ESTETYZM: GENEZA, CHARAKTERYSTYKA, AUTORZY, DZIEŁA REPREZENTATYWNE - SZTUKA - 2025

Estetyzm wyróżniał się jako ważną formę sztuki w Anglii, zwłaszcza w ostatnim okresie XIX wieku. To styl, który opierał się na przekonaniu, że sztuka kręci się wyłącznie wokół atrakcyjności rzeczy.

W ten sposób straciły na wadze idee dotyczące motywacji społecznej, politycznej lub innego rodzaju. Dotyczyło to wszystkich możliwych gałęzi artystycznych, od literatury po architekturę wnętrz, architekturę czy malarstwo.

Oscar Wilde był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli estetyki.

Estetyzm reprezentował w Anglii to samo, co symbolika czy dekadencjonizm dla artystów francuskich i włoskich. W tym sensie dekadentyści bardzo często posługiwali się wyrażeniem „sztuka dla sztuki”, pomysłem poety Pierre'a Julesa Théophile'a Gautiera, który stał się mottem ówczesnych kosmetyczek.

Podobnie jak prawie wszystkie ruchy artystyczne, estetyzm zrodził się z zaprzeczenia poprzednich okresów lub idei. Wykazał sprzeciw wobec materializmu i boomu, który istniał w dziedzinie nauki, rozumiejąc, że sposobem walki z tymi ideami jest czczenie piękna rzeczy.

Jedną z najważniejszych postaci estetyzmu był Oscar Wilde, zarówno na dobre, jak i na złe. Angielski pisarz przyjął estetyzm jako sposób na życie, ale po latach był on jednym z największych winowajców jego upadku.

Pochodzenie

Estetyzm był okresem przed modernizmem. Jego punktem wyjścia była Anglia w połowie XIX wieku jako sposób na odwrócenie się od industrializacji rzeczy.

Podobnie jak wszystkie epoki artystyczne, które miały miejsce w historii, estetyzm przejął pewne cechy dawnych ruchów i odrzucił idee innych. Chociaż głównym celem zawsze było wywyższenie piękna rzeczy.

W latach 80. dużą popularność zyskały aspekty naturalne i obecność motywów roślinnych.

Sprzeciw kosmetyczek wobec Immanuela Kanta był bardzo wyraźny. Powodem było to, że filozof zasugerował, że tworząc dzieła artystyczne, należy kierować się zasadami moralnymi, końcem rzeczy i generowaną przez nie rozrywką.

Architekt i projektant William Morris, malarz James McNeill Whistler, Dante Rossetti i Aubrey Beardsley byli bardzo ważnymi postaciami dla narodzin estetyki jako ruchu.

Obraz był prawdopodobnie gałęzią, która zapoczątkowała ten okres. Historycy uważają, że stało się tak, ponieważ była to dyscyplina, w której nowa idea myślenia o sztuce ze względu na jej piękno mogła być łatwiejsza do ucieleśnienia.

Poszukiwanie piękna jako maksymalnego wyrazu sprawiło, że powszechne stało się stosowanie prostych linii i kolorów. Projektanci stali się poszukiwanymi i odpowiednimi postaciami.

Nawet moda przeżyła swoją szczególną rewolucję. Sukienki zaczęto tworzyć z lżejszych tkanin i wzorów, które nie były tak sztywne.

cechy

Jak już wcześniej podkreślono, głównym elementem estetyzmu jest to, że wszystko opiera się na pięknie rzeczy. Sztuka nie miała innej funkcji niż po prostu być sztuką. Pomysł, że prace powinny być prowadzone w celach edukacyjnych, moralnych lub społecznych, został pominięty.

To była odpowiedź na poprzednie posunięcia. Symbolem tego okresu artystycznego był paw, ptak o wielkiej urodzie ze względu na wiele kolorów.

Ten ruch jest bardzo podobny do tego, co w innych częściach Europy było postrzegane jako symbolika i dekadencja.

krytycy

Jak każdy nowy pomysł, estetyzm był przedmiotem wielu krytyki. Ci, którzy byli przeciwni temu ruchowi, narzekali, że idea, że ​​liczy się tylko piękno, jest banalna i że intelektualistę należy odłożyć na bok. Podczas gdy inni uważali to za ruch ludzi o dużej sile ekonomicznej.

