RZEŹBA W ROMANTYZMIE: CHARAKTERYSTYKA, DZIEŁA I AUTORZY - SZTUKA - 2025

Rzeźba Romantyzm był unikatowy styl artystyczny, który przylgnął do cech romantycznego ruchu czasu, który stał przed ideałów klasycystycznym i neo - klasycy innych stylów artystycznych. Romantyzm charakteryzował się dawaniem w swoich pracach emocji, a także indywidualnych ideałów.

Ten ruch artystyczny próbował ponownie odtworzyć sztukę, która miała miejsce w średniowieczu i jest postrzegana jako reakcja pola artystycznego na rewolucję przemysłową i oświecenie. Rzeźba romańska mogła odnosić się zarówno do świata ludzi, jak i do świata przyrody.

Źródło: pixabay.com

W obu przypadkach szczególny nacisk położono na wyrażenie nowych emocji, które nie były powszechne w innych dziełach sztuki. Wśród nich były zdziwienie, przerażenie i strach. Ruch ten dążył do wyrażenia indywidualnych dokonań artystów i ludzi, przez co dążył do poprawy jakości społeczeństwa.

cechy

Natura i emocje

Wszystkie rzeźby romantyzmu starały się wywoływać ludzkie emocje poprzez gesty i wyrażenia, które były reprezentowane przez styl każdego rzeźbiarza. W wielu przypadkach prace łączyły elementy natury z elementami ludzkimi, aby w bardziej konkretny sposób przedstawić idee.

Wielu artystów romantyzmu opierało swoją sztukę wyłącznie na ideach natury. W rzeczywistości najważniejsi rzeźbiarze tamtych czasów zaczęli być nazywani zwierzęcymi, co oznacza „rzeźbiarz zwierząt”. Wiele rzeźb z okresu romantyzmu to po prostu przedstawienia zwierząt.

Chociaż najbardziej wyróżniającymi się dziełami romantyzmu były obrazy, rzeźba kierowała się tymi samymi naturalistycznymi zasadami, które inspirowały Rewolucja Francuska.

Czyste pomysły

Rzeźba z tego okresu wyrażała bezpośrednie idee każdego rzeźbiarza. Innymi słowy, kreacje każdego artysty powstały wyłącznie z ich osobistej inspiracji, bez zewnętrznych ingerencji innych nienaturalnych czynników.

Natura otaczająca każdego artystę była jednym z czynników, który najbardziej wpłynął na rzeźbiarzy tamtych czasów. Pomysł ten nie był bezpośrednio związany z powstaniem romantyzmu, ale był wówczas bardzo powszechny i ​​miał silny wpływ na ruch.

Uważano, że używanie modeli z innych prac negatywnie wpływa na wyobraźnię każdego rzeźbiarza. To spowodowało, że większość rzeźbiarzy romantyzmu posługiwała się wyłącznie oryginalnymi pomysłami, które przyszły im do głowy, wykluczając wszelkie zewnętrzne „sztuczne” bodźce.

Artystyczny głos

Rzeźba romantyzmu, jak kiedyś sztuka, przedstawiała to, co artysta chciał powiedzieć, ale w sposób wizualny. Innymi słowy, każda praca była sposobem, w jaki artysta wyraził swój głos poprzez swoje prace.

Artyści romantyzmu nie ufali ludzkiemu światu, dlatego uważali, że związek z naturą jest podstawowym aspektem wszystkich ich prac.

Wiele z tych dzieł przedstawiało anioły lub ludzkie formy ze „skrzydłami”, które odzwierciedlały naturalny wpływ na ludzki świat, który starano się wyrazić w tamtym czasie.

Obojętność w stosunku do innych prądów

Rzeźba romantyzmu nie rozwinęła się w takim stopniu, jak malarstwo tamtych czasów. Wynikało to głównie z faktu, że najczęściej używanym materiałem do rzeźb w tamtych czasach był marmur.

Ten materiał nie nadaje się do realizacji wyrażeń, ponieważ nie jest tak ekspansywny, jak inne materiały (na przykład glina).

Jednak najważniejsze dzieła rzeźby romańskiej pojawiły się na początku lat 30. XIX wieku, około 30 lat po narodzinach romantyzmu jako ruchu artystycznego.

