- Pochodzenie
- cechy
- Przestrzenniści i przestrzenność
- Prace i przedstawiciele
- Główne prace Fontany
- Główni przedstawiciele przestrzenności
- Manifestacje przestrzenne
- Bibliografia
Spacjalizm jest obrazowym ruch narodził się we Włoszech i była promowana przez argentyńskie-włoski artysta Lucio Fontana w latach pięćdziesiątych XX wieku. Ten nurt artystyczny wpisuje się w ramy nieformalizmu, a nawet uchodzi za odmianę sztuki materialnej.
Fontana wymyślił grupę prac plastycznych, które ochrzcił nazwą Concetto Spaziale (Koncepcja przestrzenna). W 1946 roku wydał słynny Manifesto bianco (Biały Manifest) w Buenos Aires, a rok później założył we Włoszech grupę Spazialismo (Spatialism).
Lucio Fontana ze swoją pracą.
Teoretyczną propozycję ruchu obrazkowego artysta zebrał w wydanym także w 1947 roku Manifeście przestrzenności. Dokument podpisali wraz z Fontaną inni artyści tego nurtu, jak Kaisserlian, Milani i Joppolo. Jakiś czas później wydali pięć kolejnych artystycznych manifestów.
Fontana przedstawił teorię przestrzenności w siedmiu manifestach powstałych w latach 1943-1947, w których rozwinął pewne założenia futuryzmu, próbując odtworzyć język malarstwa i rzeźby, aby dostosować je do postępu naukowo-technicznego. Dąży do stworzenia efektów przestrzennych poprzez „materialną nieciągłość płótna”.
Pochodzenie
Oficjalne narodziny przestrzenności mają miejsce w Mediolanie we Włoszech w 1947 roku, po opublikowaniu Białego Manifestu. Ta praca, która służy jako teoretyczne wsparcie ruchu, została opublikowana przez Lucio Fontana w Buenos Aires w 1946 roku.
Pojawił się we wczesnych latach powojennych, zbiegając się z narodzinami innego ruchu: ekspresjonizmu abstrakcyjnego w Nowym Jorku.
Przestrzenność różni się od abstrakcyjnego ekspresjonizmu, ponieważ próbuje oderwać się od sztalugi i samego obrazu, aby uchwycić czas i ruch.
Fontana uważa, że te dwa elementy (czas i ruch) są w rzeczywistości głównymi zasadami dzieła. Artysta odchodzi od realizmu, bo nie znajduje już w nim miejsca na wyrażanie swoich pomysłów; Dlatego stworzył swój pierwszy Manifest Przestrzenny, w którym częściowo syntetyzuje sposób, w jaki wyobraża sobie tworzenie sztuki.
Artysta chciał stworzyć prace artystyczne „na nową erę” o przyszłym wymiarze, w którym mógłby pokazać „prawdziwą przestrzeń świata”. Przestrzenność łączy idee ruchu Dada z tachizmem i sztuką konkretną, podkreślając „fizyczną nieciągłość płótna”.
Ruch ten badał relacje między człowiekiem a otaczającą go przestrzenią, aby wesprzeć jego idee. Z tego powodu Fontana powiedział: „istnieje tylko jedna przestrzenna koncepcja sztuki”.
Ruch artystyczny Fontany pozostawił ważną spuściznę sztuce uniwersalnej w jej dążeniu do wyjścia poza płótno i wzbogacenia sztuki konceptualnej i środowiskowej.
W ówczesnym środowisku cała kultura, sztuka, literatura i moda dążyły do przełamania schematu.
cechy
- Stosuje niszczące techniki, takie jak nacięcia, perforacje, kłucie, rozdzieranie płótna lub płótno. Fontana był jednym z najbardziej radykalnych przestrzenistów tworzących prace, w których ekspresję plastyczną stanowiła tego typu „destrukcyjna” technika. Cięcia zostały wykonane na samej tkaninie, która została pomalowana na płaski kolor.
- Podejście chromatyczne jest bardzo zróżnicowane i zróżnicowane. Użyj monochromatycznego tła, tak jak zrobił to Fontana; delikatne, ulotne odcienie (róż, zieleń, ochra i pastelowy błękit) jak Fautrier; a nawet dramatyczne odcienie kolorów, takie jak Burri i Millares.
- Praca przestrzenna jest zorganizowana z kontrastami materii i nie-materii. W tym brakuje formy i perspektywy.
- Przestrzenność pozwala artyście wyrażać siebie z całkowitą swobodą poprzez „fizyczną nieciągłość płótna” i „postępowe upraszczanie form”. Przybliża to przestrzenność do innych ruchów, takich jak minimalizm i sztuka konceptualna.
