JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: BIOGRAFIA, SCENY, STYL I TWÓRCZOŚĆ - LITERATURA

Juan Ramón Jiménez (1881-1958) był wybitnym hiszpańskim poetą, uznanym na całym świecie ze słynnego dzieła Platero y Yo. Należał do Pokolenia 1914, znanego również jako Novecentismo, jednak rozwój jego twórczości wiązał się także z modernizmem.

Charakter poezji Juana Ramóna Jiméneza podsumowuje poszukiwanie prawdy, a także osiągnięcie wieczności. Poprzez tematy, które nieustannie rozwijał w swoich wierszach, takie jak rzeczywistość i miłość, odnalazł piękno, które było dla niego źródłem wszelkiej precyzji.

Juan Ramón Jiménez. Źródło: nieznany autor, za Wikimedia Commons

Badacze jego dzieła podzielili ją na trzy etapy: wrażliwy, intelektualny i prawdziwy. W ten sposób zrozumienie jego wierszy staje się łatwiejsze i dokładniejsze; ponieważ są one z kolei związane z etapami jego życia. Bez wątpienia Jiménez to lektura obowiązkowa dla nowych pokoleń.

Biografia

Juan Ramón Jiménez Mantecón urodził się 23 grudnia 1881 roku w gminie Moguer (Huelva-Hiszpania). Rodzicami poety byli Víctor Jiménez i Purificación Mantecón López-Parejo, obaj byli oddani branży winiarskiej. Juan Ramón od najmłodszych lat wykazywał pasję do nauki.

Szkolenie akademickie

Pierwsze lata szkolenia Juana Ramóna Jiméneza uczęszczał do szkoły Enseñanza de San José w mieście Huelva. W wieku 10 lat uzyskał wybitne oceny w publicznym ośrodku pedagogicznym znanym do dziś jako La Rábida.

Studiował liceum w Colegio de San Luis de Gonzaga, razem z Towarzystwem Jezusowym. Na tej uczelni uzyskał tytuł Bachelor of Arts. Przez chwilę przyszły poeta był przekonany, że chce zostać malarzem, więc postanowił przenieść się do Sewilli.

Będąc w Sewilli, Juan Ramón Jiménez zaczął uczęszczać do biblioteki Ateneo i zdał sobie sprawę ze swojego wielkiego powołania i pasji do pisania i poezji. Dlatego nie tracił czasu i zaczął publikować serię prozy i wersetów. Poświęcił się także pisaniu dla mediów drukowanych.

W wieku 18 lat podjął decyzję o rozpoczęciu studiów prawniczych na Uniwersytecie w Sewilli. Niedługo potem zdezerterował. W 1900 roku wyjechał do Madrytu, gdzie w wieku 19 lat opublikował dwa dzieła: Almas de Violeta i Ninfeas. Od tego momentu poeta miał życie, które się wydarzyło.

Czasy ciemności

W roku, w którym Jiménez zaczął publikować swoje pierwsze prace, śmierć ojca zaskoczyła go tak, że wpadł w głęboką depresję. Do tego dochodził fakt, że rodzina straciła cały majątek. Wszystko to za sprawą sporu sądowego, w którym wygrał ówczesny Banco Bilbao.

Ciemność w życiu pisarza zmusiła jego rodzinę do przyjęcia go do sanatorium, aby wyzdrowiał z depresyjnego procesu. Początkowo został przyjęty do szpitala w Bordeaux w południowo-zachodniej Francji; jakiś czas później przyjęli go do kliniki w stolicy Hiszpanii.

Poeta między miłością

Po wyzdrowieniu i ponownym odnalezieniu światła w 1902 roku Juan Ramón Jiménez rozpoczął w swoim życiu etap miłosny. Zakochał się w młodej kobiecie znanej jako Blanca Hernández Pinzón, która była jego pierwszą miłością i inspirującą muzą wielu jego wersetów.

