JOSÉ CLEMENTE OROZCO: BIOGRAFIA, STYL I TWÓRCZOŚĆ - SZTUKA - 2025

José Clemente Orozco (1883 - 1949) był meksykańskim artystą plastycznym, najbardziej znanym ze swojej pracy jako muralista, choć zajmował się także litografią i karykaturami. Uczęszczał do Szkoły Rolniczej, gdzie wyróżniał się jego talent do rysowania map topograficznych. Ponadto Orozco starał się skierować swój talent plastyczny w stronę architektury.

Jest jednym z najbardziej znanych meksykańskich artystów nurtu muralistów. Jego praca miała mocne podstawy teoretyczne, a jego praca konsekwentnie przedstawiała ludzkie cierpienia i tragedie. Rozstał się z maszynami, które były upartymi tematami dla jego współczesnych.

Procasino, źródło Wikimedia Commons

Orozco promował swoje skłonności polityczne na lewicy swoimi obrazami, szczególnie reprezentującymi interesy proletariuszy i chłopów. Jego styl skłaniał się do groteskowej reprezentacji postaci, nadając swojej twórczości ton mroku.

Był jednym z nielicznych muralistów, którzy swoją twórczość odzwierciedlały również na freskach. Był jednym z założycieli Colegio Nacional de México w 1943 roku.

W 2010 roku MoMA w Nowym Jorku nagrodziła dziedzictwo José Clemente Orozco wystawą, na której obejrzeli jego prace. Był trzecim Meksykaninem wybranym przez to muzeum do wystawienia swojej pracy.

Google stworzył dla niego również doodla jako hołd dla jego spuścizny, z okazji 134. rocznicy jego urodzin, 23 listopada 2017 r.

José Clemente Orozco zmarł w wieku 65 lat na zawał serca. Jego szczątki spoczywają w Rotundzie Postaci Znanych w stolicy Meksyku.

Do jego najważniejszych dzieł należą: Omnisciencia, która znajduje się w La Casa de los Azulejos w Mexico City; Catharsis, który znajduje się w Palacio de Bellas Artes, również w stolicy Meksyku; i Miguel Hidalgo, który stoi na schodach Pałacu Rządowego w Guadalajarze.

Biografia

Wczesne lata

José Clemente Orozco urodził się 23 listopada 1883 roku w Zapotlán el Grande, które obecnie nazywa się Ciudad Guzmán, w stanie Jalisco w Meksyku.

Był jednym z czworga dzieci Irineo Orozco Vázqueza z Rosą Julianą Flores Navarro. Orozco przebywał w swoim rodzinnym mieście do dwóch lat, skąd jego rodzina osiadła w Guadalajarze. Pięć lat później jego rodzice postanowili udać się do stolicy Meksyku, aby poprawić jakość życia rodziny.

Kolory od samego początku zalewały życie José Clemente. Jego ojciec miał fabrykę farb, farb i mydła, ale Irineo nie tylko zajmował się handlem, ale był także redaktorem medium La Abeja, które reprodukował we własnej prasie drukarskiej.

Nie były to jedyne bodźce, jakie Orozco otrzymał w dzieciństwie. Jej matka malowała i śpiewała, uczyła też inne kobiety. Zwłaszcza Rosa, jedna z sióstr José Clemente, podzielała te artystyczne skłonności z matką.

Orozco otrzymał pierwsze listy w domu. To matka udzieliła jej podstawowych instrukcji, udało jej się w wieku 4 lat, a José Clemente potrafił czytać i pisać.

Pomimo tego, że jego rodzice ciężko i nieustannie pracowali, gospodarka została załamana przez rewolucję meksykańską, która dotknęła wszystkie sektory życia narodowego. Dlatego rodzina zawsze musiała wieść skromne życie.

Artystyczne początki i wykształcenie akademickie

José Clemente Orozco uczęszczał do Escuela Anexa de la Normal, gdzie szkolili się nauczyciele. Nawiasem mówiąc, znajdował się niedaleko drukarni, w której pracował ilustrator José Guadalupe Posada. Odkąd poznał swoją twórczość, zainteresował się sztuką.

Później Orozco rozpoczął naukę na popołudniowej zmianie w Academia San Carlos, aby spróbować podążać za swoim nowym powołaniem artystycznym. Wpływ, jaki praca Posady wywarła na jego karierę, był zawsze uznawany i chwalony przez Orozco.

W 1897 roku, pod naciskiem swojego ojca, Orozco przeniósł się do San Jacinto, aby studiować w Escuela Agrícola i odłożyć sztukę na bok. Tam jedynym związkiem, jaki utrzymywał ze swoim powołaniem, było rysowanie map topograficznych, za które również uzyskiwał dodatkowe pieniądze.

Kiedy Orozco miał 21 lat, uległ wypadkowi podczas obchodzenia się z prochem w Dzień Niepodległości. Tam stracił lewą rękę, ponieważ cierpiał na gangrenę i musieli ją całkowicie amputować, aby uratować resztę jego ręki.