- Dba o sferę techniczną i fizyczną. Tworzy bardzo wyraziste efekty malowania materiałów poprzez degradację kolorów mieszanych z różnymi materiałami codziennego użytku: m.in. trocinami, piaskiem, tynkiem, węglem, szkłem. Wprowadza również obce materiały do ramy, takie jak odzież, złom, kawałki drewna, kamienie i inne.
Przestrzenniści i przestrzenność
Przestrzenieści byli artystami plastycznymi, którzy tworzyli swoje obrazy i kompozycje za pomocą gwoździ i innych przedmiotów. Nie przygotowali stojaków (płócien, na których jest malowany) w taki sam sposób, jak robili to inni artyści i ich nie malowali.
Zamiast tego tworzyli i wyrażali swoje pomysły na tkaninie. W ten sposób zademonstrowali widzowi istnienie trójwymiarowości także w polu obrazowym. Podkreślili również wartość pustej przestrzeni, którą uważają za puste pole.
Na przestrzenność wywarł wpływ francuski artysta Jean Dubuffet, który w latach 50. również eksperymentował z materiałami w swoich pracach i był właśnie jednym z przedstawicieli nieformalizmu.
Z tym rodzajem sztuki związany był Art brut, rodzaj nieakademickiej, raczej ulicznej sztuki, tworzonej przez ludzi z marginesu. Tworzyli „niekulturowe” dzieła, korzystając z własnych narzędzi i umiejętności.
Z założeniem przekroczenia abstrakcji i realizmu, przestrzenność pobudziła artystę do opracowania nowych technik i narzędzi komunikacji. Osiągnięto to przy użyciu nowoczesnej technologii tamtych czasów (neon, telewizja, radio). Ponadto w przestrzeniach powstały inne kształty i kolory.
Prace i przedstawiciele
Badania przestrzenne idą z konieczności po poszukiwaniu różnych ścieżek interdyscyplinarnych. Łączy naukę, sztukę i design, dążąc do przekształcenia przestrzeni w miejsce działań artystycznych.
Ponadto tworzy ekspresyjną modalność pojmowaną fizycznie; w ten sposób przestrzeń staje się nowym środkiem komunikacji i wzajemnych relacji.
Przed stworzeniem przestrzenności Lucio Fontana miał już za sobą długą karierę jako rzeźbiarz i malarz. Był blisko związany z abstrakcyjnym ruchem ekspresjonistycznym; Dlatego szukał innego sposobu wyrażenia siebie poprzez ruch przestrzenny.
Fontana urodził się w 1899 roku w Rosario, Santa Fe (Argentyna). Uczył się we Włoszech, gdzie spędził większość swojego życia. Jego główną twórczością artystyczną są monochromatyczne płótna podarte lub przekłute brzytwą: to jego dobrze znane tagli nella tela (nacięcia w tkaninie). Artysta chciał przekazać, że w tych płótnach była głębia.
Główne prace Fontany
Koncepcja przestrzenna. Lucio Fontana.
Koncepcja przestrzenna. Lucio Fontana.
Koncepcja przestrzenna, rzeźba. Lucio Fontana.
Koncepcja przestrzenna, rzeźba. Lucio Fontana.
- Donna con fiore, 1948.
- Koncepcja kosmiczna, 1949.
- Concetto spaziale, 1955.
- Biała, Droga Krzyżowa, Stacja VII: Jezus upada po raz drugi, 1955.
- Ołtarz Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny, 1955.
- Koncepcja przestrzenna, oczekiwania, 1959.
- Concetto spaziale. Attese, 1959.
- Koncepcja przestrzenna Oczekiwanie, Lucio Fontana, 1960.
- Concetto spaziale, Attese, 1961.
- I quanta, 1960.
Główni przedstawiciele przestrzenności
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena Milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean Dubuffet.
- Mario Deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Bez tytułu. Beniamino Joppolo.
Relacja człowieka z kosmosu. Guido Antoni.
Forma żeńska. Alberto Viani.
Manifestacje przestrzenne
Przestrzenniści woleli wyrażać idee swojego ruchu artystycznego poprzez różne manifesty i inne publikacje:
- White Manifesto, napisany przez Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Pierwszy manifest przestrzenności napisany przez Beniamino Joppolo w 1947 roku.
- Drugi manifest przestrzenności napisany przez Antonino Tulliera w 1948 roku.
- Propozycja regulacji ruchu spaziale.
- Manifesto tecnico dello spazialismo, Lucio Fontana, 1951.
Bibliografia
- Spazializm Lucio Fontany: Taglia sulla tela. Pobrane 10 kwietnia 2018 z buongiornolatina.it
- Spazializm e Fontana. Skonsultowano się z stilearte.it
- Lucio Fontana. Konsultacja ze speronewestwater.com
- Spazializm. Skonsultowano się z setsemuse.it
- Co to jest przestrzenność? Zasięgnięto opinii kunzt.gallery
- Przestrzenność (1947-1968). Konsultowane z sites.google.com