FEDERICO GARCÍA LORCA: BIOGRAFIA, STYL I TWÓRCZOŚĆ - LITERATURA - 2026

Federico García Lorca (1898-1936) był hiszpańskim pisarzem, poetą i dramaturgiem, uważanym do dziś za jednego z najważniejszych. Należał do pokolenia 27, a także cieszył się boomem i popularnością w literaturze hiszpańskiej XX wieku.

Twórczość Lorki charakteryzowała się oryginalnością i uporządkowaniem, a także ciągłym posługiwaniem się metaforami i symbolami. Głównymi tematami w twórczości pisarza były frustracja, miłość i pożądanie. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł był Dom Bernardy Alba.

Federico García Lorca. Źródło: Federico García Lorca, źródło Wikimedia Commons

García Lorca również wyróżniał się w teatrze. W tym gatunku literackim napisał, wyprodukował i brał udział w montażu i wystawieniu kilku sztuk teatralnych. Jego teatr był dramatyczny, z dominacją wizualną, dominowało także wykorzystanie popularnych piosenek wywodzących się z kultury andaluzyjskiej.

Biografia

Narodziny i rodzina

Poeta urodził się 5 czerwca 1898 r. W Fuente Vaqueros w Granadzie w rodzinie o dobrym statusie ekonomicznym. Jego rodzicami byli Federico García Rodríguez, który był właścicielem ziemskim, oraz nauczyciel Vicenta Lorca Romero, który odegrał decydującą rolę w pasji literackiej Federico García Lorca.

Studia i pierwsze kroki literackie poety

Pierwsze lata formacyjne Garcíi Lorki miały miejsce w jego rodzinnym mieście, przy udziale jego matki. W 1908 r., Gdy miał dziesięć lat, zamieszkał z rodziną w Almerii. W tym miejscu rozpoczął naukę w liceum, rok później wyjechał do Granady i tam je skończył.

Po uzyskaniu tytułu licencjata w 1914 r. Rozpoczął studia na Uniwersytecie w Granadzie, aby studiować prawo, filozofię i literaturę. To właśnie na tym etapie swojego życia zaczął bardziej kontaktować się ze światem literatury. Często uczęszczał na spotkania, które odbywały się w kawiarniach.

Czas na uniwersytecie był dla Lorki nauką i eksploracją. Wraz z jednym ze swoich nauczycieli i kilkoma kolegami z klasy poświęcił się zwiedzaniu różnych miast w Hiszpanii. To właśnie te wyjazdy aktywizowały jego pasję do pisania. W 1918 roku opublikował swoją pierwszą pracę: Impresje i pejzaże pisane prozą.

Między akademikiem a dorastaniem jako pisarz

Wiosną 1919 roku niektórzy przyjaciele Federico wyjechali do Madrytu, do Domu Studenckiego. Młody człowiek chciał więc pójść w ich ślady i po przekonaniu rodziców również zamieszkał w tej instytucji.

Pobyt, który García Lorca spędził w Rezydencji, wywarł znaczący wpływ na jego rozwój jako pisarza i poety. Wynikało to ze sposobu, w jaki odnosił się do intelektualistów, takich jak Luis Buñuel, Salvador Dalí czy Rafael Alberti. Udało mu się też pozbyć prowincjonalnej atmosfery.

Federico García Lorca zaczął torować sobie drogę do sukcesu. W latach 1919-1921 dokonał prawykonania sztuki The Butterfly Hex, rozwijając jednocześnie inne. Opublikował również swoją książkę „Book of Poems” i jakby tego było mało, zaprzyjaźnił się z pisarzem Juanem Ramónem Jiménezem, który był decydującym czynnikiem w jego poezji.

Produktywny czas w Granadzie

W połowie 1921 roku poeta wrócił do Granady, gdzie miał okazję poznać Manuela de Falla, wybitnego muzyka i kompozytora. Razem stworzyli kilka projektów muzycznych, niektóre na cante jondo, a także przedstawienia z lalkami.

