- Biografia
- Trening
- Powrót i śmierć
- Odtwarza
- Wpływy modernizmu
- Zakłócony świat
- 5 rano
- Zmęczenie
- Cień skrzydeł
- Bibliografia
Ernesto Noboa y Caamaño (1889-1927) był znanym pisarzem urodzonym w Ekwadorze, członkiem tak zwanego pokolenia Beheaded, nazwanego w celu zidentyfikowania grupy pisarzy ekwadorskich, którzy zgodzili się co do ich poetyckiego tematu (depresyjno-melancholijny) i ponieśli tragiczną śmierć w bardzo młodym wieku .
Noboa należało do ówczesnej zamożnej klasy i było pod dużym wpływem głównych europejskich poetów modernistycznych w XIX wieku, takich jak między innymi Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva i Manuel Gutiérrez Nájera.
Identyfikował się także z tak zwanymi francuskimi „poetami przeklętymi” (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), których czytał w ich oryginalnym języku. Wszyscy mieli profil psychologiczny charakteryzujący się unikaniem, nerwicą, konfliktem wewnętrznym i wykorzenianiem.
Dzięki jego twórczości literackiej rzeczywistość młodych ekwadorskich pisarzy tamtych czasów jest namacalna, którzy stawili czoła społeczeństwu pozbawionemu kryteriów oceny sztuki i wykazującym wyraźny opór wobec nowości.
Poeta ten niósł także na swoich barkach misję otwarcia drzwi do Ekwadoru na to, czego reszta Ameryki Łacińskiej doświadczała od jakiegoś czasu na polu literackim: modernizm. Noboa musiał stawić czoła niewrażliwemu społeczeństwu, które zaostrzyło okropną naturę jego ducha.
W ten sposób otaczający go świat kontrastował z jego kosmopolityzmem i prowokował typowe dla modernistycznych poetów nieprzystosowanie i chęć ucieczki. Z tego powodu wyjechał do Europy, gdzie zdecydowanie związał się z istotą nurtu literackiego, który naznaczył jego styl.
Był udręczonym człowiekiem, którego napady uspokajał morfiną oraz wysokimi dawkami narkotyków i alkoholu, co doprowadziło do opustoszałego życia i przedwczesnej i tragicznej śmierci.
Biografia
Ernesto Noboa y Caamaño urodził się w Guayaquil 11 sierpnia 1889 roku. Jego rodzice, Pedro José Noboa i Rosa María Caamaño, należeli do rodziny z wyższych sfer i byli działaczami politycznymi.
Trening
Studiował w swoim rodzinnym mieście pierwszy etap swojego szkolenia akademickiego, a następnie przeniósł się do Quito, aby kontynuować naukę. W tym regionie nawiązał bliską przyjaźń z innym ekwadorskim pisarzem, Arturo Borjasem.
Jego rodzinna osada znajdowała się w Quito i to właśnie w tym mieście Noboa zaczął odkrywać swoją pasję do pisania. Kilka magazynów i gazet w mieście było przestrzeniami, w których ten poeta uchwycił swoje pierwsze dzieła i służył jako platformy do stopniowego zwiększania swojej popularności.
Charakter jego osobowości sprawił, że chciał odwiedzać inne przestrzenie, aby uniknąć tego, co uważał za obojętne i bardzo prymitywne środowisko.
Dlatego w poszukiwaniu samego siebie podróżował do Hiszpanii i Francji, próbując uciec od nerwicy i wzmocnić umysł, wiedząc w głębi duszy, że jest beznadziejnie zagubiony i bez odwagi, by przezwyciężyć samotność swojego świata.
Jednak mimo wewnętrznych konfliktów, zgromadzone doświadczenia i wizja świata uczyniły go jednym z najważniejszych przedstawicieli modernizmu jako nurtu literackiego.
Powrót i śmierć
Noboa wrócił do Quito i pisząc swój drugi tom poezji zatytułowany La sombra de las niestety, dotarła do niego tragiczna śmierć. Jeszcze bardzo młody, w wieku 38 lat, popełnił samobójstwo 7 grudnia 1927 roku.
