POKOLENIE BEZ GŁOWY: HISTORIA, PRZEDSTAWICIELE I ICH DZIEŁA - LITERATURA - 2026

Ścięty generacja była nazwa nadana grupie poetów badanym ojcowie ekwadorskiej ruchu modernistycznego. Powodem tak ponurej nazwy jest to, że wszyscy ci pisarze w młodym wieku zakończyli swoje życie popełniając samobójstwo.

To pokolenie nigdy nie było świadome bycia częścią grupy, bycia twierdzami lub wznoszenia jakiegokolwiek ruchu. Jeśli było coś, co ich łączyło, to były to słowa, melancholia, głęboki smutek i chęć wyjazdu szybko, bez żadnego wezwania.

Mężczyźni, którzy tworzyli pokolenie ze ściętymi głowami, to Humberto Fierro i Arturo Borja z Quito; oraz mieszkańcy Guayaquil Ernesto Noboa y Caamaño i Medardo Ángel Silva. W ramach ironii życia grupa chrzciła się lata po ich śmierci.

Do pisarza Raúla Andrade należało przypisanie nazwiska, które nadało ton i uwieczniło ich poza tekstami. Andrade uczynił to poprzez esej, który nazwał Ołtarzem pokolenia z ściętymi głowami.

Historia

To, co działo się w Ekwadorze w czasie, gdy ścięte pokolenie wykonywało swoją poetycką pracę, było wydarzeniami o wielkim znaczeniu społecznym, kulturowym i gospodarczym.

Tubylcy zaczęli odzyskiwać swoje prawa, zaczęto zdobywać świecką edukację, zapanowała wolność wyznania. Pozwolono też na rozwód, kobietom przyznano prawo głosu, a kara śmierci została zniesiona. Wszystkie te wydarzenia miały bardzo krótki czas między nimi.

Więc nie były to proste czasy. Koniec XIX i początek XX wieku to lata doniosłych zmian dla Ekwadoru.

Bezpośrednio lub pośrednio wpłynęło to na wszystkie warstwy społeczne w różnych dziedzinach ich życia. Poeci ze ściętymi głowami i ich teksty nie uniknęły tej afektu.

Wpływy pokolenia ściętego

Jako główny wpływ, bastion tych pisarzy, znajdujemy wielkiego poetę Rubéna Darío. Nikaraguańczyk, uważany za ojca latynoamerykańskiego modernizmu literackiego, był jedną z marek, które rozpaliły płomień liter w sercach tych czterech mężczyzn.

Oprócz ważnych wpływów hiszpańsko-amerykańskich nie brakowało wpływów europejskich. Na zebraniach ci ludzie często recytowali słynnych „przeklętych poetów: Victora Hugo, Arthura Rimbauda, ​​Charlesa Baudelaire'a i Paula Verlaine'a. Szczególne znaczenie miał dla nich francuski dwór poezji.

Dwa ważne szczegóły, które miały ogromny wpływ na życie tych mężczyzn, to brak miłości i nadużywanie opium.

To intensywne mieszanie spowodowało głębokie piśmienne doły, w których litery pojawiały się jeden po drugim, dając początek jego poezji. Czytając im, można poczuć ciężką aurę niechęci, odwiecznego smutku.

Przedstawiciele i ich prace

Medardo Angel Silva

Pochodził z Guayaquil. Urodził się 8 czerwca 1898 roku. Jego życie było naznaczone ubóstwem; To wywołało we własnym poczuciu odrzucenia i wstydu, pomimo ogromnego talentu do listów.

Z powodu trudności finansowych musiał porzucić naukę w szkole Vicente Rocafuerte. Nie przeszkodziło mu to dalej pisać, a jego poezja w tak młodym wieku zyskała uznanie w kraju i za granicą.

Aby sobie pomóc i współpracować z rodziną, podjął pracę w drukarni. Praca tam ułatwiła mu w 1918 roku opublikowanie pierwszego i jedynego tomu wierszy Drzewo dobra i zła.

Rok po opublikowaniu swojej książki poeta podjął krwawą decyzję o zakończeniu życia na oczach ukochanej. Zgodnie z tym, co mówią, była to miłość nieodwzajemniona. Jego poezja odznacza się melancholijną atmosferą i mądrością nie odpowiadającą jego wiekowi.

Ernesto Noboa i Caamaño

Pochodził z Guayaquil. Urodził się w 1891 roku i miał wygodną pozycję od kołyski. Jako dziecko czytał przeklętych poetów i rozwijał delikatną poezję, której nigdy wcześniej nie widziano w Ekwadorze.

