JORGE CUESTA: BIOGRAFIA, STYL, TWÓRCZOŚĆ - LITERATURA - 2026

Jorge Mateo Cuesta Porte Petit (1903-1942) był meksykańskim chemikiem, pisarzem, eseistą i poetą, poświęcił się także krytyce literackiej; Ten ostatni poradził sobie tak dobrze, że pozycjonował się jako ojciec tego gatunku w swoim kraju. W twórczości tego autora ujawniło się wiele cech jego osobowości.

Jego twórczość charakteryzowała się tragizmem i beznadziejnością, w której niepokój i koniec istnienia były jego głównym tematem. Posługiwał się także jasnym i wyrazistym językiem, który czasami doprowadzał czytelnika do poczucia pustki i pustki.

Jorge Cuesta. Źródło: autor AnonymousUnknown, za Wikimedia Commons

Niektóre z najważniejszych tytułów Cuesty to: Antologia współczesnej poezji meksykańskiej, Trójkąty milczenia i Pieśń do boga minerałów. Chociaż pisarz zaczynał jako chemik, jego zamiłowanie do listów doprowadziło go do bycia jednym z najwybitniejszych intelektualistów, pomimo krótkiego życia.

Biografia

Narodziny Cuesty

Jorge Mateo urodził się 23 września 1903 roku w Kordobie, w stanie Veracruz, w tradycyjnej rodzinie. Jego ojciec poświęcił się rolnictwu, był człowiekiem o surowym charakterze; podczas gdy jej matka była francuskiego pochodzenia, kobieta uległa władzy męża.

Wypadek dziecka

Kiedy miał zaledwie rok, Jorge Cuesta doznał spektakularnego upadku. Ten wypadek spowodował interwencję chirurgiczną, a estetyka jednego oka została uszkodzona. Od tego czasu cierpiał na silne bóle głowy.

Studia

Kształcenie akademickie Cuesty odbyło się w jego rodzinnym stanie, po ukończeniu szkoły średniej wyjechał do stolicy kraju, aby rozpocząć studia wyższe. Chciał zostać skrzypkiem i studiować w Narodowym Konserwatorium Muzycznym w Meksyku, ale potem zdecydował się na chemię, którą studiował na Narodowym Autonomicznym Uniwersytecie Meksyku.

Herb UNAM, miejsce studiów Jorge Cuesty. Źródło: Tarcza i motto José Vasconcelos Calderón, źródło Wikimedia Commons

Pierwsze kroki w literaturze

Jako student uniwersytetu zaczął poświęcać się listom, więc opracował kilka wersetów i kilka esejów. Dołączył także do grupy młodych intelektualistów zwanej Los Contemporáneos, aby szerzyć kulturę i sztukę na całym terytorium Meksyku.

Cuesta była również częścią magazynu Los Contemporáneos razem z takimi pisarzami jak: Gilberto Owen, Salvador Novo i Xavier Villaurrutia, by wymienić tylko kilka. W 1927 r. Miał okazję opublikować kilka pism w literackim wydawnictwie Ulises.

Związek małżeński

W ramach swojego bogatego programu literackiego pisarzowi udało się zrobić miejsce na miłość. W 1927 roku poznał tę, która była wówczas żoną malarza Diego Rivery, pisarza Guadalupe Marína. Niedługo później pojechał z nią do Paryża i pobrali się, małżeństwo trwało niewiele ponad cztery lata.

Relacje w Paryżu i powrót do Meksyku

Pobyt Jorge Cuesty w Europie posłużył mu do poszerzenia wiedzy literackiej i nawiązania dobrych relacji. W tym czasie zaprzyjaźnił się z intelektualistami: Carlosem Pellicerem Cámarą, Agustín Lazo, André Bretonem i Samuelem Ramosem.