Odtwarza
Jego twórczość jest przepojona niezwykłą doskonałością i subtelnością, będącą owocem jego wyraźnych wpływów europejskiego modernizmu.
Samain, Verlaine, Baudelaire i Rimbaud, wielcy francuscy symboliści, zapewnili jego poezji moc, siłę i intensywność obrazów. Wśród jego najwybitniejszych dzieł literackich możemy znaleźć:
- Wieczorne emocje.
- Do mojej matki .
- Stary portret.
- tej odległej miłości.
- Boska komedia .
- Znudzony.
- Stary portret.
- 5 rano.
- Letni romans.
- Nostalgia.
- Cień skrzydeł.
Był prawdziwym architektem estetyki modernistycznej w swoim kraju, który był o wiele kroków za nowymi propozycjami literackimi w Ameryce Łacińskiej.
Wpływy modernizmu
W ciągu XIX wieku hiszpańsko-amerykańscy pisarze odczuwali nieodwracalne pragnienie uniezależnienia się i ucieczki od wpływów hiszpańskiej tradycji.
W tym celu pili ze źródeł literatury angielskiej, włoskiej, a zwłaszcza francuskiej. Dostarczyło im to m.in. elementów egzotycznych, symbolistycznych i parnasowskich, które definiowały ten gatunek poetycki w jego formie i treści.
Zakłócony świat
Czytając Ernesto Noboa y Caamaño, można dostrzec halucynowany, niespokojny i przytłoczony świat. Niespokojny duch między zwątpieniem, beznadziejnością i zniechęceniem, niepodważalnymi cechami tak zwanych „poetów przeklętych”.
Jego dychotomia między życiem a śmiercią to przejście między emocjonalnym, ponurym i pesymistycznym światłocieniem, w którym piękno życia pozostaje niematerialne i izolowane, co definiuje ponury temat, który odzwierciedla jego ukrytą rzeczywistość, naznaczoną przez świat zewnętrzny, który kategorycznie odrzucone.
W swoich kompozycjach wyraża to, co czuje i co myśli, poprzez elementy sensoryczne, ujawniając subiektywność swoich spostrzeżeń np. Poprzez przedmioty i ich kolory.
Podobnie symbolika i egzotyka są obecne w aluzjach do elementów obcej kultury, takich jak szabat i sabat (spotkania czarownic i czarownic w celu wykonywania zaklęć). Widoczna jest także obecność malarza Francisco de Goya.
Z drugiej strony widać też perfekcję i piękno, przedstawicieli parnasizmu, a ich idea „sztuki dla sztuki” wyrażona jest poprzez włączenie luksusowych przedmiotów, takich jak złoto, muzeum, a nawet motyw marzeń jako element. uników.
5 rano
Wspomniane wyżej formalne cechy modernizmu można zidentyfikować w jego wierszu 5 rano:
„Ranne ptaszki, które idą na mszę o świcie
i stęchli ludzie, w malowniczym kręgu,
wzdłuż ulicy, która świeci różowym i fioletowym światłem
księżyca, który pokazuje swoją łobuzerską twarz.
Miłosierdzie i występek mieszają się w paradzie,
polichromowane szale i podarte peleryny,
twarze domu wariatów, lupanarów i hospicjów,
złowieszczy smak sabatu i sabatu.
Chuda stara kobieta biegnie, która już tęskni za masą,
a obok kurwy z wymalowanym uśmiechem,
skrzyżuj czaszkę jarany i tramoya …
I marzy mi się ten obraz, który jestem w muzeum,
a złotymi literami na dole ramki przeczytałem:
Ten „kaprys” został pociągnięty przez Don Francisco de Goya ”.
Tekst ten w sposób zmysłowy i żywy odzwierciedla obraz i charakterystykę społeczeństwa Quito w jego codziennych czynnościach - takich jak chodzenie na mszę przy biciu dzwonów - oraz to, jak warstwy mieszają się czasami bez świadomego rozróżnienia.
Zmęczenie
Poezja tego ekwadorskiego przedstawiciela dostosowuje się do aspektów doskonałości w rytmie i metrum jego strof, jako warunek sine qua non osiągnięcia muzykalności wersetów.