Często widywano go w artystyczne wieczory, spożywającego opium, recytującego własne wiersze oraz wiersze wielkich Europy i Ameryki.

Miał przepełnioną wrażliwość, która została podniesiona po podróży na Stary Kontynent, aby poznać kluczową część korzeni jego tekstów.

Jego życie nie było łatwe ze względu na to, że był bogaty, jak wielu uważa. Cierpiał na epizody nerwicy, które zmusiły go do brania morfiny, aby się uspokoić.

W 1922 roku opublikował swoją książkę Romanza de las horas. Za tę pracę otrzymał wysokie uznanie, ale uznanie to nie wystarczyło i pięć lat później los ściętej głowy.

W 1927 roku popełnił samobójstwo, pozostawiając niezmierzone dziedzictwo literackie po latynoamerykańskim modernizmie i ekwadorskiej poezji.

Arturo Borja

Pochodził z Quito, urodził się w 1892 roku. Miał też zamożną pozycję, pochodzenia królewskiego. Był jednym z najmłodszych, którzy żegnali się ze śmiercią.

Jego praca nie jest zbyt obszerna, ale ma znaczną wagę literacką; w rzeczywistości był pierwszym ze ściętych, który pokazał wyraźne cechy modernistyczne w swoich tekstach.

Z wyraźnymi tendencjami depresyjnymi w swoich wierszach i w samym życiu inspirował się także poetów przeklętych, których czytał i naśladował. Podróżował do Europy z ojcem z powodu problemów zdrowotnych w jednym oku; tam miał kontakt z francuskimi literami.

W wieku 20 lat ożenił się, a później popełnił samobójstwo z powodu przedawkowania morfiny. Po jego śmierci oficjalnie wydano zbiór jego wierszy La fluuta de onix i sześć innych wierszy.

Humberto Fierro

Pochodzi z Quito. Urodził się w 1890 roku w ekwadorskiej rodzinie arystokratycznej. Z poezją miał styczność dzięki książkom w rodzinnej bibliotece; tam zakochał się w listach do końca życia.

Chociaż był pod wielkim wpływem francuskich poetów symbolistów i parnasowskich, których czytał bez zahamowań, jego poezja była czysta i zrozumiała.

Bardzo zaprzyjaźnił się z Arturo Borją i to on przekonał go do wydania swojej pierwszej książki. W 1929 roku, po naleganiach Borji, opublikował El luúd del valle.

Ta praca była jego największym osiągnięciem. Śmierć otrzymała go 10 lat po opublikowaniu jego książki; po jego śmierci ukazała się jego druga książka: Velada palatina.

Nadal pojawiają się pytania, czy to był wypadek, czy samobójstwo; Prawda jest taka, że ​​ostatni z ściętych pożegnał się w 1939 roku. Wraz z nim poszedł ostatni oddech tych, którzy nie starając się zbytnio zmienić literackiej historii kraju.

Nieusuwalny ślad literacki

Istnieją subtelne wątki, które nas łączą, wątki, których nie czujemy, ale które trzymają nas na wydarzeniach i rzeczach. Poeci ze ściętymi głowami przeplatali swoje życie dwoma wspólnymi kartami: tragedią i transcendencją.

Pokolenie pozbawione głowy przyszło, aby wprowadzić swoje poetyckie życie do Ekwadoru w wierszach prawdziwego uczucia. Kiedy nikt nie stawiał niczego na poezję latynoamerykańską, ci ludzie poświęcali się w pełni obecnym tekstom.

Bibliografia

1. Pokolenie ścięte. (S. f.) (Nie dotyczy): Wikipedia. Pobrane z: es.wikipedia.org.
2. Srebro, EA (2010). Pokolenie bez głowy. (nie dotyczy): Uspokój się. Uratowany z: jesuden.blogspot.com.
3. 3. Carlarotta, A. (2015). Modernizm w Ekwadorze i „pokolenie pozbawione głowy”. Hiszpania: Dialnet. Uratowany z: dialnet.unirioja.es.
4. 4. Biografia Humberto Fierro - podsumowanie życia poety z Quito. (S. f). (nie dotyczy): Forosecuador. Uratowany z: forosecuador.ec.
5. Ovejero, J. (2013). Pokolenie bez głowy. Meksyk: ElPaís. Uratowany z: blogs.elpais.com.