Huerta de San Vicente w Granadzie. Dom Garcíi Lorki. Obecnie w swojej nazwie działa jako dom-muzeum. Źródło: Alimanja, za Wikimedia Commons

To właśnie w Granadzie zainspirował się do napisania Poema de cante jondo, dzieła, które ukazało się dziesięć lat później, w 1931 roku. W styczniu 1923 roku na przyjęciu swojej siostry Isabel zrealizował z marionetkami adaptację andaluzyjskiej opowieści ludowej La Niña. który podlewa bazylię i cudownego księcia.

Poeta i Dalí

Po pobycie w Granadzie Lorca udał się w 1925 roku do Cadaqués, aby spędzić sezon ze swoim przyjacielem, malarzem Salvadorem Dalí. Przyjaciele wspierali się nawzajem. Malarz zachęcał poetę do malowania, pisząc: Oda do Salvadora Dalí, opublikowana w 1926 roku w Occidente Magazine.

Spowolnienie emocjonalne w życiu Lorca

García Lorca osiągnął konsekrację i dojrzałość jako poeta w okresie od 1924 do 1927 roku. Sukces Pieśni i Pierwszego Romansu cygańskiego nie czuł jednak w pełni sycący, ponieważ został zidentyfikowany jako kostiumista i na korzyść Cyganów.

Oprócz strachu, jaki czuł, że został zaszufladkowany z powodu problemów związanych z Cyganami, pojawiły się również negatywne recenzje jego przyjaciół Buñuela i Dali. Musiał także znieść rozpad swojego romansu z rzeźbiarzem Emilio Aladrénem.

Mimo „głębokiego kryzysu”, jak sam to opisał, poszedł do przodu, nie zaprzestał produkcji. W 1928 roku założył magazyn kulturalny Gallo, ale ukazały się tylko dwa egzemplarze. W teatrze dyktatura Primo de Rivera zabroniła mu wystawiania Amor don Perlimplín z Belisą w jego ogrodzie.

Poeta w Nowym Jorku i Hawanie

W 1929 roku Federico przyjął zaproszenie od swojego dobrego przyjaciela Fernando de los Ríos do wyjazdu do Nowego Jorku. Uważał, że podróż pozwoli mu odnaleźć siebie, odnowić się, poznać, nauczyć się angielskiego i zapomnieć o swojej miłości. To było jedno z najbardziej wzbogacających doświadczeń, jakie miał.

Kultura Nowego Jorku zrobiła na nim wrażenie, podobnie jak ekonomia i upokarzające traktowanie czarnej rasy. Przeżyte doświadczenie i wszystko, co obserwował, dało mu materiał do napisania Poeta en Nueva York. Ten utwór został udostępniony publicznie cztery lata po jego śmierci.

Po roku spędzonym w Wielkim Jabłku, w marcu 1930 roku, udał się do Hawany na Kubie, chcąc poznać jej kulturę, muzykę i folklor. W tym czasie poświęcił się napisaniu dwóch sztuk; Publiczność, a więc niech minie pięć lat. Po trzech miesiącach wrócił do stolicy Hiszpanii.

La Barraca, teatr dla ludzi

García Lorca był człowiekiem o liberalnych myślach i ideach, które zachęcały go do dostarczania ludziom rozrywki i wiedzy. Formułą, którą opracował w tym celu, było utworzenie objazdowego uniwersyteckiego zespołu teatralnego La Barraca.

Projekt został zrealizowany w 1931 roku, kiedy narodziła się II Rzeczpospolita i był prezentowany w różnych miastach kraju. Przedstawiono najważniejsze dzieła wybitnych autorów, takich jak Miguel de Cervantes i Lope de Vega. Jednak projekt został zniszczony przez wojnę secesyjną.

Lorca w Ameryce

Talent Lorki wielokrotnie doprowadzał go do przekraczania granic. W 1933 roku otrzymał zaproszenie od argentyńskiej aktorki Loli Membrives do wyjazdu do Buenos Aires. W tym czasie z sukcesem ukazała się praca autora Bodas de Sangre i mógł on pełnić funkcję reżysera.

Sześć miesięcy, które dramaturg spędził w Argentynie, to okres profesjonalnego rozwoju i sukcesu, a także siły finansowej. Drzwi teatru pozostawały otwarte, a on miał okazję reżyserować między innymi: La zapatera prodigiosa oraz adaptację La dama boba Lope de Vegi.