Wiersz Hastío przedstawia idealną strukturę sonetu, jednej z emblematycznych zwrotek modernizmu: 14 wersów sztuki durowej, aleksandryjskiej, podzielonych na dwa kwartety (ABAB / CDCD), 2 triole (EXE / FXF) rymu spółgłoskowego i wiersz wolny :
„Żyjąc z przeszłości z pogardy dla teraźniejszości,
patrzeć w przyszłość z głębokim przerażeniem,
uczucie zatrucia, poczucie obojętności,
przed złem życia i dobrem miłości.
Idź, twórz ścieżki na pustkowiu ostów
Ugryziony boleń z rozczarowania
z pragnieniem w ustach, zmęczeniem oczu
i złoty cierń w sercu.
I aby uspokoić ciężar tej dziwnej egzystencji,
szukaj ostatecznego pocieszenia w zapomnieniu,
być oszołomionym, odurzonym niesłychaną furią
z niezwyciężonym zapałem, ze śmiertelną ślepotą,
pijąc miłosierdzie złotego szampana
i wdychając truciznę kwiatów zła ”.
Treść jest odpowiedzią na niewątpliwy wpływ, jaki francuscy poeci wywarli na pisarza. Na przykład wzmianka o „kwiatach zła” odnosi się do dzieła Charlesa Baudelaire'a pod tym samym tytułem.
W tym dziele nasyca się uwodzenie piękna i moc zła, które wybuchają w samotności współczesnego człowieka.
Cień skrzydeł
Wreszcie, z europejskich źródeł inspiracji, Noboa uzyskał głosy z języków angielskiego, włoskiego i francuskiego, aby podnieść swoją ekspresję do poetyckiej rangi tych narodów, szczytów wszystkich sztuk.
W jego pośmiertnym wierszu Cień skrzydeł można docenić ten strukturalny i estetyczny detal. Oto jego fragment:
«Śni mi się, że moje skrzydła wystają podczas lotu
słaby wędrujący cień
dziś pod czystym niebem,
jutro za daleko
zamglone szare niebo;
Za moją wieczną nostalgię, za moje głębokie tęsknoty
tajemnych mórz i nieznanych gleb
i odległe brzegi wymarzonego kraju …!
„Navigare est muste” głosi archaiczne motto
mojego herbu;
iw lekkim otoczeniu, jak niewyczuwalny tiul,
nieważka kambuza na falach,
i nowa lekka cruva na niebiesko … ».
Ernesto Noboa y Caamaño był człowiekiem, którego frustracje i nieporozumienia z przeznaczeniem, którego egzystencjalna udręka i abstrahowanie od surowego i ubogiego środowiska, w którym żył, wykuły lekceważącego poetę, równie odległego od wszystkich szczęśliwych tematów, ale spójnego w jego twórczości literackiej z jego tragiczna koncepcja świata.
Bibliografia
- Calarota, Antonella. (2015). „Modernizm w Ekwadorze i„ pokolenie bez głowy ”. Uniwersytet La Rioja. Pobrane 20 listopada 2018 r. Z Uniwersytetu La Rioja: dialnet.unirioja.es
- Feria Vázquez, M. Á. (2015). „Parnasizm i symbolizm na skrzyżowaniu dróg nowoczesności: w stronę ogólnej rewizji jej powiązań”. Czasopisma naukowe Complutense. Pobrane 20 listopada 2018 z Complutense Scientific Journals: magazines.ucm.es
- "Zmęczenie". Poetyckie. Pobrane 20 listopada 2018 z Poeticous: poeticous.com
- Calarota, Antonela. (2014). „Pokolenie ze ściętą głową w Ekwadorze”. Licznik przepływu. Pobrane 20 listopada 2018 z A Contracorriente: acontracorriente.chass.ncsu.edu
- „Poeci parnasowscy i modernistyczni”. Wirtualna biblioteka Miguela de Cervantesa. Pobrane 20 listopada 2018 r. Z Miguel de Cervante Virtual Library: cervantesvirtual.com