RAMY ZAMKNIĘTE: CHARAKTERYSTYKA, PRZYKŁADY - SZTUKA - 2025

Zamknięta rama jest techniką, którą stosuje się w różnych obszarach w dziedzinie i cele do skupienia się na małej części korpusu lub obiektu. Proces ten jest również nazywany szczegółowym planem lub zbliżeniem (którego dosłowne tłumaczenie brzmiałoby „zbliżenie”). Jej celem jest staranne podkreślenie cech przedstawionego elementu.

Ta metoda jest używana zarówno w filmie, jak i telewizji, aby określić wydarzenia w danej scenie lub podać szczegóły fabuły bez konieczności opisywania całej historii. Zwykle jest używany po kilku ujęciach w otwartej klatce, aby nadać zwrot w przedstawionych wydarzeniach.

Zamknięta rama ma na celu skupienie się na szczegółach portretowanego obiektu. Źródło: pixabay.com

Szczególnie w dziedzinie fotografii podejście to jest wykorzystywane w celu emocjonalnym: poprzez obraz artysta dąży do stworzenia silnej afektywnej relacji między odbiorcą a dziełem.

Plan ten pojawił się w połowie XVIII wieku, kiedy Nicéphore Niepce przeprowadzał swoje pierwsze testy fotograficzne z aparatem obscura. Chociaż naukowiec nie osiągnął większych osiągnięć, od tego momentu zaczęto opracowywać kąty, które później wykuwały zamkniętą ramę.

Zdjęcia z bliska były szeroko stosowane w połowie XX wieku. Ponadto są to ujęcia, które dziś najbardziej wyróżniają się na co dzień, nazywane selfie lub selfie.

cechy

Technika ta charakteryzuje się rzutowaniem z przodu. W jakiś sposób stara się, aby sceny lub obrazy były skompresowane, aby odzwierciedlić poczucie równowagi i bezruchu. Z tego powodu zamknięty kadr w szczególny sposób figuruje w portretach i horrorach.

Ostrość tę uzyskuje się, gdy obiektyw zbliża się do krajobrazu, osoby lub obiektu, który ma być zarejestrowany lub sfotografowany. Należy jednak zauważyć, że taka bliskość nie jest maksymalna, ponieważ między kamerą a artefaktem lub modelem, który ma być portretowany, musi istnieć ogniskowa.

Nazwa pochodzi od Anglii, gdzie po raz pierwszy (w 1913 r.) Użyto terminu zamknięta rama w odniesieniu do wąskich scen teatralnych. Od tego momentu nazwa ta zaczęła być używana jako synonim płaszczyzny ułamkowej.

Zwykle mówi się, że zamknięta klatka obejmuje tylko jeden element, ale taki argument nie jest prawdziwy, bo te ujęcia mogą składać się z kilku ciał lub instrumentów, a te muszą być przedstawione fragmentarycznie. Następnie wyjaśnimy, jakie kąty ma ten format:

Pierwszoplanowy

Odnosi się do sytuacji, gdy określony element jest szczegółowy, na przykład twarz, nogi, ręce lub być może mebel. Jest to natychmiastowe uchwycenie, za pomocą którego próbujesz przekazać pewne emocje.

Dzięki takiemu podejściu można zminimalizować scenę i przesunąć krajobraz. Ma to na celu uwydatnienie u widza uczucia strachu, nienawiści lub emocji.

Szczegółowy plan

To pudełko jest identyfikowane jako całkowicie zamknięte, ponieważ obejmuje określoną cechę przedmiotu lub osoby: mogą to być oczy, usta, konstrukcja stołu lub słuchawka telefonu. Skupia się na minimalnych gestach, które są powiększane.

Niektórzy ludzie często porównują tę ramkę do zdjęć makro, chociaż tak naprawdę nie łączą. Szczegółowy plan polega na eksterioryzacji elementu, który pozostałby niezauważony w trakcie sceny lub w pełnym portrecie. Zamiast tego obrazy makro odsłaniają pewne elementy krajobrazu.