Narodowe Konserwatorium Muzyczne Meksyku, w którym Jorge Cuesta chciał studiować skrzypce. Źródło: AB, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Do kraju powrócił w 1932 roku, co oznaczało koniec życia małżeńskiego, ale jednocześnie szczyt literackiego życia zawodowego. Swoją twórczość wznowił w publikacji Los Contemporáneos, stworzył też magazyn Examen, który wyróżniał się krytycznym podejściem do sytuacji narodowej.

Zajęcia z chemii

Pod koniec lat trzydziestych XX wieku Cuesta postanowił ponownie eksperymentować z chemią. Zaczął więc pracować w firmie cukrowniczo-alkoholowej, pełnił funkcję dyrektora laboratorium i miał bezpośredni kontakt z różnymi substancjami i enzymami lub cząsteczkami organicznymi.

Od tego czasu pisarz i chemik zaczął mieć problemy zdrowotne, zwłaszcza na poziomie psychologicznym. Według raportu psychiatrycznego, według niektórych badaczy jego życia, wybuchy psychozy, które przedstawił, były wynikiem seksualności, która nie została ujawniona.

Ostatnie lata życia i śmierci

Jorge Cuesta spędził ostatnie lata swojego życia cierpiąc na paranoję i psychozę, z powodu których kilkakrotnie musiał przebywać w ośrodkach zdrowia psychicznego. Próbował przeciw swojemu życiu, raniąc swoje genitalia; poprzednio miał podobny kryzys.

13 sierpnia 1942 r., Gdy miał zaledwie trzydzieści osiem lat, popełnił samobójstwo wieszając się na własnych prześcieradłach, gdy był zamknięty w sanatorium w Tlalpan. Jego śmierć wstrząsnęła światem literatury w Meksyku i wzbudziła ciekawość i ciekawość wielu ludzi.

Dziedzictwo Cuesty

Pomimo swojego krótkiego istnienia, Jorge Cuesta pozostawił ważne dziedzictwo nowym pokoleniom. Jego wysoki poziom intelektualny i ciekawość skłoniły go do zbadania różnych tematów, takich jak polityka, nauka i kultura. Dla niego należało położyć podwaliny pod Meksyk z większym zainteresowaniem wiedzą.

Chociaż nie widział opublikowania większości swoich prac, jego siostrzeniec Víctor Cuesta pozostał stanowczy w rozpowszechnianiu wielu tekstów pozostawionych przez autora. Ponadto wielu uczonych określiło go jako jednego z największych meksykańskich pisarzy o niezwykłej wyrazistości.

Styl

Dzieło Jorge Cuesty zostało ujęte w ramach ruchu modernistycznego. Charakteryzowało się użyciem wyrazistego, pełnego emocji i jednocześnie klarownego języka. W tekstach autora często obserwowano odbicie jego osobowości, jego uczuć i doświadczeń życiowych.

Cuesta był pisarzem pesymistycznym, beznadziejnym, udręczonym i niepewnym, co czyniło jego twórczość mroczną i enigmatyczną. Swoimi najczęściej pojawiającymi się motywami (smutek, samotność, melancholia i koniec życia) dawał czytelnikom poczucie braku oparcia, lekkości, pustki.

Odtwarza

- Sztuka współczesna (wydanie pośmiertne, 1943).

- Wiersze i eseje (wydanie pośmiertne, 1964).

Krótki opis niektórych jego prac

Antologia współczesnej poezji meksykańskiej

Dzięki tej pracy Jorge Cuesta skompilował niektóre z najwybitniejszych i najbardziej reprezentatywnych wierszy meksykańskich autorów tamtych czasów. Zarówno rozwój, jak i publikacja książki wywołały kontrowersje i kontrowersje, ponieważ wielu pisarzy nie zostało uwzględnionych.

Wielu intelektualistów, którzy należeli do grupy Los Contemporáneos, było obecnych w tej Antologii, w tym: Xavier Villaurrutia, Gilberto Owen i José Gorostiza. Obecny był modernizm, elegancja i kreatywność.

