SCENARIUSZ TEATRALNY: CHARAKTERYSTYKA, RODZAJE, FUNKCJE, PRZYKŁADY - LITERATURA - 2026

Teatralny scenariusz jest tekst, który zawiera dialogi i szczegółów technicznych, które są potrzebne do montażu i realizacji spektaklu. To scenariusz skierowany do wszystkich, którzy uczestniczą w pracy, mający pomóc im w wykonywaniu obowiązków.

Scenariusz teatralny to przewodnik, który dramaturg tworzy, aby opisać działania, dialogi, techniczne lub artystyczne aspekty, które umożliwiają inscenizację i którego uczestnicy muszą wziąć pod uwagę.

W scenariuszu teatralnym pojawiają się wszystkie instrukcje, których muszą przestrzegać aktorzy. Źródło: pixabay.com.

Ten teatralny tekst ma specyficzne cechy, które pozwalają na płynny rozwój historii, ponieważ zawiera wytyczne, których muszą przestrzegać aktorzy, scenografowie, reżyser, kostiumografowie i inni członkowie zespołu.

Skrypty teatralne również składają się z elementów, które nadają mu unikalne cechy. W związku z tym zawierają parlamenty, sceny i akty, które ożywiają historię, a także działania, które bohaterowie muszą wykonać. Zawiera oświetlenie, dźwięk i kostiumy.

Ogólna charakterystyka scenariuszy teatralnych

Oto niektóre z najważniejszych cech scenariusza teatralnego:

Dialogi

Dialogi czy rozmowy są podstawą scenariusza teatralnego. Dzieje się tak, ponieważ za ich pośrednictwem bohaterowie wykonują czynności, wyrażają swoje emocje i myśli. Ponadto dialogi wskazują aktorom moment ich udziału.

Dane scenograficzne

Każdy scenariusz teatralny ma opis scenerii towarzyszącej inscenizacji, który określa czas i miejsce akcji. Generalnie autor tekstu teatralnego zwraca uwagę na specyficzne cechy, jakie powinien mieć każdy obraz w sztuce.

Struktura

Scenariusz teatralny opowiada historię poprzez wprowadzenie, środek lub zakończenie. W każdym z nich autor lub dramaturg przedstawia istotne i uderzające aspekty inscenizacji i właśnie te szczegóły zazwyczaj przyciągają publiczność.

Różnorodność

Scenariusz teatralny ma różnorodność opisową, ponieważ ujawnia się w nim różne czynności, które musi wykonać każdy z członków inscenizacji i cały zespół ludzki. W tej klasie tekstów określone są zadania i obowiązki każdego uczestnika.

Do powyższego dodaje się, że scenariuszem teatralnym mogą być m.in .: scenariusz techniczny, scenariusz aktorski, scenariusz reżyserski, scenariusz techniczny iluminatorów, scenariusz kostiumowy.

ID

Scenariusz teatralny jest również znany lub utożsamiany z nazwą zeszytu, zeszytu teatralnego lub strony. Niezależnie od tego, jak się nazywa, tego typu tekst musi być zgodny z celem wyeksponowania wytycznych, które należy wykonać, aby inscenizacja miała optymalny koniec.

cechy

Scenariusz teatralny musi spełniać następujące funkcje:

- Poprowadzić aktorów, aby znali odpowiednie dialogi.

-Wspieranie członków pracy, aby znali wytyczne montażu.

-Informowanie wszystkich o ich rolach i obowiązkach.

-Poinformuj grupę o zajęciach i kiedy będą miały miejsce podczas odgrywania ról.

Elementy scenariusza teatralnego

Scenariusz teatralny składa się z następujących elementów:

Postacie

Znaki w scenariuszu teatralnym są identyfikowane za pomocą nazw i prawie zawsze są wyróżnione pogrubioną czcionką. Ten element opisuje parlamenty lub dialogi, które aktor musi wyrazić, wskazuje także działania i ich znaczenie w sztuce.

Z drugiej strony w scenariuszu teatralnym bohaterowie mogą przedstawiać kolejność pojawiania się w inscenizacji, a także wielokrotnie, w zależności od ich znaczenia w historii. Stąd postacie są główne, drugorzędne lub referencyjne.

Sceny

Sceny to te, które określają czas, w którym bohaterowie lub aktorzy uczestniczą w akcji. W scenariuszu teatralnym określa się zmianę sceny, gdy aktor schodzi lub wchodzi na scenę. Ten element należy do większej jednostki zwanej aktem.

Innymi słowy, sceny szczegółowo opisują akcję, przestrzeń i czas w dramatycznym dziele. Z tego powodu uważane są za podstawową strukturę rytmiczną scenerii teatralnej.