Powrót do Hiszpanii

Po spotkaniu z osobistościami intelektualnymi, takimi jak poeci Pablo Neruda i Carlos Molinari, oraz wygłoszeniu wykładów i rozmów, Lorca wrócił do Hiszpanii w 1934 roku. Już w swoim kraju podjął się wykonania kilku dzieł, takich jak: Yerma, Doña Rosita la soltera i Dom Bernardy Alby.

Pocztówka Dalí i Lorca poświęcona Antonio de Luna. Źródło: Aluna98, za Wikimedia Commons

Poeta i dramaturg był aktywny; w Barcelonie wyreżyserował kilka swoich utworów, wygłaszał wykłady i recytował swoje wiersze. Jego projekt La Barraca był nadal prezentowany. Później wrócił do Ameryki, a konkretnie do Urugwaju, gdzie spotkał kilku kolegów i skończył pisać.

Ostatnie dni poety

Trzy dni przed zamachem stanu, który rozpoczął hiszpańską wojnę domową w 1936 r., Poeta przeniósł się do swojego domu, Huerta de San Vicente w Granadzie, aby być z rodziną. W tamtym czasie kraje takie jak Kolumbia i Meksyk zaoferowały mu azyl, ponieważ wierzyły, że może zostać dotknięty, ale on się na to nie zgodził.

20 lipca 1936 roku miasto Granada zostało zajęte przez wojsko, a szwagier Garcíi Lorki został pozbawiony wolności i miesiąc później rozstrzelany. Chociaż pisarz nigdy nie sprzymierzył się z żadną partią polityczną, twierdził, że jest libertarianinem, monarchistą, katolikiem i tradycjonalistą, co przyniosło mu konsekwencje.

Wydarzenia wywołały u niego strach, więc schronił się w domu przyjaciela, ponieważ jego bracia byli członkami faszystowskiej hiszpańskiej partii Falange. Pomimo ostrożności, Gwardia Cywilna aresztowała go 16 sierpnia 1936 r., Oskarżając go o szpiegostwo dla Rosjan i homoseksualistę.

Egzekucja García Lorca

Olivo, gdzie prawdopodobnie zastrzelono Garcíę Lorkę. Źródło: GrahamColm, za Wikimedia Commons

Po zatrzymaniu przez Gwardię Cywilną García Lorca został zabrany do miasta Viznar w Granadzie, gdzie był przetrzymywany razem z innymi więźniami. Poeta został rozstrzelany 18 sierpnia 1936 roku między Viznarem a Afalkarem. Jego szczątki pozostają w tym miejscu.

Styl

Styl literacki Federico Garcíi Lorki charakteryzował się różnorodnością tonów i form oraz użyciem osobistego i prostego języka. Co więcej, jego twórczość była skonstruowana w taki sposób, że miłość, pożądanie i obsesje były prawie zawsze częstymi tematami.

Poezja Lorki nie wpisała się w żaden konkretny nurt literacki, raczej cieszyła się różnorodnością niuansów inspirowanych różnymi autorami i ruchami. Rozwinęło się także w ramach smutnych i tragicznych wydarzeń egzystencji.

Jego twórczość poetycka była często naładowana elementami tradycyjnymi i popularnymi, a jednocześnie rozwijał cechy kulturowe. Pisarz włączył również użycie symboli i metafor do swojej pracy, aby ją znacznie wzbogacić.

Symbole i metafory

Wykorzystanie symboli w swoich pracach przez Lorkę odnosiło się do jego upodobań do manier, a przez większość czasu były one związane z końcem istnienia. Księżyc, krew, byk, woda czy koń były stałe w jego poezji.

Jeśli chodzi o metafory, były one istotne w argumentacji Lorki. W związku z tym być może zainspirował go poeta Luís de Góngora, nadając temu zasobowi nieustannie odważne i śmiałe zastosowanie. Zamysłem pisarza było wydrukowanie większej ekspresji i wrażliwości na jego twórczość poetycką.

Odtwarza

Federico García Lorca rozwinął poezję, teatr i prozę. W przypadku poezji badacze jego twórczości uważają, że można ją podzielić na dwa etapy: młodocianą i pełnię, w zależności od różnych zmian, jakie zaszły w wyniku doświadczeń i uczenia się.