W ciągu tych lat zmarł jego ojciec, ofiara gorączki reumatycznej, więc Orozco mógł poświęcić się malowaniu. Chociaż w tym samym czasie musiał znaleźć pracę, która pozwoliłaby mu być ekonomicznym wsparciem domu, np. Rysownik architektoniczny, portrecista pośmiertny, a także w pracowni graficznej różnych mediów drukowanych, takich jak El Imparcial.

Obraz

W tym czasie José Clemente Orozco odłożył na bok studia architektoniczne, aw 1906 poświęcił się studiom artystycznym w pełnym wymiarze godzin w Akademii Sztuk Pięknych San Carlos i spędzał tam z przerwami około 8 lat.

Dopiero w 1909 roku Orozco zdecydował, że będzie żył wyłącznie ze swojej sztuki. W akademii pobierał zajęcia od Antonio Fabrésa, który uczył młodych ludzi pod kierunkiem swojej rodzinnej Europy; Jednak Meksykanie chcieli znaleźć własną tożsamość obrazkową.

W Akademii San Carlos Orozco spotkał kilku bardzo ważnych artystów w swoim życiu, takich jak Gerardo Murillo, który nazywał się Dr. Atl, który zaproponował, aby sztuka meksykańska oderwała się od europejskiego balastu i pokazała własne krajobrazy, kolory i tradycje plastyczne.

Początki murarza

Orozco zaczął eksperymentować z typowymi scenami z biednych dzielnic i reprezentatywnymi kolorami meksykańskiej rzeczywistości. Tak zaczęło się odradzanie się meksykańskiego muralizmu, prowadzonego przez młodych ludzi, którzy szukali artystycznej prawdy, do której mogliby się zbliżyć.

W tym okresie José Clemente Orozco poświęcił się tworzeniu kreskówek do niektórych publikacji, takich jak El Hijo del Ahuizote i La Vanguardia. Ponadto Meksykanin wykonał liczne prace akwarelowe i litograficzne.

W 1916 r. W księgarni Biblos odbyła się jego pierwsza wystawa indywidualna La Casa de las Lágrimas. Nie było to zbyt udane, ponieważ temat był mało rozumiany, ponieważ był pełen nędzy i agresywności.

W swoim pierwszym przedstawieniu przedstawił sceny z czerwonej strefy meksykańskiej stolicy oraz z życia pracujących tam kobiet.

W tym samym roku poznał osobę, która w 1923 roku została jego żoną Margaritą Valladares. Z nią Orozco miał troje dzieci.

Pierwsza podróż do Stanów Zjednoczonych Ameryki

Po złym przyjęciu, jakie spotkało La Casa de las Lágrimas, José Clemente Orozco zdecydował się udać na północ. W 1917 roku przeniósł się do San Francisco w Stanach Zjednoczonych. Chociaż spędził też trochę czasu w Nowym Jorku.

Tam dostał tylko małe prace, a nie pożądany sukces. Następnie w 1920 roku wrócił do Meksyku, dwa lata później powierzono mu pracę w National High School, ponieważ rząd dążył do wzmocnienia meksykańskiej tożsamości.

José Clemente Orozco (1883-1949), za Wikimedia Commons

Niektóre z dzieł, które Orozco wyprodukował w tej instytucji, to La Trinidad, La Trinchera i La Destrucción del Viejo Orden. Rząd rewolucyjny współpracował z odrodzeniem się meksykańskiego muralizmu, ponieważ byli głównymi mecenasami jego artystów.

Trzej czołowi przedstawiciele ruchu muralistycznego to Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco. Jednak ten ostatni zawsze byłby zdystansowany od swoich rówieśników fascynacją horrorem i cierpieniem jako inspiracją w sztuce.

W 1925 roku Orozco uczynił Omnisciencia jednym ze swoich najsłynniejszych murali, który znajduje się w Casa de los Azulejos.

Joaquín Martínez Rosado, źródło Wikimedia Commons

Wróć na północ

Dwa lata później wrócił do Stanów Zjednoczonych, przy tej okazji zostawił żonę i dzieci w Meksyku. Przebywał na wsi w okresie Wielkiego Kryzysu, dlatego żył blisko cierpienia narodu z powodu ekonomii.

Zaprzyjaźnił się z Almą Reed, dziennikarką, która otworzyła mu drzwi amerykańskich kręgów intelektualnych i pokazała znajomym pracę Meksykanina.

Następnie José Clemente Orozco zaczął robić murale w Stanach Zjednoczonych, pierwszym był Prometheus (1930) w Pomona College w Claremont w Kalifornii. Wykonywał także inne prace w Dartmouth College, takie jak The Epic of American Civilization.

José Clemente Orozco, via Wikimedia Commons

Inne przestrzenie, takie jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku czy New School for Social Research w tym samym mieście, powstały z prac wykonanych przez Orozco w tym okresie.

W 1932 odbył tournée po Europie, w którym poświęcił się dogłębnemu poznawaniu sztuki Starego Kontynentu.

Odwiedził Hiszpanię, Włochy, Anglię i Francję. Chociaż w pierwszych dwóch pozostał na dłużej, ponieważ postać Anglika wydawała mu się mało namiętna, a jego głównymi zainteresowaniami artystycznymi były barok i nauka światłocienia.