Niemiecki pisarz Thomas Mann wyraził swój sprzeciw wobec tych idei w książce Tristan.

Mimo wszystko był to okres sprzeczności. Artyści w okresie estetyzmu zapewniali, że piękno nie jest tylko powierzchowne. Przeprowadzali filozoficzne procesy tworzenia swoich dzieł lub treści w przypadkach takich jak malarstwo czy literatura.

W końcu estetyzm stał się nawet sposobem na życie poza okresem artystycznym. Oscar Wilde stał się jednym z największych przedstawicieli tego zaangażowania w estetyczne myślenie na poziomie zawodowym i osobistym.

Autorzy i prace reprezentatywne

Okres estetyzmu miał wielu przedstawicieli o wielkim znaczeniu w różnych gałęziach sztuki. Anglik Walter Horatio Pater był bardzo wpływowy wśród pisarzy; William Morris służył w różnych obszarach; Dante Gabriel Rossetti był dobrze znany ze swoich obrazów, a Stéphane Mallarmé ze swoich wierszy.

Oscar Wilde (1854-1900)

Irlandczyk był bardzo ważną postacią w pisaniu ruchu estetycznego. Pisał dzieła cieszące się ogromną popularnością, takie jak Obraz Doriana Graya czy Słowik i róża. Chociaż Intenciones jest dziełem, które najbardziej reprezentuje jego związek z estetyzmem.

Był bardzo krytykowany przez innych artystów tamtych czasów.

John Ruskin (1819-1900)

Celował również w dziedzinie literatury. Był autorem Modern Painters, The Seven Lamps of Architecture czy The Stones of Venice.

Walter Pater (1839-1894)

Był jednym z najbardziej wpływowych pisarzy tamtych czasów. Dzieło Mario the Epikurejczyk jest jednym z najważniejszych w okresie estetycznym. Pomysły francuskie pomogły w jego powstaniu i rozwoju w sztuce.

Christopher Dresser (1834-1904)

Wyróżniał się w części projektowej. Podążał bardziej przemysłową linią. Jednym z jego najważniejszych zadań było stworzenie czajnika dalekiego od tradycyjnego projektu.

George Aitchison (1825-1910)

Był architektem, który pracował dla Frederica Leightona przy tworzeniu jego domu. Praca została uznana za najważniejszą z estetyzmu i stała się prywatnym pałacem sztuki. Wszystkie szczegóły dotyczące mebli, tkanin, obrazów i dzieł sztuki obecnych w budynku zostały dobrane ze szczególną uwagą.

Upadek

Koniec estetyki nastąpił w ostatnich latach XIX wieku. Jednym z powodów były problemy sądowe, które miał pisarz Oscar Wilde. Został oskarżony o kontakty homoseksualne z młodymi ludźmi. Tego typu spotkania były wtedy uważane za nieprzyzwoite i niemoralne.

Odrzucenie homoseksualizmu wzrosło po procesach Wilde'a, a jego związek z estetyzmem był bardzo szkodliwy dla sztuki. Dlatego przedstawiciele tego ruchu artystycznego zaczęli ignorować idee poszukiwania piękna.

Książka Degeneration, wydana w 1895 roku przez Maxa Nordaua, również odegrała ważną rolę w odwróceniu się od estetyki.

Wilde został skazany na kilkuletnią pracę przymusową, będącą symbolem końca estetyki i narodzin podstaw modernizmu.

Bibliografia

1. Comfort, K. (2008). Sztuka i życie w estetyzmie. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). Estetyzm w sztuce. Nowy Jork: pojęcia poufne.
3. Johnson, R. (1973). Estetyzm. Londyn: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Estetyzm i dekonstrukcja. Princeton: Princeton University Press.
5. Miejmy nadzieję, że A. (1954). Estetyzm i Oscar Wilde. Helsinki.