Nachylony kąt

Skośny kąt charakteryzuje się tworzeniem miniaturowych krawędzi zmniejszających scenę. Dzięki temu podejściu można zauważyć, że każdy przedstawiony element jest zredukowany.

Z tego powodu czasami publiczność wyraźnie doceni, że środowisko i postacie oddalają się, ale to efekt strzału powoduje ten miraż.

oświetlenie

Oświetlenie jest istotnym aspektem w zamkniętej ramie, ponieważ określa historię, którą artysta chce opowiedzieć. W rzeczywistości czynnik ten odgrywa fundamentalną rolę w dziedzinie kinematografii i fotografii. Poniżej szczegółowo omówimy niektóre funkcje, jakie pełni światło przy tworzeniu szczegółowego planu:

- Dzięki grze cieni tomy są tworzone w określonych funkcjach.

- Poprzez światłocień powstają podwójne efekty, w których fikcyjna postać może być widziana jednocześnie w młodości i starości. Oznacza to, że podkreślają i zmieniają ekspresję postaci.

- Zwiększa emocjonalność portretowanego gestu i nadaje scenie ciągłość.

- Służy do odseparowania człowieka lub przedmiotu od otoczenia, wywołując wrażenie trójwymiarowości, ponieważ ujęcie nie jest odbierane płasko, mimo że osoba nie znajduje się w żadnej określonej przestrzeni.

Przykłady

Chociaż jej rozwój rozpoczął się w XVIII wieku, technika kadrowania zamkniętego nie miała wielkiego znaczenia aż do połowy lat 90. Od tego momentu artyści i producenci zaczęli cenić sceny i obrazy na pierwszym planie. Wśród prac z wyraźną obecnością ram zamkniętych są:

Trawnik i jezioro

To zdjęcie przedstawia zestaw trójkątnych postaci zajmujących cały obraz. Portret nie ma określonego kształtu, dlatego można go uznać za abstrakcyjny.

Mimo to zdjęcie zalicza się do zamkniętej kategorii kadrowania, ponieważ oddaje tylko wycinek rzeczywistości.

Jednak widz nie wie, czy stoi przed pasmem górskim, czy, jak wskazuje tytuł, twarzą do jeziora i trawy. Podstawą obrazu jest światłocień; Z tego powodu niektóre sylwetki są rozmyte, a inne wywyższone.

Psychoza

Psychosis to film, który wyróżniał się odpowiednim wykorzystaniem pierwszego planu. W całym filmie widać kilka ujęć, które podkreślają wygląd bohaterów, ale najważniejsze jest to, co dzieje się w łazience.

W tej scenie ujawniony jest tylko wyraz przerażenia aktorki. Podobnie przestrzeń i postać są oddzielone grą światła i cienia.

Bibliografia

1. Agar, J. (2003). Światowa historia fotografii. Pobrane 6 sierpnia 2019 r. Z University of Cambrige: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Ewolucja kadrowania fotograficznego. Pobrane 6 sierpnia 2019 z University of London: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Fotografia i kino. Pobrane 6 sierpnia 2019 r. Z University of Louisville: louisville.edu
4. Durán, R. (2019). Czas obrazu. Pobrane 6 sierpnia 2019 z Art Academy: madridacademiadearte.com
5. Geimer, H. (2010). Ścieśniać. Pobrane 6 sierpnia 2019 z Art Institute of Chicago: artic.edu
6. Gibson, J. (2001). O oświetleniu. Pobrane 6 sierpnia z Uniwersytetu w Buenos Aires: uba.ar
7. Gutiérrez, P. (2016). Kadrowanie fotograficzne rozumiane jako proces. Pobrane 6 sierpnia 2019 z National Institute of Fine Arts: enba.edu.uy