Podziwiam twórczość Velázqueza i Caravaggia. Wreszcie we Francji odpowiadał za poznanie najnowszych trendów w sztuce.

Wracam do Meksyku

W 1934 roku wrócił do swojej ziemi. W tym czasie miał już opinię, jaką dały mu lata pracy w Stanach Zjednoczonych, a także dzieła, które pozostawił w Meksyku w latach dwudziestych XX wieku.

W tym czasie José Clemente Orozco osiągnął dojrzałość artystyczną, studiując klasykę i doskonaląc zarówno swoją teorię, jak i praktykę plastyczną, która miała mocne podstawy konceptualne.

W roku swojego powrotu, w Palacio de Bellas Artes w stolicy Meksyku wykonał jeden ze swoich najsłynniejszych dzieł z tego okresu, Catharsis.

Jose Clemente Orozco

W mieście Guadalajara pozostawił znaczną część swojego dziedzictwa z tamtego czasu. José Clemente Orozco mieszkał tam w latach 1936-1939. W tym czasie pracował na Uniwersytecie Guadalajara, gdzie namalował dwa murale.

Udekorował także Pałac Rządowy swoimi uderzeniami, ponieważ jest tam jego dzieło ochrzczone jako Miguel Hidalgo. Ponadto w hospicjum miejskim wykonał serię fresków.

Farba: José Clemente LAMOW Orozco, zdjęcie: Salvador alc, źródło Wikimedia Commons

Później przeniósł się do Mexico City, gdzie wykonał trochę pracy, w tym nad freskami Sądu Najwyższego.

Ostatnie lata

W latach czterdziestych José Clemente Orozco zainteresował się malarstwem sztalugowym. Mimo to nie porzucił całkowicie muralizmu. W 1943 roku był jednym z założycieli Colegio Nacional de México, a trzy lata później Orozco otrzymał Narodową Nagrodę Artystyczną.

Niektóre z jego ostatnich prac to Sala de la Reforma Narodowego Muzeum Historycznego i Izba Deputowanych Jalisco w latach 1948-1949.

Śmierć

José Clemente Orozco zmarł 7 września 1949 roku w Mexico City. Jego śmierć była spowodowana zatrzymaniem krążenia i oddechu.

Obserwowali go w Pałacu Sztuk Pięknych, a jego doczesne szczątki zostały złożone w Rotundzie Znanych Osobistości Panteonu Cywilnego w Dolores w stolicy Meksyku. Malarz po raz pierwszy otrzymał ten zaszczyt w Meksyku.

Styl

José Clemente Orozco należał do nurtu meksykańskiego renesansu muralu. Był jednym z jego największych przedstawicieli wraz z Diego Rivera i Davidem Alfaro Siqueirosem.

Jednak styl Orozco był znacznie bliższy ekspresjonizmowi i tradycyjnemu malarstwu meksykańskiemu, lekceważąc temat maszyn, które fascynowały jego współczesnych.

Jego tematy były ściśle związane z cierpieniem niższych warstw jego narodu, których stale reprezentował w swojej twórczości.

Zwykle plastyczna estetyka Orozco była mroczna i uważana przez niektórych za nieco groteskową.

Odtwarza

Niektóre z najważniejszych dzieł José Clemente Orozco to:

- Omnisciencia, La Casa de los Azulejos, Meksyk (1925).

- Murale National Preparatory School, Mexico City (1926).

- Murale w New School of Social Research w Nowym Jorku (1930).

- Prometheus, Pomona College, Claremont, Kalifornia (1930).

- Baker Library, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (1934).

- Catharsis, Palace of Fine Arts, (1934).

- Malowidła ścienne Instytutu Kultury Cabañas, Guadalajara (1935).

- Murale w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Guadalajara, Jalisco, (1936).

- Autoportret (1937).

- Miguel Hidalgo, Pałac Rządowy Jalisco (1937).

- Murale w Sądzie Najwyższym w Mexico City (1941).

- Sala Reformy Narodowego Muzeum Historycznego (1948).

- Pół kopuły Izby Deputowanych w Jalisco (1949).

Bibliografia

1. Encyklopedia Britannica. (2019). José Clemente Orozco - meksykański malarz. Dostępne na: britannica.com.
2. López, A. (2017). José Clemente Orozco, muralista przemian społecznych w Meksyku. KRAJ. Dostępne na: elpais.com.
3. En.wikipedia.org. (2019). José Clemente Orozco. Dostępne pod adresem: en.wikipedia.org.
4. Jalisco.gob.mx. (2014). Orozco José Clemente - rząd stanu Jalisco. Dostępne pod adresem: jalisco.gob.mx.
5. Historia sztuki. (2019). Życie i dziedzictwo José Clemente Orozco. Dostępne pod adresem: theartstory.org.
6. Redakcja Biography.com (2014). José Clemente Orozco - A&E Television Networks. Biografia. Dostępne pod adresem: biography.com.
7. Od redakcji El Universal (2018). José Clemente Orozco, wielki meksykański muralizm. El Universal de México. Dostępne pod adresem: eluniversal.com.mx.