MONTAŻ ARTYSTYCZNY: TECHNIKA, RODZAJE I WYBITNI ARTYŚCI - SZTUKA - 2025

Zmontowanie jest techniką, która składa się z wyposażonej przedmiotów codziennego użytku do tworzenia dzieł sztuki. Chociaż przedmioty te nabierają wartości artystycznej lub znaczącej, gdy są używane jako składniki dzieła, zawsze w taki czy inny sposób zachowują swoją tożsamość.

Nie jest to termin odnoszący się tylko do prac trójwymiarowych. W wielu przypadkach dzieło montażu artystycznego może odnosić się również do płaskich konstrukcji utworzonych z przedmiotów, które nie wykazują deformacji czy podnoszenia, np. Gazety.

Termin zgromadzenie artystyczne powstał w połowie ubiegłego wieku w odniesieniu do ruchu kulturalnego i intelektualnego. Ruch ten pojawił się na początku XX wieku z rąk różnych artystów plastyków z całego świata.

Inne formy zgromadzeń pochodzą sprzed XX wieku, w różnych kulturach ludzkości. Jednak termin ten odnosi się konkretnie do twórczości artystycznej końca XIX i początku XX wieku oraz wszystkiego, co później zainspirowały.

Technika i jej cechy

kreacja

Technika tworzenia złożonego dzieła sztuki jest dość zróżnicowana. Artyści mogą stosować dowolną technikę, o ile dzieło sztuki jest tworzone przy użyciu rzadkich obiektów na scenie artystycznej.

Na przykład w sztuce Backseat of a Dodge z '38 roku Edward Kienholz wykonał określone ustawienie na dużą skalę, używając prawie kompletnego pojazdu i innych obiektów, takich jak puste butelki po piwie, nagrana muzyka i kabel.

Z kolei inni artyści, tacy jak sam Pablo Picasso, tworzyli prace montażowe na mniejszą skalę, czego przykładem są niektóre jego martwe natury.

Wpływy artystyczne

Najważniejszy wkład wniesiony do stylu art assemblage pochodzi od kilku wybitnych artystów, których indywidualne cechy ukształtowały styl, który z upływem lat stawał się coraz bardziej popularny.

Dlatego pierwsze prace z asamblażu artystycznego zawierają elementy postmodernizmu. Są one przedstawiane w użyciu nowoczesnych i codziennych przedmiotów lub, w wielu przypadkach, obrazów tych samych przedmiotów. Należą do nich pudełka, stare buty, puszki fasoli, części maszyn i wiele innych.

Wykorzystanie materiałów

Jedną z głównych cech asamblażu artystycznego jest wykorzystywanie do tworzenia dzieł sztuki materiałów, które nie zostały stworzone w celu artystycznym.

Oznacza to, że przedmioty użyte w montażu zawsze będą przedmiotami, które nie mają wartości artystycznej, ale nagromadzenie wszystkiego w określony sposób tworzy dzieło sztuki.

Mówiąc najprościej, obiekty użyte do stworzenia zespołu mogą być naturalne, prefabrykowane lub wyprodukowane. Ważne jest to, że ich głównym celem nie jest wykorzystanie ich do tworzenia dzieł sztuki, ale mają one różne cele.

Rozmiar

Dzieło asamblażu artystycznego może mieć różną wielkość i nie ogranicza się do małych dzieł, takich jak obrazy i małe rzeźby. W rzeczywistości to artyści, którzy tworzą te prace, decydują o tym, jak duże będą. Rozmiar zależy od przedmiotów, których używa każdy artysta do kształtowania swojego dzieła.

W swojej pracy The Time of Everything, stworzonej przez Armana w Paryżu, artysta używa dużej liczby zegarów do stworzenia wieży.

Praca ta stanowi przykład wszechstronności, z jaką można potraktować asamblaż artystyczny, ponieważ kształt użytych przedmiotów i sposób ich umieszczenia w celu stworzenia dzieła sztuki nadaje mu tożsamość i określony rozmiar. każdy utwór artystyczny.

Rodzaje

Kolaże

Kolaże z przedmiotów codziennego użytku są wyraźną reprezentacją artystycznego asamblażu. Jednym z głównych artystów stosujących tę technikę był Jean Dubuffet. W rzeczywistości to on nadał metodzie nazwę „assemblage”, nazywając swoje pierwsze kolaże zbiorowością obrazów.

Rzeźby

Rzeźba to najbardziej oczywisty sposób tworzenia przedstawień artystycznego asamblażu. Wielu artystów, którzy używają tej techniki, ma tendencję do tworzenia prac na większą skalę, biorąc pod uwagę łatwość, z jaką przedmioty można dostosować do dużego środowiska.

Technika montażu daje artystom możliwość pracy w sposób, na jaki nie zawsze pozwala malowanie, dlatego często rzeźby powstają z przedmiotów codziennego użytku.

Wybrani artyści

Armando Reverón

Armando Reverón był wenezuelskim artystą plastycznym. Był jednym z pierwszych artystów, którzy wykorzystali naturalne elementy (np. Bambus) do tworzenia artystycznych asamblaży.

Na wczesnym etapie swojego życia artystycznego przeniósł się do małej chaty na obrzeżach miasta. To sprawiło, że połączył się z naturą w metaforyczny sposób; od tego momentu jego twórczość zaczęła przedstawiać elementy naturalne. Jego celem było przedstawienie natury pod wpływem słońca.

Autoportret i lalka - Armando Reverón

Louise Nevelson

Louise Nevelson była amerykańską artystką, która wyróżniała się po powstaniu abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jej najważniejszymi pracami były artystyczne asamblaże wykonane z drewna, które sama zebrała z miasta. Z tego drewna Nevelson stworzył monumentalne dzieła o znaczeniu artystycznym.

Kolaż Louise Nevelson

Georges braque

Georges Braque, pochodzący z Francji, był jednym z najważniejszych artystów XX wieku. Wraz z Pablem Picassem był jednym z założycieli ruchu kubistycznego na całym świecie.

Chociaż jego głównym celem był rozwój dzieł kubistycznych, stworzył serię kolaży jako artystycznych asamblaży, w których wykorzystywał mocne kolory i charakterystyczne kształty do tworzenia dzieł o dużej wyobraźni. Braque nie trzymał się w swojej karierze jednego stylu artystycznego, ale nigdy nie odszedł od kubizmu.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni był wpływowym włoskim malarzem i rzeźbiarzem. Uznawany jest za jednego z głównych twórców futuryzmu artystycznego. Inspirował swoją sztukę twórczością Braque'a i Picassa, tworząc dość złożone asamblaże.

Mimo że żył krótko (zmarł w wieku 33 lat), jego sztuka wpłynęła w przyszłości na kilka pokoleń artystów.

Unikalne formy ciągłości w przestrzeni - Umberto Boccioni

Bibliografia

1. Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Art Galleries, (nd). Zaczerpnięte z tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Zaczerpnięte z Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Historia sztuki, (nd). Zaczerpnięte z theartstory.org
5. Louise Nevelson, historia sztuki (nd). Zaczerpnięte z theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Zaczerpnięte z Britannica.com
7. Georges Braque, oficjalna strona internetowa Georges Braque, (nd). Zaczerpnięte z georgesbraque.org
8. Definition of Assemblage, Słownik historii sztuki Shelley Esaak, 2017. Zaczerpnięto z thinkco.com