GEORGIA O'KEEFFE: BIOGRAFIA I PRACE - SZTUKA - 2026

Georgia O'Keeffe Totto była artystką, która przeszła do historii jako pionier amerykańskiego modernizmu. Była kobietą, która intensywnie żyła przez dwa wieki; Starała się nie okazywać strachu i osiągnęła osiągnięcia, których odmówiono kobietom z jej pokolenia.

Będąc pełnoprawnym artystą, Georgia stworzyła wizualną propozycję od bardzo młodego wieku, która zrobiła różnicę. Ich obecność dała impuls kreatywnym kobietom, które sięgają po teraźniejszość. Jego podstawowymi motywami były ogromne kwiaty i nowojorskie drapacze chmur.

Jak zwykle dla artystów, pasje, uczucia i relacje międzyludzkie naznaczyły ich istnienie. Uznana za najwyższe odznaczenia w swojej ojczyźnie, O'Keeffe ustanowiła poprzeczkę dla wysokich standardów malarstwa w Stanach Zjednoczonych.

Biografia

Georgia O'Keeffe Totto urodziła się 15 listopada 1887 roku. Była drugą z siedmiorga rodzeństwa; jego rodzice byli kilkoma hodowcami mleka: Francis Calixtus O'Keeffe, Irlandczyk; i Ida Totto. Urodził się w Sun Prairie w stanie Wisconsin w północnych Stanach Zjednoczonych.

W tym niespełna 50-tysięcznym miasteczku rozpoczął pierwsze studia. Georgia i jedna z jej sióstr po raz pierwszy podeszły do ​​sztuki dzięki akwarelistce Sary Mann.

Pierwsze studia

Kiedy miał 15 lat, jego rodzina przeniosła się do Wirginii, ponieważ jego rodzice postanowili założyć fabrykę bloków betonowych. Pozostała w Madison Central High School.

W 1905 roku studiował w School of the Art Institute w Chicago. Dwa lata później wstąpił do Art Students League w Nowym Jorku.

W wieku 21 lat pracowała jako ilustratorka komercyjna, ponieważ nie było jej stać na studia artystyczne. Jednak za płótno otrzymała nagrodę William Merritt Chase Still Life Award. Wyróżnienie polegało na stypendium do letniej szkoły w Lake George w Nowym Jorku.

W tym mieście odwiedził Galerię 291. Tam poznał jej właściciela Alfreda Stieglitza, który naznaczył resztę swojego życia.

Wpływ Arthura Wesleya Dowa

W latach, kiedy Georgia pracowała jako nauczycielka w miastach Wirginii, Teksasu i Karoliny Południowej, brała udział w kursach artystycznych i specjalizowała się. Jednym z jego nauczycieli i przewodników był Arthur Wesley Dow. Jego wpływ odcisnął na niej swoje piętno.

Ten człowiek pozował sztukę jako wyraz obcy kopii natury. Postrzegał kreację jako wynik kompozycji: linię, masę i kolor.

Georgia awansowała następnie w sztuce akwareli na University of Virginia, aw 1915 roku wykonała serię abstrakcyjnych rysunków węglem. Jego dążeniem było pokazanie swojej wewnętrznej istoty.

Wysłała swoje prace swojej przyjaciółce Anicie Pollitzer, która pokazała je Alfredowi Stieglitzowi. Fotograf i właściciel galerii był entuzjastyczny i nazwał to najbardziej szczerą pracą, jaką widział od dłuższego czasu.

O'Keeffe udała się do Nowego Jorku iw kwietniu 1916 roku 10 jej obrazów zostało wystawionych w Galerii 219. W tym samym roku została przewodniczącą Wydziału Sztuki w West Texas State Normal College w Canyon. Tam pogłębił użycie intensywnych kolorów i obrobił wschody i zachody słońca niebieskimi i zielonymi pigmentami.

Uwielbiam związek ze Stieglitzem

Stieglitz był o 20 lat starszy od niej iz powodu jej osobistego i zawodowego podziwu udzielił jej wsparcia finansowego. Zapewnił również rezydencję i warsztat w Nowym Jorku. Pobrali się w 1924 roku.

Artystka rozwinęła swoją wizję zarówno abstrakcyjną, jak i cenną. Dopracował szczegóły do ​​maksimum: na jego płótnach pojawiły się liście, kwiaty i skały. W tym roku wykonał już 200 obrazów z ogromnymi detalami kwiatowymi, wizjami makro.

Według ówczesnych krytyków każda praca odznaczała się wyraźnym erotyzmem; dla niej był to wyraz jej wewnętrznego świata, jej emocji.

Zorganizowali wspólną wystawę kwiatów i fotografii w Anderson Galleries. Następnie zorganizowali retrospektywę w Brooklyn Museum. W następnym roku przeniósł się na 30 piętro hotelu Shelton i rozpoczął malarską rewizję drapaczy chmur: intymną wizję naznaczoną światłami miasta.

