczęszczał na nocną zmianę, a rano poszedł do meksykańskiej latynoskiej szkoły katolickiej.

W Akademii San Carlos przyswajał wiedzę takich nauczycieli, jak Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco i Antonio Fabrés. Podobnie wpłynął na niego José Guadalupe Posada, który miał warsztat drukarski w pobliżu liceum.

W 1905 r. Sekretarz ds. Nauczania Publicznego i Sztuk Pięknych Meksyku, Justo Sierra, znany jako „El Maestro de América”, przyznał Riverze emeryturę. Dwa lata później gubernator Veracruz przyznał mu kolejną emeryturę w wysokości 300 pesos miesięcznie, która pozwoliłaby mu podróżować do Europy.

Pierwsze lata w Europie

Przybył do Hiszpanii w styczniu 1907 roku. Tam wstąpił do Akademii Madryckiej i pracował w pracowni portrecisty Eduardo Chicharro. Potem wchłonął tyle, ile mógł, z obrazów El Greco, Goi i Velázqueza. W tym okresie jego twórczość naznaczona była realizmem i impresjonizmem.

W 1909 przeniósł się do Paryża we Francji, gdzie odwiedzał kręgi artystów z Montparnasse i zaprzyjaźnił się z Amadeo Modiglianim i jego żoną Jeanne Hebuterne. Poznał także rosyjską malarkę Angelinę Beloff, z którą rozpoczął romans.

W 1910 r. Wrócił na krótko do Meksyku, gdzie zorganizował wystawę sponsorowaną przez prezydenta Porfirio Díaza, prawdopodobnie w celu zapewnienia ciągłości jego stypendium wśród meksykańskich zawirowań politycznych.

Wróć na stary kontynent

Diego Rivera ponownie znalazł się w mieście światła w 1911 roku. W tym czasie jego krąg przyjaciół ze świata malarstwa rozszerzył się i poślubił Beloffa, który w 1916 roku urodził Miguela Ángela Diego. Jednak czternaście miesięcy później chłopiec zmarł.

W 1919 roku urodziła się Marika Rivera y Vorobieva z romansu z Marievną Vorobieva-Stebelską. Nigdy nie rozpoznał Mariki jako swojej córki; Jednak pomógł im finansowo i wynajął dla nich dom, w którym odwiedzał ich aż do powrotu do Meksyku dwa lata później.

W następnym roku ambasador Meksyku we Francji Alberto J. Pani uzyskał pomoc finansową na wyjazd do Włoch. Ostatecznie zakończył swój związek z Beloffem, który był już osłabiony jego romansem z Marievną od 1916 roku i narodzinami Mariki w 1919 roku.

Wróć do Meksyku

José Vasconcelos został mianowany sekretarzem ds. Instrukcji publicznych w nowo utworzonym rządzie Álvaro Obregón w 1921 roku.

Jednym z jego planów było wykorzystanie patronatu państwowego do celów propagandowych i w tym celu przekonał Davida Alfaro Siqueirosa, José Clemente Orozco i Diego Rivera do powrotu do kraju. Ci trzej byli twórcami renesansu meksykańskiego muralizmu.

Jego pierwszym zamówieniem, w 1921 roku, był mural, który zatytułował Stworzenie w amfiteatrze Simón Bolívar na Narodowym Uniwersytecie Meksyku. Podstawowym tematem pracy jest stworzenie rasy meksykańskiej z drzewa życia. Mural ukończono w 1923 roku.

Jedną z modelek pozujących do muralu była Guadalupe Marín, którą Rivera poślubił w 1922 roku.

Lata rewolucji

W tym samym roku wraz z Siqueirosem założył Związek Robotników Technicznych, Malarzy i Rzeźbiarzy, wstąpił także do Meksykańskiej Partii Komunistycznej, a później stał się częścią jej Komitetu Centralnego.

Następnie rozpoczął jedną ze swoich najbardziej monumentalnych prac: 124 panele w budynku Ministerstwa Edukacji Publicznej w Mexico City. W nich odzwierciedlał meksykańskie społeczeństwo, jego kulturę i zwyczaje oraz rewolucyjną przeszłość. Prace zakończono w 1928 roku.

Kgv88, źródło Wikimedia Commons

W 1924 roku Guadalupe Marín urodziła Lupe Rivera Marín. Dwa lata później urodziła się trzecia córka Meksykanina, Ruth Rivera Marín.

Artysta został zaproszony do Związku Radzieckiego w 1927 roku na obchody 10. rocznicy Rewolucji Październikowej. W następnym roku „La Gata” Marín i Rivera rozwiedli się.

Malarz poślubił w 1929 roku Fridę Kahlo, która była jego modelką. W tym samym roku Diego Rivera był kandydatem na prezydenta z ramienia Komunistycznej Partii Meksyku, zanim został wydalony.