Parlamenty

Parlament w scenariuszu teatralnym odwołuje się do wyrażenia słownego w postaci dialogów lub monologów, które posiadają bohaterowie. Te wypowiedzi różnią się długością i czasem trwania, w zależności od znaczenia postaci w historii. Teksty te identyfikują również interwencję pewnego rodzaju narratora.

Obrazek

Jest to krótka sytuacja lub krótki dialog, który ma miejsce w scenie, zwykle może, ale nie musi, zmienić scenerię lub scenerię sztuki. Uważa się, że element ten składa się z kilku scen, jednocześnie jest niezależny pod względem podejścia, rozwoju i wyniku.

działać

Akt jest głównym działem sztuki, w każdym z nich wyszczególnione są najważniejsze wydarzenia w historii. Ten element scenariusza teatralnego jest zwykle tworzony po kolei przez kilka scen i odpowiada początkowi, rozwojowi i zakończeniu dzieła.

Zwykle akt jest rozpoznawany, gdy gasną światła na scenie lub kurtyna jest opuszczona. Krótko mówiąc, akt nadaje przedstawionej historii logikę, porządek i spójność.

Adnotacje

Adnotacje to różne adnotacje, które autor lub dramaturg tworzy w celu ujawnienia działań, uczuć, ubioru lub wejścia i wyjścia postaci ze sceny. Aby odróżnić je od parlamentów, zapisuje się je zwykle w nawiasach lub w nawiasach.

Rodzaje

Aby przedstawić zestaw wskazówek niezbędnych do inscenizacji opowieści, autor musi opracować 2 rodzaje scenariuszy: literacki i techniczny.

Scenariusz literacki

Przedstaw w uporządkowany sposób temat fabuły, dialogi każdej postaci oraz działania, jakie muszą wykonać podczas przedstawiania.

Skrypt techniczny

Zawiera teksty, adnotacje lub komentarze dla personelu technicznego, w tym: reżyserów, kostiumów, wizażystów, realizatorów dźwięku, scenografów i innych odpowiedzialnych za realizację i inscenizację dzieła teatralnego.

Jak zrobić scenariusz teatralny

Scenariusz teatralny wskazuje również, jak należy udekorować scenę i jakich kostiumów użyć. Źródło: pixabay.com.

Historia

Pierwszym krokiem w tworzeniu scenariusza teatralnego jest rozwinięcie pomysłu na historię, którą chcesz opowiedzieć, czy to w gatunku dramatycznym, komiksowym, horroru, przygodowym czy adaptacji istniejącej sztuki. W tej części uwidacznia się kontekst, w jakim będzie się odbywać inscenizacja, a także miejsca i czas.

Rozwój postaci

Po wybraniu historii do gry tworzone są postacie. Konieczne jest nadanie im znaczenia i wyeksponowania. W ten sposób będziesz mieć pojęcie, ile razy pojawi się na scenie.

Podobnie autor lub dramaturg musi określić fizyczne, psychologiczne i emocjonalne cechy każdej z postaci.

Struktura

Jednym z kroków, które stosuje się przy tworzeniu scenariusza teatralnego, jest organizacja, która będzie miała przedstawienie. Oznacza to, że trzeba nakreślić początek, środek i koniec, a także ilość zdjęć, scen i aktów, w których opowieść będzie rozpowszechniana.

Rozwój skryptów

Po opracowaniu historii, postaci i struktury zostaje napisany ostateczny scenariusz. W nim bohaterowie identyfikowani są z własnym imieniem, parlamentem każdego z nich i sposobem, w jaki wchodzą i opuszczają scenę, odnotowuje się kostiumy i scenerię towarzyszącą ich działaniom.

Teraz scenariusz teatralny powinien mieć określony tytuł, który odnosi się do historii sztuki. Postacie są umieszczane pod tytułem zgodnie z ich znaczeniem. Z drugiej strony każdy z aktów jest oznaczony numerem i krótko opisuje część historii, która ma miejsce w tym czasie.

Następnie odpowiednia tabela jest opisana z opisem środowiska otaczającego postacie. Następnie zapisywana jest odpowiednia scena, która zmienia się za każdym razem, gdy postać wchodzi lub wychodzi. Wreszcie, pod identyfikacją miejsca, zapisywane są parlamenty.

Przejrzeć

Wreszcie dramaturg lub autor scenariusza teatralnego dokładnie przegląda wszystko, co napisał. Odbywa się to w celu upewnienia się, że wszystkie elementy są zorganizowane, a historia jest spójna i zachowana w porządku chronologicznym.

Przykłady scenariuszy teatralnych

- Dowód miłości

Akt I.

María, Antonieta i Patricia są uczniami drugiego roku i są ubrani w mundurki na centralnym dziedzińcu szkoły.

Maria - (smutna) Znacie dziewczyny, mam wam coś do powiedzenia!