Jednak jego świat pasji był złożony. Odkrył kochankę Stieglitza, więc Georgia zachorowała.

Szukaj nowych horyzontów

Z powodu rozczarowania z miłości postanowiła pojechać ze swoją przyjaciółką Rebecą Strand do Nowego Meksyku. Tam osiadła w domu Mabel Dodge Luhan, która wspierała ją w nowych procesach uczenia się.

Nowy Meksyk stał się najlepszym źródłem inspiracji dla artysty. Pejzaże i przestrzenie architektoniczne stały się motywami malarskiej inspiracji.

W 1943 roku zorganizowali retrospektywę jego pracy w Art Institute of Chicago. Trzy lata później Museum of Modern Art w Nowym Jorku, MoMA, zaprezentowało kolejną retrospektywę. Whitney Museum of American Art zaczęło katalogować wszystkie jego prace.

W tym czasie Georgia O'Keeffe zapracowała na swoje miejsce w historii sztuki Ameryki. Wywiady i rozmowy w różnych częściach planety naznaczyły resztę jego życia.

W 1973 roku, mając 86 lat, zatrudnił młodego Juana Hamiltona jako pomocnika i opiekuna. Chłopiec nauczył ją używać gliny, a także pomógł jej napisać autobiografię.

Zmarł 6 marca 1986 roku w swoim domu w Santa Fe w Nowym Meksyku w wieku 98 lat. Jego prochy zostały rozrzucone w jego rezydencji Rancho Fantasma. Jego majątek szacowany na 76 milionów dolarów został pozostawiony Hamiltonowi.

Odtwarza

Twórczość Gruzji charakteryzowały kwiaty o wysokiej symbolice erotycznej. Niektóre z malowanych przez artystkę roślin były związane z waginami. Wśród tych dzieł jest Blue line, zestaw utworów ochrzczonych jako Seria numer 1.

W jego dorobku znajdują się między innymi Petunia, No. 2, Black Iris, Pink Tulip i Red Poppy.

Jack-in-a-Pulpit to seria gigantycznych kwiatów wykonanych w 1930 roku. Jednym z jego wielkich wkładów było wprowadzenie wizji i wrażliwości, które były obce sztuce. Było to podejście z kobiecej pasji w świecie zdominowanym przez mężczyzn.

To samo stało się z jego architektoniczną wizją Nowego Jorku: były to jednocześnie struktury i krajobrazy. W tym czasie krytyk odwrócił się od niego; Powiedzieli nawet, że kobiety nie mają środków, by stawić czoła modernizmowi.

W swojej pracy Czarny krzyż z Red Sky (1929) O'Keefee udowadnia, że ​​jest inaczej. W tym utworze pokazuje duży krzyż jako owoc cywilizacji wobec natury. Dla niej to wpływ ludzkości na dziewiczą ziemię.

Trzecim głównym motywem malarskim były krajobrazy, kości, pustynne kwiaty i zwłoki Nowego Meksyku; kolory i kształty w orgii zmysłowości.

Uznania

Georgia O'Keefee Totto wyznaczyła drogę do ruchu feministycznego w dziedzinie sztuki w Stanach Zjednoczonych. W 1966 roku została członkiem American Academy of Arts and Sciences.

W 1971 roku otrzymał nagrodę M. Carey Thomas w Bryn Mawr College. W 1973 roku otrzymał honorowy stopień naukowy na Uniwersytecie Harvarda, aw 1977 roku został odznaczony Prezydenckim Medalem Wolności.

Otrzymała National Medal of Arts w 1993 roku w National Women's Hall of Fame. W 1996 r. Poczta amerykańska wydała 32-centowy znaczek upamiętniający ją.

W następnym roku w jego domu w Santa Fe otwarto muzeum na jego cześć. Ponadto napisano wiele książek o Gruzji i kilka filmów dokumentalnych nakręconych w amerykańskiej telewizji.

Bibliografia

1. Bloch, AH (2003). I… teraz kolej na „spojrzenie” kobiet: analiza płci i kreacja we współczesnych sztukach wizualnych. Studia nad kulturami współczesnymi. Sieć czasopism naukowych Ameryki Łacińskiej i Karaibów, Hiszpanii i Portugalii. Odzyskane z: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Kobiety, które przełamały stereotyp: malarze. Wspólnota autonomiczna regionu Murcia. Rada Prezydencji. Sekretariat branżowy ds. Kobiet i młodzieży. Odzyskane w: digicarm.carm.es
3. Santiago, JM, Ferreiro i inni. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: pasja i szaleństwo czterech wielkich artystów XX wieku. Klinika Galicia. Odzyskane pod adresem: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Odzyskane w: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Kobiety osiągnięć Georgia O'Keeffe. Wydawcy Chelsea House. Odzyskane pod adresem: books.google.es