Muralizm na północy

Twórczość Rivery była podziwiana w Stanach Zjednoczonych, pomimo socjalistycznej ideologii wyrażonej w jego obrazach. W połowie lat trzydziestych XX wieku został zaproszony przez architekta Timothy'ego L. Pfluegera do San Francisco z obietnicą, że zostanie przydzielony do różnych prac.

Po przybyciu z Kahlo Rivera malował freski dla San Francisco Stock Exchange Club i California School of Fine Arts. W 1931 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku odbyła się retrospektywna wystawa prac Rivery.

Rivera specjalnie na tę wystawę wymyślił pozornie sprzeczną koncepcję „przenośnego muralu”, dzięki której duże prace można było rozłożyć na mniejsze panele, co ułatwiło ich przenoszenie.

Carl van vechten

W 1932 roku na prośbę Edsela Forda Rivera rozpoczął serię dwudziestu siedmiu paneli pod nazwą The Detroit Industry, aby uświetnić Detroit Institute of the Arts. Ukończona w 1933 r. Praca przedstawia pracowników różnych ras pracujących na maszynach przemysłowych przy budowie samochodów.

Po Detroit otrzymał od Nelsona Rockefellera prośbę o wykonanie fresku w holu budynku RCA w Nowym Jorku. Na prośbę Rockefellera Rivera przedstawił mu szkic Człowieka na rozdrożu przed rozpoczęciem pracy.

Z powodu konfliktów ideologicznych praca ta została odwołana, podobnie jak inne zlecenia, o które prosił Meksykanin. Rivera wrócił do Meksyku pod koniec 1933 roku.

Ostatnia podróż do Stanów Zjednoczonych

Diego Rivera ostatnie lata lat trzydziestych poświęcił malarstwu przede wszystkim pejzażom i portretom. Ponadto, wraz z André Bretónem, opublikował Manifest for Revolutionary Art w 1938 roku.

Rivera był centrum wydarzenia o wielkim znaczeniu na scenie politycznej: w 1937 roku przekonał rząd Cárdenasa do udzielenia azylu Leónowi Trockiemu, prześladowanemu przez stalinowski rząd Związku Radzieckiego, oferując rezydencję politykowi i jego żonie .

Dom Diego Rivera i Fridy Kahlo, San Ángel, Meksyk {{GFDL}}

Jego związek z Fridą Kahlo, w którym po obu stronach były niewierności, miał burzliwy charakter. W 1939 roku zdecydowali się na rozwód. Jednak w 1940 roku ponownie ożenili się.

W 1940 roku wrócił do Stanów Zjednoczonych, ponownie na prośbę Pfluegera, aby namalować fresk na Międzynarodowej Wystawie Golden Gate. To była jego ostatnia wizyta w tym kraju.

Ostatnie lata

W 1943 r. Był członkiem-założycielem National College of Mexico. Trzy lata później był członkiem Komisji Malarstwa ściennego Narodowego Instytutu Sztuk Pięknych.

W 1947 roku ukończył jedno ze swoich emblematycznych dzieł, Sen o niedzielnym popołudniu w Alameda Central, pierwotnie znajdującym się w Hotel del Prado w Mexico City. Z powodu trzęsienia ziemi w 1985 roku budynek ten został uznany za niezdatny do zamieszkania, ale mural, z pewnymi uszkodzeniami, został uratowany i przeniesiony do własnego muzeum.

Zdobył Narodową Nagrodę Sztuki i Nauki Meksyku w 1950 roku i wraz z Siqueirosem zilustrował meksykańskie wydanie Canto General Pablo Nerudy.

W 1953 roku ukończył jedno ze swoich ostatnich i najważniejszych dzieł, nienazwany mural na fasadzie Teatro de los Insurgentes w Meksyku. Jego zamiarem było przedstawienie czterech wieków historii Meksyku, umieszczając w centrum obrazu społeczną rzeczywistość lat pięćdziesiątych XX wieku.

Frida Kahlo, jego żona od 25 lat, zmarła w ich Casa Azul po długich cierpieniach w 1954 roku. W tym samym roku został ponownie przyjęty do Meksykańskiej Partii Komunistycznej.

Po zdiagnozowaniu raka w 1955 roku poślubił Emmę Hurtado, swoją przyjaciółkę i agentkę przez ostatnie 10 lat.

Śmierć

Diego Rivera zmarł w swoim studium domu 24 listopada 1957 r., Gdy miał 70 lat z powodu raka. Pomimo kilkukrotnych operacji, stan zdrowia Rivery szybko się pogorszył.

