HISTORIA KINA: OD JEGO POWSTANIA DO WSPÓŁCZESNOŚCI - HISTORIA - 2026

Historia kina rozpoczęła się we Francji w dniu 28 grudnia 1895 roku, w terminie uznanym ponieważ kiedy film został pokazany po raz pierwszy. Miasto Paryż było pełne reklam promujących to wielkie wydarzenie.

Widzowie nie mogli sobie wyobrazić, że biorą udział w narodzinach siódmej sztuki. Plakat promocyjny przedstawiał ludzi ze wszystkich warstw społecznych tłoczących się przy wejściu do sali oraz żandarma próbującego zaprowadzić porządek.

Bracia Lumiere. Źródło: commons.wikimedia.org

Nadszedł czas na przedstawienie, a salą projekcyjną była sala indyjska w Grand Café w Paryżu. 33 osoby zapłaciły franka, aby zobaczyć pokaz pierwszego filmu w historii.

Bracia Louis i Auguste Lumière zdołali więc po kilku próbach zaprezentować publicznie swoje dzieło: kinematograf. Pierwszym pokazanym filmem było Wyjście pracowników z fabryki Lumière w Lyonie Monplaisir.

Ten pierwszy film został nakręcony 22 marca tego samego roku i prezentowany na różnych uniwersytetach przed komercyjną premierą. Krytyk był pełen pochwał.

Plakat z pierwszego publicznego pokazu braci Lumiere (1895). Źródło: commons.wikimedia.org

Tytuły filmowe, które pojawiły się po Wyjściu z fabryki to: Przyjazd pociągu na stację, Nawadniany irygator; Pułk, gracze w karty, czerwona ryba między innymi. W ciągu miesiąca od pierwszego seansu liczba widzów na sali wzrosła wykładniczo z 33 do 3000.

Kinematograf i inne wynalazki

Operator zdjęć braci Lumiere. Źródło: commons.wikimedia.org

Kinematograf składa się z 35-milimetrowej perforowanej folii umieszczonej w drewnianym pudełku wyposażonym w obiektyw lub obiektyw. Zewnętrzną korbę obrócono ręcznie i wprowadzono do obiegu folię, która została wyświetlona na ekranie.

Film trwał nie dłużej niż minutę i osiągał średnią prędkość 16 obrazów na sekundę.

Bracia Lumière byli chemikami i wiedzieli, jak tworzyć obrazy. Są twórcami klisz fotograficznych i fotografii natychmiastowej (1881), kinematografu (1895) i kolorowego autochromu (1903).

W rzeczywistości słowo kino jest skrótem od kinematografu, co bezpośrednio nawiązuje do wynalazku francuskich braci, chociaż kino to greckie słowo oznaczające ruch.

Patent

Co prawda uchwycenie ruchomych obrazów nie było wyłącznym pomysłem braci Lumière, ale to oni zdołali go zrealizować, opatentować i uruchomić.

Wielu uważa Kinetoscope (1891) autorstwa Thomasa Alvy Edisona i Williama Dicksona za pierwszą próbę wykonania obrazów. Jednak podstawową różnicą i największym osiągnięciem Francuzów nad amerykańskimi wynalazcami jest to, że kinematograf wyświetlał obrazy na ekranie.

Z drugiej strony obrazy z kinetoskopu były widoczne tylko z wnętrza urządzenia. W ten sposób 13 lutego 1895 roku bracia Lumiére uzyskali patent na kinematograf, stając się twórcami i prawnymi właścicielami pierwszego urządzenia do projekcji ruchomego obrazu.

Szał na ruchome obrazy natychmiast przekroczył granice Francji, a technicy przeszkoleni w fabryce rodziny Lumière zaczęli podróżować, zabierając kino na cały świat.

Kino oczarowało wszystkich, a filmy i sprzęt sprzedawany przez braci Lumière były pożądane na całym świecie. Od tego samego roku swojego powstania, w 1895 roku, był już znany w innych narodach.

Przeszkody prawne w Stanach Zjednoczonych

Jednak w Stanach Zjednoczonych pojawienie się kinematografu dało początek „wojnie patentowej”. Edison, który był już potężnym potentatem, bronił swojego wynalazku (kinetoskopu) zębami i po 500 procesach sądowych zdołał przekonać amerykański wymiar sprawiedliwości do wydania surowych praw protekcjonistycznych na jego korzyść.