Szkoła Juan Ramón Jiménez. Źródło: Ricardo Ricote Rodrí …

Jednak na jakiś czas stał się uwodzicielem. Wiele kobiet wydłużyło swoją listę pań. Tak więc wszystkie te romanse były wystarczającym materiałem, aby zainspirować go, kiedy napisał 104 wiersze, które złożyły się na jego Libros de Amor, w latach 1911-1912.

Jakiś czas później, w 1903 roku, Juan Ramón spotkał w Madrycie Luisę Grimm, Amerykankę żonaty z ważnym Hiszpanem. Cechowała ją inteligencja i uroda, które sprawiły, że poetka zakochała się w jej urokach. Wiadomo, że przez osiem lat łączyli ich listownie.

Kilka lat później w życie poety wkroczył jego nieodłączny towarzysz, hiszpański językoznawca i pisarz Zenobia Camprubí Aymar. Pobrali się w 1913 roku. Żona stała się wielką miłością Juana Ramóna, a także jego najwierniejszą współpracowniczką.

Czas na wygnaniu

W 1936 roku w Hiszpanii wybuchła wojna domowa. Pisarz opowiadał się za Republiką. W obliczu kryzysu, jaki przeżył kraj, podjął wraz z żoną decyzję o udzieleniu schronienia kilkorgu dzieciom pozostawionym bez rodziców. Był to czas „intelektualnej” fazy w kierunku „dostateczności” jego dzieła.

Wojna napełniała Juana Ramóna Jiméneza strachem ze względu na fakt, że na ówczesnych pisarzy i intelektualistów podjęto zasadzkę, uważając ich za zagrożenie; wszystko to ze strony socjalistów. Para wyjechała z Hiszpanii do Waszyngtonu w Stanach Zjednoczonych.

Juan Ramón miał ciężkie chwile na wygnaniu. Pisarz przeszedł kilka napadów depresji i musiał być hospitalizowany. Ale nie wszystko było czarne; w tym czasie on i jego żona byli profesorami uniwersyteckimi. Podczas gdy poeta był natchniony do dalszego pisania.

Śmierć

Małżonkowie podróżowali przez pewien czas do różnych krajów Ameryki Południowej. W 1950 r. Osiedlili się w Puerto Rico; Tam wykładali na głównym uniwersytecie w kraju portorykańskim. W 1956 roku, trzy dni po otrzymaniu nagrody Nobla w dziedzinie literatury, zmarła jego żona.

Pomnik Juana Ramóna Jiméneza. Źródło: Zarateman, z Wikimedia Commons

Śmierć jego ukochanej zdewastowała poetę i nigdy nie mógł wyzdrowieć. Dwa lata później, 29 maja 1958, poeta zmarł w Puerto Rico. Świat literacki opłakiwał jego śmierć. Szczątki pisarza zostały przeniesione do jego rodzinnego kraju. Do dziś hołdy trwają w jego pamięci.

Etapy jego pracy

Poetycka twórczość Juana Ramóna Jiméneza została podzielona na trzy zasadnicze etapy:

- etap wrażliwy (1898-1916)

Ten pierwszy etap życia literackiego poety składa się z kolei z dwóch części. Jedna pochodzi z 1908 r., A druga z 1916 r. W pierwszej Jiménez pozostawał pod silnym wpływem Gustavo Adolfo Bécquera, a także ruchów i symbolizmu modernizmu.

Na tym etapie pisarz wykonał pracę opisową krajobrazu wewnętrznego, czyli tego, który odnosi się do duszy człowieka. Traktowanie poezji jest pełne emocji i wielu uczuć. Rimas (1902), Sad Arias (1903), Far Gardens (1904) i Elegías (1907) należały do tej dywizji.

Drugi podział sceny wrażliwej, który trwał do 1916 r., Składał się z rymów spółgłoskowych, hendeksylaby lub wersetów sztuki durowych i kilku sonetów. Ponadto miał pewne niuanse erotyzmu i pożądania.

Do tej kategorii należą następujące dzieła: Libros de amor (1910-1911), La soledad sonora (1911), Laberinto (1913), jego słynne i słynne Platero y yo (1914) i Estío (1916). Zakończenie tego etapu oznaczało odejście poety od modernizmu.