Chociaż jego ostatnim życzeniem było, aby jego prochy pozostały u Fridy w Niebieskim Domu, rząd postanowił umieścić je w Rotundzie Znakomitych Ludzi.

Styl artystyczny

Styl wypracowany przez Diego Rivery przyjął elementy takie jak kubistyczna przestrzeń oraz formy industrialne i prekolumbijskie połączone z językiem realizmu, tak aby jego przesłanie było dostępne dla wszystkich.

Stałe kolory postimpresjonizmu i skupione, ale zdefiniowane formy, czy to ludzie, kwiaty czy maszyny, będą wizualnym znakiem rozpoznawczym jego twórczości.

Paryż i zmiany

Po osiedleniu się w stolicy Francji Diego Rivera wziął udział w 1910 roku w wystawie sponsorowanej przez Stowarzyszenie Artystów Niezależnych w Paryżu.

Jego obrazy z tego czasu były pod silnym wpływem impresjonistów i postimpresjonistów dzieł Cézanne'a, Van Gogha i Gaugina. Do 1913 roku Rivera przyjął styl kubistyczny dzięki wpływom Pabla Picassa, Georgesa Braque'a, a zwłaszcza Juana Grisa.

W tym krótkim okresie kubizmu narodziły się takie dzieła jak Kobieta przy studni i macierzyństwo, Angelina i Dziecko Diego. Ale został nagle przerwany w 1917 roku. Krytyka jego sztuki była mieszana, ponieważ puryści kubizmu nie w pełni akceptowali Rivera.

Ponadto rozwój rewolucji rosyjskiej i wydarzenia, które miały miejsce w Meksyku w związku z rewolucją meksykańską, wzbudziły w Riverze zainteresowanie tym, że jego sztuka była sposobem wyrażania ideologii.

Zainspirowana Cézanne'em, prace Diego Rivera nabrały postimpresjonistycznych niuansów. Ostre wykończenia i zastosowanie dużych powierzchni solidnych, żywych kolorów przyniosły mu uznanie krytyków.

Muralizm

Przez rok przebywał we Włoszech, podczas których studiował freski Quattrocento i był szczególnie zdumiony twórczością Giotta. Pomysł zaczął kształtować się jako idealne medium do przedstawiania idei meksykańskiej i socjalistycznej rewolucji w ich ojczyźnie.

W ten sposób pod auspicjami rewolucyjnego rządu Meksyku zaczął tworzyć murale pełne ideologii marksistowskiej i idealizacji meksykańskiej klasy robotniczej i ludu rolnego.

Ten pogląd na sztukę był kontrowersyjny podczas jego pobytu w Stanach Zjednoczonych. Jego koledzy ideolodzy krytykowali go, że sprzedał się burżuazji, podczas gdy amerykańscy antykomuniści grozili nawet własnej pracy i życiu Rivery.

Najlepszym tego przykładem była komisja Nelsona Rockefellera, w ramach której Rivera próbował pokazać swoje rewolucyjne pomysły.

Jaontiveros, źródło Wikimedia Commons

Malarz załączył obraz Lenina, za co Rockefeller zażądał usunięcia go z obrazu. Rivera odmówił, dzieło zostało niedokończone, a później zostało zniszczone.

Jednak w styczniu 1934 roku artysta przystąpił do odtworzenia muralu z pewnymi modyfikacjami, który następnie zatytułował The Man Controller of the Universe, w Palacio de Bellas Artes w Mexico City.

Uznania

- W 1950 r. Zdobył Narodową Nagrodę w dziedzinie nauki i sztuki w Meksyku.

- W 1951 roku w Palacio de Bellas Artes w Meksyku odbyła się wystawa na cześć 50 lat twórczości Diego Rivery.

- Dom, w którym mieszkał z Fridą Kahlo, został przekształcony w Muzeum Domowe Diego Rivera i Fridy Kahlo, a przyległa ulica nazywa się Calle Diego Rivera.

- W 1986 roku powstało Muzeum Muralu Diego Rivera, w którym na stałe znalazła się praca Sen o niedzielnym popołudniu w Alameda Central, zniszczona podczas trzęsienia ziemi w Mexico City w 1985 roku.

- Od 2010 roku Bank of Mexico oddał hołd Diego Rivera i Fridzie Kahlo, prezentując ich na rachunku za 500 peso.

Ponadto życie Diego Rivery, a zwłaszcza okres jego związku z Fridą Kahlo, był wielokrotnie reprezentowany w kinie i literaturze.

Kompletne prace

Obrazy sztalugowe

Olej

- The Era (olej na płótnie, 1904).

- Sprzedawca Pinoli (olej na płótnie, 1936).

- Portret Lupe Marína (olej na płótnie, 1938).

- Kobieta w bieli (olej na płótnie, 1939).