-Poezja

Etap młodzieżowy

Był to etap związany z jego latami młodości, pobytu w Domu Studenckim. Jego pierwsza praca Impresje i krajobrazy, choć napisana prozą, miała w swoim języku cechy poetyckie. Odnotowano również wpływ Juana Ramóna Jiméneza, Antonio Machado i Rubéna Darío.

Autoportret Lorki dla Poety w Nowym Jorku. Źródło: Federico García Lorca, źródło Wikimedia Commons

Pisane na tym etapie prace dotyczyły smutku i utraconej miłości. Był to czas jego Suity i wiersze w prozie, których treść została ujęta w ramy aborcji i jej konsekwencji, w wierszach takich jak Mała pieśń nie narodzonego dziecka i Degollación de los inocentes.

Faza pełni

Ten etap był związany z początkiem jego twórczości Poema de cante jondo, zrodzonej z zamiłowania do popularności, w której następuje zmiana w sposobie wyrażania emocji. Cygańskie Ballady i Poeta w Nowym Jorku ujrzały światło w tej fazie i poeta wkroczył w literacką dojrzałość.

Oto najważniejsze dzieła poetyckie Federico Garcíi Lorki:

- Księga wierszy (1921).

- Wiersz cante jondo (1921).

- Oda do Salvadora Dalí (1926).

- Ballady cygańskie (1928).

- Poeta w Nowym Jorku (1930).

- Płacz dla Ignacio Sáncheza Mejíasa (1935).

- Sześć wierszy galicyjskich (1935).

- Divan of the Tamarit (1936).

- Sonety mrocznej miłości (1936).

Krótki opis najbardziej reprezentatywnych zbiorów wierszy

Cante jondo poemat

Ta praca Lorki została osadzona w tradycji andaluzyjskiej i być może zainspirowana zawodową relacją, jaką miał z muzykiem Manuelem de Falla. Książka była podzielona na prolog i cztery części składające się odpowiednio z siedmiu, osiemnastu i ośmiu wierszy.

Poeta napisał także wiersze związane z tańcem flamenco, między innymi „Dwie dziewczyny” i „Sześć kaprysów”. Na koniec dodał dwa dialogi, charakteryzujące się scenami teatralnymi, po których następuje piosenka. Praca została opublikowana w 1931 roku, dziesięć lat po napisaniu.

Romans cygański

W tej pracy Lorca rozwinął wątki związane z kulturą cygańską, nawiązujące do nocy, nieba i księżyca. Wiersze są romansami lub lirycznymi kompozycjami ośmiosylabowych wersetów, rymujących się parami, podczas gdy nieparzyste są wolne lub luźne.

Akcja wierszy rozgrywa się w cygańskich miasteczkach Andaluzji, a autor wzbogacił je o porównania, metafory i personifikacje. Spektakl opowiadał o ludziach zmarginalizowanych, nieustannie prześladowanych przez władze i walczących o równość.

Poeta w Nowym Jorku

Ten zbiór wierszy został napisany przez Lorkę po jego podróży do Nowego Jorku i jego obserwacjach społecznych i kulturowych. Było to odzwierciedleniem jego odrzucenia systemu kapitalistycznego, a przede wszystkim sposobu traktowania Afroamerykanów.

Poeta metaforycznie wyraził potrzebę sprawiedliwości, równości i wolności części społeczeństwa. Ponadto potępił dehumanizację w obecności nowoczesności i przemysłu; język pisarza został oparty na metaforach i emocjach.

Fragment „Blind Panorama of New York”

„Jeśli to nie ptaki

pokryty popiołem,

jeśli to nie jęki uderzają w okna weselne,

będą delikatnymi stworzeniami w powietrzu

które płyną nową krwią przez nieugaszoną ciemność … "

-Teatr

Federico García Lorca uznawany jest za jednego z najlepszych dramaturgów XX wieku ze względu na wielkość jego tekstów teatralnych. Tego typu prace autorki charakteryzowały się wysokim ładunkiem poetyckim, częstym używaniem symboli, takich jak róża i krew, a także poruszały kwestie egzystencjalne.

Do najważniejszych dramatów autora należały:

- Klątwa motyla (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Wspaniały szewc (1930).

- Retablillo de Don Cristóbal (1930).