Śpiewam bogu minerałów

Jest to jeden z najbardziej znanych wierszy Jorge Cuesty, który ukazał się dwa miesiące po jego śmierci. Praca dotyczyła boskiej istoty, która miała moc modyfikowania i robienia wszystkiego na swój sposób; istota, która kontrolowała wszystkie okoliczności życia.

W tekście pojawiły się elementy naturalne, które symbolizowały sytuacje w życiu człowieka. Na przykład woda była odbiciem bytu i upływającego czasu; samotność i udręka były obecne jako istotne cechy autora.

Fragment

„Łapię znak dłoni i widzę

że w moim pragnieniu jest wolność;

nie trwają ani nie odpoczywają;

chmury obiektu, w którym się ona znajduje, zmienia się czas

jak woda, pianka więźnia

ciasta falistego.

… spojrzenie pełne opuszczenia i życia,

jeśli nie przemyślana pewność,

ceni wątpliwości;

Jego miłość rozszerza się w opuszczonej namiętności

śni w samotności i nie śpi

w niemej świadomości.

… istnieje życie, które jest tak trwałe,

jak lodowata przezroczysta wysokość

udawać, jak bardzo rośnie

do fioletowej granicy, której dotyka,

jakby to był sen o skale,

piana z chmury …

Język to smak, który przenosi się do ust

wnętrzności otwierają się na dziwny i mądry smak:

obudź się w gardle;

jego duch wciąż jest gęsty w powietrzu

iw płynnej masie, gdzie pływa

poczuj przestrzeń i śpiewaj.

… To jest owoc, który posiada czas;

jej strach, jej sen pociąga za sobą

i twoja praca się kończy.

Smak, który destyluje ciemność

To sam sens, że inni się zaludniają

a przyszłość dominuje.

Fragment wiersza „Od innego było słowo, przed moim”

„Od innego było słowo -przed moim-

który jest zwierciadłem tego cienia i czuje

jego hałas, do tej ciszy, przezroczysty,

jego rzeczywistość, do tej fantazji.

Jego substancja jest w moich ustach, zimna,

szorstki, odległy od głosu i nieobecny,

zamieszkały przez innego,

kształt pustego uczucia.

… znaleźć go w hałasie, który go nazywa

aw uchu sprawia, że ​​dziurka rośnie

głębsze zagłębianie się w echo ”.

Fragment „Rysunku”

„Zmiękcz słońce, które dotyka jego bieli,

zmniejsza cień i ogranicza go

i nie skręca ani nie łamie jego sylwetki

spokojny gest, który ją skłania.

Ślizga się na skórze pełnej i dojrzałej

bez zmarszczek, piękny uśmiech

i modeluje jej miękki i pewny siebie głos

delikatny gest, z którym jest połączona… ”.

Fragment „To było szczęście nie uciekającego”

„To było szczęście nikogo, kto ucieka,

ten ogień, ten lód, to westchnienie,

ale co jeszcze z ucieczką na emeryturę

jaki inny aromat nie został przywrócony?

Zastępuje stratę do innego

jeśli zdarzy się, że byłam nowym oddechem,

i jeśli znajdę, kogo poszedłem, patrząc na siebie

obecne szczęście zostaje zniszczone… ”.

Bibliografia

1. Jorge Cuesta. (2019). Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: eswikipedia.org.
2. Domínguez, C. (2003). Jorge Cuesta (1903-1942). Meksyk: darmowe listy. Odzyskany z: letraslibres.com.
3. To kosztuje, Jorge. (S. f.). (Nie dotyczy): Writers Org. Odzyskany z: writers.org.
4. Marín, S. (2015). Pieśń boga minerałów, Jorge Cuesta. (Nie dotyczy): Wiersz. Odzyskane z: poemario.org.
5. Jorge Cuesta. (S. f.). (Nie dotyczy): Isliada. Odzyskany z: isliada.org.