- Odpoczywa tancerz (olej na płótnie, 1939).

- Portret Modesty i Inesity (olej na płótnie, 1939).

- Ręce Dr. Moore'a (olej na płótnie, 1940).

- Portret Paulette Goddard (olej na płótnie, 1941).

- Autoportret poświęcony Irene Rich (olej na płótnie, 1941).

- Portret Carlosa Pellicera (olej na drewnie, 1942).

- Portret Nataszy Zakólkowej Gelman (olej na płótnie, 1943).

- Akt z liliami calla (olej na drewnie, 1944).

- Dzień zmarłych (olej na drewnie, 1944).

- Kapelusznik. Portret Henri de Chatillon (olej na masonicie, 1944).

- Portret Adalgisy Nery (olej na płótnie, 1945).

- Portret Cuca Bustamante (olej na płótnie, 1946).

- Portret Lindy Christian (olej na płótnie, 1947).

- Pokusy św. Antoniego (olej na płótnie, 1947).

- Portret aktorki (olej na płótnie, 1948).

- Portret Evangeliny Rivas z De Lachica, damy z Oaxaca (olej na płótnie, 1949).

- Portret pani Doña Evangelina Rivas de De Lachica (olej na płótnie, 1949).

- Portret Ruth Rivera (olej na płótnie, 1949).

- Portret dziewczynki Elenity Carrillo Flores (olej na płótnie, 1952).

- Portret pani Doña Elena Flores de Carrillo (olej na płótnie, 1953).

- Studium malarza (olej na płótnie, 1954).

- Portret Silvii Pinal (olej na płótnie, 1956).

- Procesja 1 maja w Moskwie (olej na płótnie, 1956).

- Hamak (olej na płótnie, 1956).

Ołówek

- Głowa Kozła (ołówek na papierze, 1905).

Akwarela

- Krajobraz Toledo (akwarela na papierze, 1913).

- Cargadora con Perro (akwarela, 1927).

Inni

- Martwa natura (tempera na płótnie, 1913).

- Adoracja Marii z Dzieciątkiem (malarstwo enkaustyczne na płótnie, 1913).

- The Flower Carrier (olej i tempera na płótnie, 1935).

- Zachód słońca w Acapulco (olej i tempera na płótnie, 1956).

Murale

- The Creation (fresk ze złotem płatkowym, 1923).

- Seria murali w Ministerstwie Edukacji Publicznej (fresk, 1923-1928).

- Seria malowideł ściennych na Uniwersytecie w Chapingo (fresk, 1923-1927).

- Historia serii murali Cuernavaca i Morelos (fresk, 1927-1930).

- Alegoria Kalifornii (fresk, 1931).

- Frozen Funds (fresk na stali i betonie, 1931).

- Wykonanie fresku przedstawiającego budowę miasta (fresk, 1931).

- Przemysł Detroit (fresk, 1932-1933).

- Człowiek na rozdrożu / Człowiek kontrolujący wszechświat (fresk, 1933-1934).

Narodowy Pałac Meksyku - Thelmadatter.

- Seria muralów z historii Meksyku (fresk, 1929-1935).

- Karnawał meksykańskiego życia (fresk przenośny, 1936).

- Jednostka Panamerykańska (fresk, 1940).

- Sen o niedzielnym popołudniu w Alameda Central (przenośny fresk, 1948).

Adam Jones z Kelowna, BC, Kanada, za pośrednictwem Wikimedia Commons

- Prehispanic and Colonial Mexico Series (1945-1952).

- Woda, źródło życia (styropian i guma na betonie, 1951).

- Ludzie domagają się zdrowia (Historia medycyny w Meksyku) (fresk, 1953).

Bibliografia

1. En.wikipedia.org. (2018). Diego Rivera. Dostępne pod adresem: en.wikipedia.org.
2. Biografia. (2018). Diego Rivera. Dostępne pod adresem: biography.com.
3. Diego Rivera. (2010). Diego Rivera - obrazy, murale, biografia Diego Rivera. Dostępne pod adresem: diegorivera.org.
4. Diego-rivera-foundation.org. (2012). Diego Rivera - The Complete Works - Biography - diego-rivera-foundation.org. Dostępne pod adresem: diego-rivera-foundation.org.
5. Diego Rivera. (2010). Biografia Diego Rivera. Dostępne pod adresem: diegorivera.org.
6. Notablebiographies.com. (nd). Biografia Diego Rivera - życie, rodzina, rodzice, śmierć, historia, szkoła, matka, młoda, stara, informacja, ur. Dostępne pod adresem: notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego.
7. Felipe, A. (2017). Historia i biografia Diego Rivery. Historia i biografia. Dostępne pod adresem: historia-biografia.com.