- Etap intelektualny (1916-1936)

Na tym etapie Juan Ramón Jiménez czytał i studiował angielskich pisarzy, takich jak William Yeats, William Blake, Percy Shelley i Emili Dickinson. Był to również czas, kiedy po raz pierwszy wyjechał do Ameryki. Był to również czas, w którym był związany z pokoleniem 1914 roku.

Na etapie intelektualnym miało miejsce ważne wydarzenie w życiu osobistym Juana Ramóna Jiméneza: morze. Poeta odniósł się do życia, radości, samotności i wieczności. Był to stały symbol w każdym z jego pism.

To etap głębi, duchowego wzrostu. Pisarz odczuwał dominujące pragnienie ratowania się przed śmiercią, dlatego nawiązuje do swojego niestrudzonego poszukiwania wieczności. Odłożył więc na bok poetycką muzykalność i skoncentrował się na pięknie i czystości.

Z tego etapu są: Pamiętnik świeżo poślubionego poety (1916), Pierwsza antologia poetycka (1917), Wieczności (1918), Kamień i niebo (1919), Poezja (1917-1923) i Piękno (1917-1923). W tej fazie pisarz odważył się pisać dowolne wersety.

- Etap wystarczający lub prawdziwy (1937-1958)

To jest etap wygnania. Zainteresowanie pięknem i doskonałością nadal było ważnym punktem w tej fazie. Pragnienie osiągnięcia duchowej transcendencji doprowadziło go do utożsamienia się w wyjątkowy sposób z Bogiem. Był to czas nowych słów i szczególnego sposobu wyrażania siebie.

Należą do tego okresu: Animal de fondo (1949), Trzecia antologia poetycka (1957), Po drugiej stronie (1936-1942) i Bóg chciał i pragnął (1948-1949). W tym czasie napisał Guerra en España, dzieło, które nie zostało opublikowane.

Styl

Poezja Juana Ramóna Jiméneza ma szczególne cechy. Początkowo wyróżniał się związkiem z nurtem modernizmu, a później separacją od tego ruchu. Starał się wyrazić istotę bytu poprzez duchową przemianę.

Dokonał opisu krajobrazu, ale nie na podstawie zewnętrznego ornamentu krajobrazu, który jest chodzony lub obserwowany, ale tego, który człowiek nosi w środku. Tak więc piękno zawsze było celem. Z drugiej strony wykorzystywał symbole do wyrażania analogii i znaczeń intymnej esencji.

W Juanie Ramón Jiménez dominowała potrzeba bycia częścią wieczności. Wiedział, że pisanie przetrwa w czasie. Dał jasno do zrozumienia, że poezja wytwarza wiedzę, ponieważ jest w niej rzeczywistością rzeczy ucieleśnionych w niuansach miłości, bólu, nadziei i muzykalności.

Kompletne prace

Praca Juana Ramóna Jiméneza jest obszerna. To obowiązkowe odniesienie w literaturze hiszpańskiej, która dzięki Platero y Yo stała się uniwersalna.

Najbardziej odpowiednie prace

Niektóre z najbardziej istotnych wymieniono poniżej w porządku chronologicznym, a niektóre z nich opiszemy:

Nymphaeas (1900), Souls of Violet (1900), Rhymes (1902), Sad Arias (1902), Far Gardens (1902), Pure Elejías (1908), Intermediate Elejías (1909), Green Leaves (1909), Magic Poems i Dolientes (1909), Lamentable Elejías (1910) i Spring Ballads (1910).

Również część jego obszernej literatury: La Soledad Sonora (1911), Pastorales (1911), Melancolía (1912), Laberinto (1913), Platero y Yo (1914), Estío (1916), Spiritual Sonnets (1917), Diario de a Newly Married Poet (1917) i Platero y Yo (1917) zostały wznowione w pełnym wydaniu.

Tablica z ulicą „Juan Ramón Jiménez”. Źródło: Asqueladd

Nie można ich pominąć: Eternidades (1918), Piedra y Cielo (1919), Second Poetic Anthology (1922), Poezja (1923), Beauty (1923), Song (1935), Voces de mi Copla (1945), La Estación Total (1946), Coral Gables Romances (1948), Background Animal (1949) i A Meridian Hill (1950).

