JAKIE SĄ ELEMENTY PLASTYCZNEJ EKSPRESJI? - SZTUKA - 2025

Te elementy ekspresji plastycznej zawierają zestaw obrazowych środków, które pozwolą na budowę zdjęć zgodnie z intencjami autora. Można brać pod uwagę następujące elementy plastycznej ekspresji: punkt, linię, kolor (niektóre zawierają w sobie wartość), teksturę, objętość i kształt.

Należy zauważyć, że niektórzy autorzy uwzględniają także innych w wyniku zmian, które zaszły na przestrzeni dziejów sztuki. Te zasoby, typowe dla sztuk plastycznych, charakteryzują się określonymi normami i regułami, a także różnorodnymi przedstawieniami, które same w sobie są rodzajem ustrukturyzowanego języka.

Dzieło sztuki może kontemplować dowolny element plastyczny, ale niekoniecznie wszystkie, ponieważ jego użycie będzie zależało od celów, do których dąży artysta.

Główne elementy wypowiedzi plastycznej

Punkt

W sztukach wizualnych punkt pełni podstawową rolę jako podstawowy element graficzny kompozycji obrazów. Oznacza to, że jest to minimalna jednostka reprezentowana na płaszczyźnie. Niektóre główne cechy tego punktu są następujące:

- Można go wygenerować poprzez niewielki ślad na powierzchni wykonany dowolnym narzędziem: m.in. ołówkiem, pędzlem, pędzlem.

- Stwórz napięcie i kierunek.

- Z tego miejsca powstają bardziej złożone formy; Dzieje się tak, ponieważ jego krawędzie, będąc elastycznymi, pozwalają mu dopasowywać się i przekształcać w inne elementy.

- Sekwencja punktów generuje linię.

- Umieść singiel w samolocie, punkt generuje przyciąganie.

Wyrażenia punktowe

Zdaniem ekspertów punkt ten odegrał istotną rolę w rozwoju historii ludzkości. Na przykład wskazano, że dzięki temu człowiek jest w stanie wyrazić wrażenia, budując jednocześnie formę komunikacji. Dlatego uzyskuje się:

- Pierwsze znaleziska punktu widoczne są na malowidłach naskalnych wykonanych w czasach prehistorii. Ten etap jest uważany za początek ekspresji artystycznej.

- Z biegiem czasu stał się kluczowym elementem dla innych manifestacji poza światem sztuki w wyniku postępu technicznego. Termin piksel jest tego przykładem.

- Jest podstawą trendów artystycznych, takich jak pointylizm i pikselizm. To ostatnie nawiązuje do niedawnego ruchu artystycznego.

Linia

Osiągnięcie szeregu punktów w płaszczyźnie tworzy linię. Podobnie jak w poprzednim przypadku, linia może generować dynamikę i napięcie zgodnie z wymaganiami.

Wyłaniają się z tego dwa typy: linia geometryczna, która jest wyrażona w jednolity sposób; i linka z tworzywa sztucznego, której żyłka jest wolna i ma prawie nieskończoną liczbę odmian.

Podobnie linia ma szereg atrybutów:

Intensywność

Ma to związek z naciskiem instrumentu, jaki wywieramy na powierzchnię roboczą.

Grubość

Jest to związane z intensywnością pociągnięcia: im większa intensywność, tym grubsza linia.

Jednolitość

Jest to ciągła produkcja linii przy zachowaniu jej wyglądu.

Poprzez linię można znaleźć szereg konotacji. Na przykład, jeśli chcesz odpocząć, linia prosta jest idealna. Jeśli jednak chcesz stworzyć nieporządek lub chaos, możesz użyć linii zygzakowatych lub falistych.

Tekstura

Tekstura jest związana z wyglądem powierzchni materiałów i strukturami wchodzącymi w skład elementów kompozycji.

Ponadto wrażenie tekstury daje to, co można dostrzec poprzez dotyk (twardy, miękki, szorstki) i wzrok (nieprzezroczysty, przezroczysty, błyszczący, metaliczny, opalizujący).

Istnieją dwa rodzaje:

Naturalna tekstura

To, co jest dostrzegane w elementach natury: od kory drzewa po skórę zebry.

Sztuczna tekstura

Odpowiada materiałom i powierzchniom stworzonym przez człowieka. Przykładami tego typu tekstury są stal i koronki.

Teksturę można wyrazić w różnych obszarach:

- W rzeźbie decyduje o tym powierzchnia materiału dzieła, a także jego odtworzenie w dziele. Dzięki temu kawałek może być zimny, ciepły, mocny lub miękki.