Orzeczenie przyniosło korzyści firmie Edison i odebrało koncesję Lumière. Nie przeszkodziło to jednak francuskim produkcjom filmowym przejąć show na świecie, a ich filmy były najczęściej oglądane, nawet w Stanach Zjednoczonych. Ale wszystko to zmieniło się wraz z pierwszą wojną światową.

Nieme filmy

„Era niemego” czy „nieme kino” to terminy odnoszące się do produkcji filmowych bez dialogu, choć nie były one całkowicie milczące. Chociaż prawdą jest, że nie było synchronizacji dźwięku i obrazu, zaimplementowano również inne zasoby, takie jak muzyka na żywo, która była odtwarzana podczas wyświetlania filmu.

Okres kina niemego rozpoczął się od samego powstania kina braci Lumière historią pracowników opuszczających fabrykę w Lyonie.

Są jednak tacy, którzy bronią tezy, że pierwszy film nie jest dziełem braci Lumière, ale innego Francuza, Louisa le Prince, który nakręciłby The Roundhay Garden Scene w Leeds w Anglii.

Ten 1,6-sekundowy film nakręcony 14 października 1888 roku byłby najstarszym, ale zaginął w pociągu i wynalazca nie mógł zademonstrować swojej pracy.

Istnieją nawet źródła, które twierdzą, że nazwał swój wynalazek „kinematografem”, a ponieważ nie byli w stanie zapłacić praw patentowych, bracia Lumière zachowali tę nazwę.

Apogeum

Kino nieme przeżywało swój rozkwit w latach 20. XX w. Brak dźwięku ustąpił miejsca plakatom przeplatanym obrazami, którymi kierował się widz.

Innym źródłem były napisy i dialogi, które zostały opracowane przez tak zwanych „autorów tytułów”. Ci profesjonaliści zyskali wielkie znaczenie, ponieważ byli pewnego rodzaju scenarzystami.

Jedną z charakterystycznych cech niemych filmów był nienaturalny sposób poruszania się bohaterów; jest to jednak konsekwencja nagrania wykonanego z 35-milimetrowych rolek filmu. Ten format miał kilka klatek, 16-20 na sekundę, więc ruch wyglądał na nierówny.

Na początku XX wieku, w pierwszej dekadzie, kino zaczęło być postrzegane jako spektakl poważny, po swoich sensacyjnych początkach, które przedstawiały je jako bardzo popularny akt jarmarczny.

Kino jako sztuka

Produkcja bardziej rozbudowanych i dłuższych filmów w Europie oraz aprobata ówczesnych intelektualistów pozwoliły spojrzeć na przemysł filmowy innymi oczami. Od 1910 roku zaczęto go uważać za formę sztuki.

Nazwiska takie jak Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) czy Rodolfo Valentino (1895-1926), są ściśle związane z historią kina niemego.

Początkowo filmów nie można było montować, a ich czas trwania był ograniczony, aż pojawił się inny Francuz, Georges Méliès, który włączył użycie trzech rolek i wydłużył czas nagrania do 9 minut.

Nie tylko to, Méliès jest uważany za ojca efektów specjalnych, ponieważ wykorzystywał swoje umiejętności rysowania do tworzenia opowieści fantasy, horroru i science fiction.

Talkie

Pod koniec lat dwudziestych wszystko się zmieniło w rodzącym się przemyśle filmowym. Dźwięk przyszedł, mimo że miał sporą liczbę krytyków i sceptyków.

Pomysł dodania dźwięku do nagrywanych obrazów, który był zawsze obecny, zaowocował filmem The Jazz Singer, El Cantante de Jazz, wydanym w Stanach Zjednoczonych 4 lutego 1927 roku.

Firma Warner Brothers zdecydowała się na tę zmianę i była słuszna. Chociaż był to szczątkowy system, w którym dźwięk musiał być bardzo dobrze zsynchronizowany z obrazem, bo nagrywano je na innym sprzęcie. Premiera pierwszego gadającego filmu była światowym sukcesem, który przyniósł firmie dochody w wysokości 3,5 miliona dolarów.

W ten sposób technologia potwierdziła nierozerwalny związek z przemysłem filmowym. Nieme kino straciło swój urok i współistniało z dźwiękiem aż do jego zaniku. Wystarczyła dekada od pierwszego filmu mówiącego, aby niemy film wymarł.

Najbardziej dotknięci byli wtedy muzycy i gawędziarze, których zastąpił postęp technologiczny. Niektórym aktorom udało się przeprowadzić transformację, chociaż większości nie udało się wyzdrowieć.