- Społeczeństwo (1930).

- Tak minęło pięć lat (1931).

- Miłość do Don Perlimplína z Belisą w swoim ogrodzie (1933).

- Blood Wedding (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita, samotna kobieta lub Język kwiatów (1935).

- Dom Bernardy Alby (1936).

- Komedia bez tytułu (1936, niedokończona).

- Sonety mrocznej miłości (1936).

Krótki opis najbardziej reprezentatywnych sztuk

Klątwa motyla

Była to pierwsza sztuka Lorki, której premiera odbyła się 2 marca 1920 roku w teatrze Eslava w stolicy Hiszpanii. Nie odznaczał się oczekiwaną wrażliwością, być może dlatego, że był reprezentowany przez owady, a publiczności i krytykom mógł wydawać się dziecinny.

Spektakl poruszał takie tematy jak porażka, miłość i koniec życia, które z ludzkiego punktu widzenia miały głęboki sens. Opowiadał historię Curianito, samca karalucha, który chciał zostać poetą, ale został odrzucony przez własną matkę.

Mały bohater miał inną wizję świata, gdy w jego życiu pojawił się motyl zraniony skrzydłem, w którym zakochał się całą duszą. Niestety miłość została skażona tragedią; obaj kochankowie zmarli.

Krwawy ślub

Była to sztuka napisana wierszami, której premiera odbyła się w Madrycie 8 marca 1933 roku w Teatrze Beatriz. Opowieść o tragicznych wydarzeniach, które rozwinęły się w legendach, gdzie zazdrość i nadmierne namiętności prowadzą do fatalnego przeznaczenia, w którym tylko miłość może temu zapobiec.

García Lorca, podobnie jak w wielu swoich pracach, uciekał się do andaluzyjskich ziem, a także wykorzystywał symbole, aby nadać dziełu poetyckie znaczenie. Korona, nóż, księżyc i koń to elementy, które pogłębiają sens tej pracy.

Yerma

W tej pracy Lorca rozwinął tematy związane z niemożliwymi pragnieniami, nienawiścią i karą. Premiera odbyła się 29 grudnia 1934 roku w Teatrze Hiszpańskim; autor ułożył go w trzy akty, z których każdy składał się po dwa obrazy.

Była to historia Yermy, kobiety, która pragnie zostać matką, ale przez to, że tego nie robi, wzbudza poczucie nienawiści do siebie. Frustracja, którą odczuwa, a jednocześnie presja społeczna skłaniają ją do odebrania życia mężowi, co zmienia sztukę w tragedię.

Dom Bernardy Alby

Jest to najbardziej znane dzieło Garcíi Lorki i chociaż zostało napisane w 1936 roku, zostało wprowadzone na scenę w 1945 roku w Buenos Aires. Od tego czasu był wystawiany w różnych krajach i językach, powstawały także wersje filmowe i telewizyjne.

Głównym tematem pracy są represje wobec kobiet na wiejskich terenach Hiszpanii na początku XX wieku, gdzie na powierzchni istniały tabu. W ten sam sposób pisarz odzwierciedlał fanatyzm społeczeństwa dla religii oraz lęk przed odkryciem intymności i seksualności.

Lorca opowiedział historię sześćdziesięcioletniej kobiety o imieniu Bernarda de Alba, która po tym, jak po raz drugi owdowiała, zdecydowała się żyć w żałobie przez osiem lat. Akcje przechodzą przez dom bohatera, a także przez głębie jego serc.

Dramaturg zebrał różne tematy i myśli, wśród których wyróżniały się nienawiść, pożądanie, zazdrość, rola kobiet w społeczeństwie w tamtym czasie i wolność. Ponadto dosłownie wzbogacił dzieło o jego zwyczajowe symbole.

Bibliografia

1. Federico García Lorca. (2019). Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004–2019). Federico García Lorca. (Nie dotyczy): Biografie i życie. Odzyskane z: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Biografia. (2019). Hiszpania: Instituto Cervantes. Odzyskany z: cervantes.es.
4. Biografia Federico García Lorca. (2019). Hiszpania: Miguel de Cervantes Virtual Library. Odzyskany z: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (Nie dotyczy): Historia-Biografia. Odzyskane z: historia-biografia.com.