Kilka krótkich opisów

- Nymphaeas

Ta książka wierszy składa się z trzydziestu pięciu wierszy. W chwili publikacji powielano pięćset egzemplarzy. Prolog lub atrium, jak nazwał to sam Juan Ramón Jiménez, składał się z wersetu poety Rubéna Darío.

Wschód słońca:

"Stał

Koło

nocy…

Cicha taśma

miękkich fiołków

przytulanie kochanie

na bladą ziemię.

Kwiaty westchnęły, gdy wyszły ze snu,

Odurzył rosę ich esencji… ”.

- Smutne arie

Arias tristes należał do pierwszego etapu twórczości Juana Ramóna Jiméneza. Widoczny jest w niej znaczący wpływ poezji hiszpańskiego Gustavo Adolfo Bécquera. Dominują rymy asonansowe, podobnie jak melancholia.

Obecne jest użycie symboli. Noc, śmierć i samotność są odnotowywane przez czołowego poetę. Odnosi się do siebie. Jest wyrazem wewnętrznych i osobistych uczuć. Oto fragment Arias Tristes:

„Umrę i noc

smutny, spokojny i cichy

świat będzie spał w promieniach

jego samotnego księżyca.

Moje ciało będzie żółte

i przez otwarte okno

nadejdzie chłodna bryza

prosząc o moją duszę.

Nie wiem, czy będzie ktoś, kto szlocha,

w pobliżu mojej czarnej skrzynki,

lub kto daje mi długi pocałunek

między pieszczotami a łzami ”.

- Pure Elejias

W Pure Elegies poeta posłużył się tak charakterystyczną dla siebie cechą dokonywania zmian w słowach lub słowach z zamiarem stworzenia własnego języka; w tym przypadku G jak J. Pod względem treści praca ta jest pełna melancholii i intymności.

Juan Ramón Jiménez zaczął wykorzystywać wersety serwentyńskie i aleksandryjskie w tym zbiorze wierszy. Pierwsza odnosi się do wersetów wielkiej sztuki, którymi są najczęściej spółgłoski. Natomiast Alexandrinos składają się z czternastu sylab z charakterystycznymi akcentami.

To jest przedstawienie autobiograficzne. W nim autor odbijał wewnętrzne przejście bytu. Bécquer to wyraźny wpływ, podobnie jak modernizm i symbole. Oto próbka nostalgicznej wypowiedzi poety:

„Słodko pachnące róże, wpuść zielony bluszcz

dajesz niebieskiej nocy swoją zwiędłą elegancję;

tak jak twoje, esencja mojego życia jest stracona

w smutną noc bryzy i zapachu.

Gdyby gwiazda nie była zrobiona z tak twardego srebra,

gdyby nie grób jednego z tak silnych śniegu,

i twój zapach Och, róże! Rozkwitłem na wysokości

i twój zapach, o moja duszo! Daj życie mojej śmierci.

-

W Magical and Painful Poems Juan Ramón Jiménez ponownie użył wymiany słów, G jak J. Ta praca została napisana, gdy miał około 26 lat i właśnie wyszedł z jednej z hospitalizacji po jednym z jego nawrotów z powodu depresji .

Jest wyrazem jego przeżyć i wspomnień z ojczyzny Moguera. Jak w wielu jego pracach, obecna jest nostalgia. Krajobraz, zwyczaje polowe, a także życie codzienne to obecne aspekty jego Magii i bolesnych wierszy.

„Francina jest biała i słodka jak biała róża

który miał błękit w perłach wody,

jak biały fiolet, który wciąż będzie pamiętał

żyjąc pośród fioletowych fiołków …

Och, jego stopy - śnieg, marmur - po ukrytych ścieżkach

Że odlatują niejasno, zagubieni w trawie;

Och, jej piersi, jej ramiona, jej królewskie włosy,

Jego ręce, które pieszczą wpadające źródło! ”.

