PRZEMYSŁ KULTUROWY: TŁO, CHARAKTERYSTYKA I PRZYKŁADY - SŁOWNICTWO KULTUROWE - 2025

Przemysł kulturalny to termin opracowany w połowie XX wieku przez Theodora Adorno i Maxa Horkheimera w Dialectic of the Enlightenment, książce opublikowanej w 1947 roku. Odnosi się do każdego masowo produkowanego medium kulturowego w społeczeństwie, postrzeganego jako narzędzie łagodzenia trudności gospodarczych i społeczne ludzi.

Pojęcie to obejmuje programy telewizyjne, radio i produkty rozrywki kulturalnej, które Niemcy postrzegają jako narzędzia manipulacji ludźmi. Innymi słowy, „produkowane masowo” produkty kulturowe to nic innego jak narzędzia uspokajania społeczeństwa.

Adorno i Horkheimer, twórcy koncepcji przemysłu kulturowego

Zasada tej teorii jest taka, że ​​konsumpcja produktów stworzonych przez środki masowego przekazu czyni ludzi uległymi i konformistycznymi.

tło

Szkoła frankfurcka

Utworzenie szkoły frankfurckiej jest podstawą teorii przemysłu kultury, ponieważ zarówno Adorno, jak i Horkheimer należeli do tej socjologicznej szkoły.

Myślenie tych, którzy należeli do tej szkoły, wiązało się z myślą marksistowską, a myśl kapitalistyczna była często krytykowana, a także ówczesny socjalizm radziecki.

Przekonania Adorno i Horkheimera

Obaj niemieccy filozofowie mieli specyficzne podejście do idei kultury współczesnej.

To właśnie te idee dały początek jego koncepcji przemysłu kulturalnego i ewidentnie wywarły na nie wpływ idee szkoły frankfurckiej. Niektóre z tych pojęć są następujące:

-Kapitalizm szkodzi społeczeństwom i jest to system, który należy zniszczyć, aby osiągnąć maksymalne szczęście.

- Człowiek naprawdę nie jest szczęśliwy, nawet jeśli myśli, że jest. To musi być głównym przedmiotem badań całej filozofii.

- Ludzkie działania muszą iść w kierunku stworzenia systemu komunistycznego. Sprzeciw wobec komunizmu był postrzegany jako akt buntu przeciwko ludziom, jak wierzyli Adorno i Horkheimer.

- Wpływ sztuki jest fundamentalny w społeczeństwach. W rzeczywistości wartość dzieła sztuki nie zależy od jego jakości, ale od wkładu, jaki wnosi do społeczeństwa. Zdaniem obu filozofów sztuka nie jest oceniana arbitralnie, ale jakość dzieła można obiektywnie sprawdzić.

-Ponadto sztuka i poezja powinny być wykorzystywane przede wszystkim w każdej fabule. Obaj myśliciele przywiązywali większą wagę do tych gałęzi kultury niż do używania logiki w dyskusjach.

- Dyscypliny filozoficzne muszą być ujednolicone i nie traktowane jako różne nauki. Wszystkie dyscypliny społeczne były postrzegane w ten sam sposób; miały być traktowane jako jedna nauka.

cechy

Lewy trend

Pojęcie przemysłu kulturowego jest często kojarzone z ideami lewicowymi, które pojawiły się w połowie ubiegłego wieku.

Ta zależność jest szczególnie prawdziwa, biorąc pod uwagę krytykę kapitalizmu, jaką niesie idea przemysłu kulturowego. Według Horkheimera i Adorno kapitalizm jest głównym winowajcą przemysłu kulturalnego.

Wpływ środków masowego przekazu

Produkty wytwarzane przez przemysł kulturalny są dystrybuowane głównie przez środki masowego przekazu.

Te media - które przez większość czasu są również odpowiedzialne za tworzenie takich treści - są postrzegane jako główne odpowiedzialne za industrializację sztuki.

Programy rozrywkowe to nic innego jak narzędzia medialne, które odwracają uwagę ludzi i tworzą „fałszywe szczęście”. Pomaga im to zapomnieć o problemach ekonomicznych i społecznych, które mają w życiu.

