OBRAZ FIGURATYWNY: CECHY I TYPY - SZTUKA - 2025

Obraz figuratywny to wizualna reprezentacja, której formy można zidentyfikować za pomocą jednego z naszych zmysłów, zestawiając je z rzeczywistymi postaciami; obrazy figuratywne to reprezentacje najbliższe środowiskom postrzeganym przez człowieka.

W figuratywności reprezentowane są emocje, krajobrazy, przedmioty, a przede wszystkim ludzie, których wierne przedstawienie jest jednym z fundamentów obrazu i sztuki figuratywnej. Na obrazach figuratywnych wszystkie obecne kontury i sylwetki są łatwe do zidentyfikowania i rozróżnienia od siebie.

Obraz figuratywny i wszystkie aspekty artystyczne i ekspresyjne, które go wykorzystują, są uważane za przeciwieństwo obrazu abstrakcyjnego. Zwykle są obecne na nośnikach, takich jak między innymi sztuki plastyczne, rzeźba, projektowanie i ilustracja.

Na przestrzeni dziejów różne nurty artystyczne sprawiły, że obrazy figuratywne stały się centrum ekspresji, tworząc wariacje i nowe koncepcje wizualne, które przetrwały do ​​dziś.

Na przykład malowanie jaskiniowe można uznać za pierwszą figuratywną manifestację w historii człowieka, ponieważ przedstawiało postacie, które człowiek dostrzegał w rzeczywistości, i starał się je jak najdokładniej odtworzyć.

Charakterystyka obrazu figuratywnego

Istnieją pewne formalne koncepcje dotyczące składników tworzących obraz figuratywny; wśród nich są linia, kształt, objętość, światło, kolor, perspektywa i tekstura.

Ponieważ poszukuje się możliwie najwyższej dokładności, ponieważ źródło jest w rzeczywistości dostrzegalne, percepcje zmysłowe muszą zostać przeniesione na technikę kreacji.

Obraz figuratywny może również zawierać narrację w swoich elementach i kompozycjach, których intencja jest wykorzystywana przez różne nurty artystyczne.

Nowe formaty reprezentacji, takie jak projektowanie graficzne i ilustracja cyfrowa, wykorzystały wykorzystanie figuratywnych i zapewniły im łatwiejszy dostęp i praktykę, a także wpłynęły na te pojęcia przeciwko nowym sposobom przedstawiania.

Rodzaje obrazów graficznych

Obraz figuratywny został podzielony głównie na dwa typy: figuratywno-realistyczny i figuratywny nierealistyczny.

Realistyczny obraz graficzny

Stara się przedstawić świat lub jakąś przestrzeń w nim w taki sposób, w jaki postrzega go ludzkie oko. Rzeczywistość jako źródło dominuje nad pozostałymi elementami i stara się naśladować poprzez projekt i kompozycję obrazu.

W realistycznym obrazie figuratywnym postać mężczyzny i kobiety nabrała większego znaczenia niż inne elementy, chociaż nie brakuje im szczegółów i precyzji.

Cechy fizyczne są wywyższone, aby stworzyć sytuacje emocjonalne, podobnie jak kontury i niedoskonałości ciała.

Nierealistyczny obraz graficzny

Główna różnica w stosunku do realistycznej polega na tym, że pomimo reprezentowania również rzeczywistych elementów, w nierealistycznym obrazie figuratywnym pewne proporcje są wyolbrzymione i interweniowane, aby stworzyć stan naturalnej asymetrii bez odchodzenia od bycia prawdziwym przedmiotem.

Liczby są pobierane z rzeczywistości, aby później modyfikować je bez utraty kształtu i możliwych do zidentyfikowania atrybutów.

Są to wersje zniekształcone, w których koncepcje objętości są modyfikowane. Inne techniki uwypuklają najbardziej estetyczne lub nieprzyjemne cechy obiektów, doprowadzając ich koncepcje do skrajności.

Zniekształcenie obrazu niekoniecznie przesuwa treść w kierunku abstrakcji, o ile centralny element można zidentyfikować i odróżnić od jego własnego otoczenia.

Niektóre nurty, które optują za nierealistycznym obrazem figuratywnym, mogą być karykaturą, ekspresjonizmem i idealizmem.

Ewolucja obrazu figuratywnego

Rzeźby wykonane przez Greków nie są uważane za przykład obrazu figuratywnego, ponieważ proporcje ich postaci zostały uznane za wyidealizowane i mają dość geometryczny charakter.

Grecy w swoich kreacjach odwoływali się do idealnej formy; niekoniecznie ten, który dostrzegli wokół siebie, w rzeczywistości.

Pierwsze wyobrażenia o obrazie figuratywnym zrodziły się ze starożytnej sztuki egipskiej, której ślady i przedstawienia obrazkowe dawały bardziej przyziemne spojrzenie na rzeczywiste postacie w porównaniu z tymi stworzonymi.

Nie zwalniało to jednak sztuki egipskiej od posiadania dużej liczby elementów subiektywnych i symbolicznych.

Od XVIII wieku figuratywny obraz znalazł się w obliczu nowych aspektów, w których mógł być eksponowany i rozpowszechniany.

Nowe języki i formy ekspresji, takie jak kino i fotografia, można uznać za nośniki, których treść wykorzystuje obraz figuratywny z intencjami narracyjnymi i estetycznymi.

Sztuka figuratywna

Największe wykorzystanie obrazów figuratywnych można znaleźć w przejawach artystycznych i prądach, które rozwijały się przez lata. Sztuka figuratywna rozważa wszystkie aspekty, które wykorzystują obraz figuratywny jako treść.

Sztuka figuratywna przedstawia dzieła, które mają swoje źródło w rzeczywistości, niezależnie od tego, czy są to scenerie miejskie czy naturalne, wydarzenia historyczne czy portrety.

Głównymi źródłami inspiracji były formy strukturalne lub architektoniczne, historia i postacie.

Początki sztuki figuratywnej sięgają XIII, XIV, XV wieku i później, której głównymi podporami były malarstwo i rzeźba.

Europa była epicentrum tych wyrażeń. Nie istniała wówczas koncepcja abstrakcyjnego obrazu w sztuce, więc sztuka figuratywna była postrzegana jako jedyne możliwe pojęcie, a nie sprzeciw wobec innej formy percepcji.

Prądy takie jak renesans, barok i manieryzm wykorzystywały w swoich pracach obraz figuratywny przez artystów takich jak Nicolas Poussin i Paul Cézanne, którzy poświęcili się pracy, w której logiczna forma przeważała nad ornamentem.

Obecność obrazów figuratywnych w formatach i mediach, które nie są uważane za sztukę, a których cele mogą być różne, zarówno komercyjne, jak i biznesowe, nie unieważnia reprezentatywności obrazu dla człowieka.

Raczej pozwala mu wzmocnić swoje pojęcie i percepcję środowiska poprzez konsumpcję możliwych do zidentyfikowania obrazów w różnych mediach.

Bibliografia

1. Bawełna, C. (sf). Fotografia jako sztuka współczesna Thames and Hudson.
2. Davis, W. (1986). Początki tworzenia obrazów. Obecna antropologia, 193-215.
3. Hoffmann, J., Denis, M. i Ziessler, M. (1983). Figuratywne cechy i budowa obrazów wizualnych. Badania psychologiczne, 39–54.
4. Mitchell, WJ (1984). Co to jest obraz? . Nowa historia literatury, 503-537.
5. Kolekcja Tate. (sf). Glosariusz: symboliczny. Pobrane z The National Archives: nationalarchives.gov.uk.