Polecane prace i autorzy

Większość najwybitniejszych rzeźbiarzy sztuki romańskiej była pochodzenia francuskiego. W rzeczywistości wielkie rzeźby z tego okresu znajdują się w kraju galijskim, a zwłaszcza w Paryżu.

François Rude

Rude to francuski rzeźbiarz, który urodził się w Dijon 4 stycznia 1784 roku. Uczył się w szkole artystycznej w swoim rodzinnym mieście, aż do czasu, gdy po drugiej interwencji Burbonów we Francji rozpoczął pracę pod okiem architekta Charlesa Straetena.

Do jego najważniejszych romansów należały: Neapolitański chłopiec-rybak bawiący się żółwiem oraz Marsylianka, dzieło znalezione na Łuku Triumfalnym w Paryżu, uważane za jedno z najważniejszych w romantyzmie.

Antoine-Louis Barye

Barye był słynnym francuskim rzeźbiarzem, który był znany ze swojej pracy nad rzeźbiarskimi dziełami zwierząt. Uważany jest za ojca zwierzęcej szkoły, w której uczestniczą wszyscy artyści zajmujący się rzeźbieniem zwierząt. Był pod wpływem obrazów Géricaulta, jednego z najważniejszych malarzy romańskich we Francji.

Do jego najważniejszych dzieł rzeźbiarskich należą: Łapanie jelenia i Jaguar pożerający zająca, oba należące do bardziej zwierzęcej szkoły Romance France.

David d'Angers

Pierre-Jean David było oryginalnym imieniem Davida d'Angersa, który przezwał się w taki sposób, aby odróżniać się od swojego nauczyciela, Jacquesa-Louisa Davida. Był jednym z najważniejszych francuskich medalistów i rzeźbiarzy okresu romańskiego.

Wykonał wiele rzeźb do różnych grobowców we Francji. Ponadto wyrzeźbił Rouget de Lisle, osobę odpowiedzialną za napisanie francuskiego hymnu Marsylianki.

Do najbardziej znaczących wkładów, jakie d'Angers wniósł do rzeźby romantyzmu, należą Pomnik Generała Goberta i rzeźbiony fronton Partenonu we Francji, który ma dużą liczbę rzeźb przedstawiających różnych liberalnych bohaterów Francji.

Antoine-Augustin Préault

Préault był rzeźbiarzem ruchu romańskiego urodzonym w 1809 roku, co pozwoliło mu pobierać lekcje sztuki u samego Davida d'Angersa. Chociaż Préault stworzył wiele odpowiednich dzieł, jego pracownia została zaatakowana w połowie XIX wieku, w wyniku czego wiele jego dzieł zostało zniszczonych.

Jednak jego rzeźby doskonale reprezentowały myśl romańską tamtych czasów. Wielu artystów po nim, a nawet krytyków tamtych czasów, uważa go za wielki wpływ na ruch romański we Francji.

Jednym z jego najważniejszych dzieł, które do dziś jest w dobrym stanie, jest Cisza. To praca pogrzebowa zlokalizowana na cmentarzu Pere Lachaise w Paryżu.

Bibliografia

1. Romantyzm, Boston College Database, (nd). Zaczerpnięte z bc.edu
2. Rzeźba neoklasyczna i romantyczna, Encyclopedia Britannica, 2018. Zaczerpnięte z Britannica.com
3. Antoine-Augustin Préault, Visual Arts Encyclopedia, 2018. Zaczerpnięto z visual-arts-cork.com
4. Romantyzm, historia sztuki, 2018. Zaczerpnięte z theartstory.org
5. Perre-Jean David d'Angers, Encyclopedia Britannica, 2018. Zaczerpnięte z Britannica.com
6. Francois Rude, Wikipedia w języku angielskim, 2018. Zaczerpnięto z wikipedia.org
7. Antoine-Louis Barye, Encyclopedia Britannica, 2018. Zaczerpnięte z Britannica.com
8. Rzeźba neoklasyczna i romantyczna, Essential Humanities (nd). Zaczerpnięte z essential-humanities.net