Antonieta - (patrzy na jej twarz) Co słychać przyjacielu?

Isabel - (zmartwiona) Przerażasz mnie, powiedz szybko, co się z tobą dzieje?

María - (nieśmiałym głosem) Czy to mój chłopak Manuel, czy go pamiętasz? ,

Antonieta, Isabel - (oboje patrzą jej w twarz i wstają) Oczywiście wiemy, kto to jest, ale co słychać, przyjacielu?

María - (ze łzami w oczach) Mój chłopak Manuel chce dowodu miłości.

Isabel - (zdziwiona) co z nim nie tak?

Antonieta - (patrzy na jej zdumioną twarz) i jakiego rodzaju dowodu potrzebujesz?

Wtedy rozlega się dzwonek, który oznajmia, że ​​wnęka się kończy i muszą wejść do pokoju.

Nauczyciel - (spaceruje po pokoju) Dzień dobry chłopaki, dzisiaj porozmawiamy o randkach i związkach miłosnych. Kto ma chłopaka lub dziewczyny?

Kilku uczniów podnosi ręce, ale Maria.

Isabel - (z lekkim zwątpieniem podnosi rękę) Mam chłopaka, nauczyciela, a on prosi mnie o dowód miłości. Co powinienem zrobić?

Marie i Antoinette patrzą na nią z bólem i robią gesty pretensji.

Nauczycielu - (przechodząc przez pokój, podchodzi do Isabel) i jak myślisz, co jest dowodem miłości?

Antonieta - (z nieśmiałym uśmiechem) dobry nauczyciel, wiesz, uprawiaj seks.

Nauczycielu - (podchodzi do Marii) dowód miłości powinien dać ci twój chłopak, szanujący cię i bardzo się o ciebie troszczą!

Nauczyciel - (przechodząc przez pokój, zwracając się do wszystkich) To jest sprawdzian najczystszej i najprawdziwszej miłości i jeśli nalega, to nie zasługuje na Ciebie, ponieważ Cię nie ceni.

Isabel, María i Antonieta - (Przyjaciele patrzą na siebie nawzajem i negatywnie potrząsają głowami) nie, nie, nie, on na mnie nie zasługuje!

Postacie: Isabel, María, Antonieta, profesor.

- Dom Bernardy Alby

Federico Garcia Lorca

Postacie:

- Bernarda (60-letnia kobieta).

- María Josefa (matka Bernardy).

- Udręka.

- Poncia.

- Kobieta 1.

- Magdalena.

- Pokojówka.

- Kobieta 2.

- Amelia.

- Żebrak.

- Kobieta 3.

- Męczeństwo.

- Kobiety w żałobie.

- Kobieta 4.

- Adela.

- Dziewczyna.

Akt I

Bardzo biały pokój w domu Bernardy. Grube mury. Drzwi łukowe z zasłonami z juty zwieńczone drzewkami truskawkowymi i falbanami. Krzesła Cattails. Obrazy z nieprawdopodobnymi pejzażami nimf lub legendarnych królów. Jest lato. Na scenie panuje wielka, zacieniona cisza. Kiedy kurtyna się podnosi, scena jest sama. Biją dzwony.

(Pokojówka wychodzi).

- Pokojówka: mam już dwa razy te dzwoneczki wetknięte między moje skronie.

- La Poncia: (wychodzi, je chorizo ​​i chleb). Są gori-gori od ponad dwóch godzin. Ze wszystkich miast przybyli księża. Kościół jest piękny. W pierwszej odpowiedzi Magdalena zemdlała.

- Pokojówka: to ona pozostaje najbardziej samotna.

- La Poncia: Jako jedyna kochała swojego ojca. O! Dzięki Bogu, jesteśmy trochę sami! Przyszedłem jeść.

- Pokojówka: Gdyby Bernarda cię zobaczyła!

- La Poncia: Żałuję, że teraz, kiedy nie je, wszyscy umrzemy z głodu! Apodyktyczny! Zdominować! Ale to jest denerwujące! Otworzyłem bryłę kiełbasek.

- Pokojówka: (ze smutkiem, z niepokojem) Dlaczego nie oddasz mnie za moją dziewczynę, Poncia?

(…).

Bibliografia

1. Gómez G., M. (1997). Słownik teatralny, Madryt, Akal.
2. Rozpoznanie elementów scenariusza teatralnego. Odzyskany z: mineducacion.gov.co
3. Scenariusze do sztuk teatralnych. Odzyskany z: tramody.com
4. Scenariusz. Odzyskany z: udlap.mx
5. Vanoye, F. (1996) Skrypty modelowe i modele scenariuszy: Klasyczne i nowoczesne argumenty w kinie. Barcelona, ​​Grupo Planeta.