- W malarstwie wyraża się, ponieważ dzieło znajduje się na dwuwymiarowej płaszczyźnie. Artysta używa linii, narzędzi i koloru do generowania różnego rodzaju tekstur. Na przykład szczotki i szpatułki ze sztywnym włosiem dają wrażenie twardych, sztywnych powierzchni.

Kolor

Jest uważany za jeden z najbardziej złożonych elementów kompozycji, ponieważ zasadniczo to światło odbija się od powierzchni przedmiotów.

W odniesieniu do sztuk plastycznych kolor opiera się na teorii koloru, zasobu, który umożliwia wykorzystanie tego pierwiastka do uzyskania pożądanego rezultatu.

Kolor był przedmiotem badań zarówno artystów, jak i naukowców. Początkowo zakładano, że istnieją trzy kolory podstawowe lub prymitywne: żółty, niebieski i czerwony. Reszta zakresów wyłania się z tych kolorów.

Jednak nauka i technologia były odpowiedzialne za rozszerzenie klasyfikacji, aby wykonać następujące czynności:

Synteza addytywna

Podstawowe kolory to czerwony, zielony i niebieski. Pochodzą one ze źródeł światła, które po dodaniu tworzą jaśniejsze odcienie. Służą do oświetlenia.

Synteza subtraktywna

Pigmenty prowadzą do odejmowania kolorów. Kolory podstawowe to cyjan, magenta i żółty. Te kolory są powszechnie używane do drukowania i używania tuszu.

Klasyfikacja tradycyjna

Powstają z połączenia tradycyjnych i powszechnie znanych kolorów: żółtego, niebieskiego i czerwonego. Ich mieszanka determinuje kolory drugorzędne: fioletowy, zielony i pomarańczowy. Ma charakter artystyczny.

Okrąg chromatyczny

Poszukiwanie zrozumienia koloru pozwoliło na uformowanie koła chromatycznego, zasobu, który pozwala zilustrować interakcję różnych odcieni koloru. Składa się z kolorów podstawowych i drugorzędnych oraz wynikowego połączenia dwóch pierwszych.

Z drugiej strony, czerń i biel nie są dodawane w okręgu, ponieważ same w sobie nie są uważane za kolory, ponieważ pierwsza reprezentuje obecność światła, a druga jego brak.

Wartość

Termin ten odnosi się do koloru i ma związek z jasnością i / lub ciemnością określonego koloru. Są określone przez czerń i biel. Niektóre rozważania dotyczące wartości można nazwać:

- Czarny ma indeks zerowy lub brak światła.

- Biały ma maksymalny indeks wartości i jest reprezentacją światła.

- Szary to połączenie bieli i czerni; jednak nie jest uważana za wartość.

- Poprzez wartość można określić wrogość dzieła. Na przykład ciemne odcienie tworzą tajemnicę lub ciężkość w połączeniu z innymi kolorami.

- Wartość jest związana z techniką kontrastu.

Bibliografia

1. Kolor. (sf). Na Wikipedii. Pobrano: 29 marca 2018 r. W Wikipedii na stronie es.wikipedia.org.
2. Punkt. (sf). W edukacji artystycznej i kulturalnej. Pobrane: 29 marca 2018 r. W dziedzinie edukacji artystycznej i kulturalnej z sites.google.com.
3. Kropka i linia. (sf). W sieci graficznej Ameryki Łacińskiej. Źródło: 29 marca 2018 r. W latynoamerykańskiej sieci graficznej redgrafica.com.
4. Konfiguracyjne elementy języka wizualnego. Kropka i linia. (2013). W Patagiocomino. Pobrane: 29 marca 2018. Od Patagiocomino z patagiocomino.com.
5. Elementy wypowiedzi artystycznej. (sf). W edukacji artystycznej 1st. Źródło: 29 marca 2018. W Art Education 1st z sites.google.com.
6. Elementy sztuki. (sf). Na Wikipedii. Pobrano: 29 marca 2018 r. W Wikipedii na stronie es.wikipedia.org.
7. Punkt. (sf). Na Wikipedii. Pobrano: 29 marca 2018 r. W Wikipedii na stronie es.wikipedia.org.
8. Sarriugarte, Iñigo. Punkt: powód rozpoczęcia i zakończenia w art. (2005). Rozumem i słowem. Pobrane: 29 marca 2018 r. In Reason and Word z razonypalabra.org.mx.
9. Tekstura (sztuki wizualne). (sf). W EcuRed. Źródło: 29 marca 2018 r. W EcuRed z ecured.cu.
10. Tekstura (farba). (sf). Na Wikipedii. Pobrano: 29 marca 2018 r. W Wikipedii na stronie es.wikipedia.org.
11. Wartość (kolor). (sf). Na Wikipedii. Pobrano: 29 marca 2018 r. W Wikipedii na stronie es.wikipedia.org.