Powstają studia nagraniowe

W tej epoce powstały również studia nagraniowe, ponieważ przestrzeń musiała być kontrolowana pod kątem lokalizacji dziwacznego sprzętu do nagrywania dźwięku.

Głośniki i głośniki zostały strategicznie rozmieszczone, aby uniknąć zewnętrznych dźwięków i zostały nagrane na płycie winylowej. Firmą, która stworzyła tę technologię, był Vitaphone.

Firmy związane z branżą, takie jak Photokinema, Movietone i Vitaphone, zaczęły się rozwijać i przynosić przełomy. Francja była pionierem, ale I wojna światowa wpłynęła na nią i na długi czas wykluczała ją z konkurencji.

Chociaż europejskie kino rozwijało się, północnoamerykańskim inwestorom udało się zminimalizować obecność zagranicznych produkcji.

Era koloru

Rok 1917 był kolejnym ważnym rokiem dla rozwijającego się przemysłu filmowego. Kolor przybył. Na ekranie zaczęły pojawiać się czarno-białe obrazy. Firmą odpowiedzialną za ten skok był Echnicolor.

Dzisiaj bardzo niewielu dostrzegłoby różnicę, ponieważ zastosowano tylko dwa kolory, ale do tego czasu było to wielkie osiągnięcie.

Ewolucja koloru w kinie rozwijała się stopniowo, ale nadejście lat 30. stanowiło wielki krok naprzód dzięki technologii firmy Technicolor. Ci pionierzy wprowadzili trzeci kolor (niebieski, zielony i czerwony).

Sprzęt używany do tworzenia tych kolorowych obrazów był trzykrotnie większy i większy niż konwencjonalne kamery filmowe tamtych czasów.

Z tego powodu filmy czarno-białe nieco dłużej przedłużyły swoje istnienie, osiągając ostateczne wyginięcie w latach trzydziestych XX wieku.

Disney Studios

Disney Studios, Alameda, Kalifornia. Źródło: creativecommons.org

Dźwięk i kolor zostaną tutaj. Ikoną tej nowej ery było stworzenie filmu animowanego Disneya Fantasia. Stworzenie studia Mickey Mouse zmarnowało technologię, kolor, dźwięk i muzykę.

Aby spełnić marzenie Walta Disneya, powstał system o nazwie Fantasound, który był niczym innym jak dźwiękiem stereo.

Nie trzeba było już synchronizować dźwięku nagranego na oddzielnej płycie ani słuchać dźwięku jednym kanałem. 13 lat później (1953) pojawił się CinemaScope, który umożliwił nagrywanie dźwięku przez cztery kanały, co nazywamy pasami magnetycznymi.

Filmy 3D

Lata pięćdziesiąte przyniosły kolejny kamień milowy w kinie, filmy 3D, czyli trójwymiarowe. Pierwszym filmem w 3D iw kolorze był Bwana Devil. Jak każda nowa technologia, była to sprzedaż kasowa i wywołała furię i wiele dolarów w kasie.

Chociaż film został przerwany, aby zmienić rolki i móc zobaczyć resztę filmu, nie gwarantowało to synchronizacji obrazu i dźwięku. Okulary 3D powodowały ból głowy u dużej liczby widzów, a tylko siedzenia pośrodku ekranu oferowały prawdziwe wrażenia 3D.

Bibliografia

1. Bracia Lumière i narodziny kina. Pobrane 2 października 2018 z nationalgeographic.es
2. Zmiana usłyszana na całym świecie: historia dźwięku w kinie. Skonsultowano się z nofilmschool.com
3. Pierwszy pokaz filmu braci Lumiere, historia filmu. Konsultacja z historiaybiografias.com
4. Początki kina (1895-1927). Skonsultowano się z duiops.net
5. Czym była wojna patentowa? Skonsultowano się z muyhistoria.es
6. Bracia Lumiere po raz pierwszy pokazują film. Skonsultowano się z alef.mx
7. Kinetoskop. Skonsultowano się z euston96.com
8. Jaki był pierwszy film mówiący? Skonsultowany z Consulted z muyhistoria.es
9. Krótka historia i przewodnik po niemych filmach. Skonsultowano się z enfilme.com
10. Historia kina 3D. Skonsultowano się z xataka.com
11. Kino w erze cyfrowej. Skonsultowano się z bid.ub.edu