Teoria Horkheimera i Adorno podkreśla kapitalistyczną koncepcję tych produktów rozrywkowych.

Są postrzegani jako wrogowie społeczeństwa, które musi skupić się na promulgowaniu komunizmu, aby wywołać rewolucję, która pozostawia w tyle idee kulturowego kapitalizmu.

Autentyczność sztuki

Innym powodem, dla którego przemysł kulturalny jest tak krytykowany przez obu Niemców, jest brak autentyczności produktów stworzonych do dystrybucji w środkach masowego przekazu.

Użycie tych narzędzi jako środków manipulacji kulturowej powoduje, że tracą one swój artystyczny cel.

Innymi słowy, chociaż magazyny, programy telewizyjne i radiowe są produktami kultury, tracą swoją artystyczną autentyczność, biorąc pod uwagę ich masowy charakter.

Zamiast tego myśli filozoficzne i artystyczne są postrzegane jako odpowiednik przemysłu kulturalnego i fundamentalna zasada komunistycznych idei Horkheimera i Adorno.

Obrazy mają niepowtarzalną autentyczność i niezastąpioną wartość kulturową dla rozwoju społeczeństwa.

Krytyka kapitalistycznego idealizmu

Przemysł kulturalny w wielu przypadkach odzwierciedla styl życia celebrytów. Z kolei ludzie, którzy konsumują wszystkie produkty przemysłu kulturowego, są narażeni na kapitalistyczne ideały, które są reprezentowane w tych produktach.

To znaczy, te same produkcje środków masowego przekazu są wykorzystywane do tego, aby idee kapitalistyczne dotarły do ​​mas i według tych niemieckich myślicieli wpływają one negatywnie na życie ludzi.

Ewolucja koncepcji i obecne zastosowanie

Podczas gdy termin przemysł kulturowy został opracowany w celu zdefiniowania zła, jakie wyrządzają masowe produkcje rozrywkowe i wspierania lewicowego ideału, termin ten jest dziś używany znacznie szerzej.

Dziś wielu ekspertów określa produkcje rozrywkowe jako przemysł kulturowy, po prostu jako pojęcie bazowe.

Obecnie termin ten reprezentuje produkcję dóbr kultury w społeczeństwie o dowolnej politycznej tendencji, nie tylko na prawicy.

Przykłady

Programy telewizyjne, które pokazują życie jednej lub więcej osób, często mają dobrze umeblowane wnętrza, bez względu na to, ile pieniędzy mają bohaterowie serialu.

Można to docenić w większości sitcomów w Ameryce Północnej i odzwierciedla kapitalistyczną krytykę tych systemów rozrywki kulturalnej.

Przykładami branży kulturalnej są także magazyny w stylu magazynów, w których promocja produktów trudnych do zdobycia dla zwykłego człowieka jest formą rozrywki.

Ludzie konsumują te treści i chociaż nie mogą kupować produktów, uspokajają ich fakt, że mają do nich pośredni dostęp za pośrednictwem tych środków.

Ta masowo produkowana treść tworzy kulturę, która jest powtarzana we wszystkich krajach, ponieważ każdy ma do niej łatwy dostęp.

Będąc najpopularniejszym sposobem konsumowania kultury, przyćmiewa inne, bardziej tradycyjne, takie jak muzea, sztukę i poezję. Najwyraźniejszym przykładem przemysłu kulturalnego jest umasowienie kultury.

Bibliografia

1. Przemysł kulturowy: Enlightenment as Mass Deception, T. Adorno i M. Horkheimer, 1944. Zaczerpnięte z Marxists.org
2. Przemysł kulturowy autorstwa Adorno & Horkheimer: Left-wing elitist nonsense, B. Dainow, 2013. Zaczerpnięte z researchgate.net
3. Przemysł kulturowy XXI wieku - Robert Kurz, (nd)., 2014. Z libcom.org
4. Culture Industry, Oxford Reference, (nd). Zaczerpnięte z oxfordreference.com
5. Przemysł kulturowy, Wikipedia w języku angielskim, 2018. Z Wikipedii.org