- Dźwiękowa samotność

Dzieło to należy do czasów, gdy poeta przebywał w Moguer po kryzysie osobistym i egzystencjalnym. Praca ta łączy melancholię z alegrías, w której autorka opisuje przeżyte chwile poruszające wewnętrzną tkankę. Składa się głównie z wersetów aleksandryjskich.

„Chodź do mnie, jak mijają ludzie

za pierwszy tygiel wiecznej harmonii,

i nadal będą wspinać się na skalę niezliczonych tygli

kąpać swoje świątynie w Najwyższym Duchu;

przyjdź do mnie dojrzałe rzeczy harmonii,

pełen rytmów i mądrych wstrząsów,

którzy już znają przejście Boga, jak fale,

jak uparte kamienie głębokich myśli

że między błękitną odległością stają się fantazją,

i blisko i daleko, niosą marsz, z którym lecą

o ogromnym Stworzeniu pełzających skrzydeł… ”.

- Platero i ja

To słynne dzieło Juana Ramóna Jiméneza, w którym opowiada on historię osła imieniem Platero. Częściowo składa się ze wspomnień autora z ojczyzny. Książka miała dwa wydania; pierwsza liczyła 136 stron, druga w 1917 roku miała 138 rozdziałów.

Platero y yo charakteryzuje się różnorodnością i szerokością słownictwa. Ponadto autorka odważyła się wymyślić słowa, przez co praca przeznaczona dla dorosłych jest atrakcyjna także dla najmłodszych. Z drugiej strony obecne są metafory, porównania, wykrzykniki i przymiotniki.

„Platero jest mały, owłosiony, miękki; tak miękka na zewnątrz, że można by powiedzieć, że cała bawełna, która nie ma ości. Tylko odrzutowe lustra jego oczu są twarde jak dwa czarne szklane chrząszcze …

Jest czuły i milutki jak chłopiec, dziewczynka… ale silny i suchy jak kamień… ”.

- Lato

Jest to jedno z poetyckich dzieł Juana Ramóna Jiméneza, które zakłada rodzaj chorej nostalgii, która, jak wyjaśniono w poprzednich wierszach, obecna jest w większości utworów poety. Uważają to za poetycki dziennik, z niuansami niepokoju.

Wiersze składają się z rymów asonansowych i ośmiosylabowych wersetów. Również autor powrócił, aby trochę pożytkować z wolnych wersetów. Poeta stwierdził w pewnym momencie, że Estio jest księgą „krwi i popiołów” i dlatego uznał ją za jedno z jego najlepszych dzieł literackich.

"Nie wiadomo, jak daleko posunie się twoja miłość,

ponieważ nie wiadomo, gdzie jest Venero

z Twojego serca.

Jesteś ignorowany

jesteś nieskończony

jak świat i ja ”.

- Sonety duchowe

Został napisany przed poprzednim tytułem, ale został opublikowany rok później. Wiersze tworzące dzieło składają się z hendekasylabowych wersetów, co nadaje im miękki ton dzięki akcentowi na szóstą sylabę. Największą inspiracją w tej pracy Juana Ramóna Jiméneza była jego żona Zenobia.

„Włożyłem swoją wolę w jego zbroję

bólu, pracy i czystości,

przy każdej bramie twierdzy

ponieważ masz tendencję do wchodzenia w moją gorycz.

Delikatne wiadomości

Słucham dookoła z delikatnością

zielonego pola kwitnącego… ”.

- Pamiętnik świeżo poślubionego poety

Jest to związane z podróżą, jaką Juan Ramón Jiménez odbył do Ameryki. To księga cudów, emocji i wrażeń. Zawiera teksty wierszowane i prozą; wolne wersety i silvy to główne cechy pisma. Jest to osobiste odkrycie, którego Juan Ramón Jiménez del Mar dokonał w towarzystwie swojej żony.

„Wszystko jest mniejsze! Morze

z mojej wyobraźni było to wielkie morze;

miłość mojej duszy, samotna i silna

to była tylko miłość.

Więcej jestem

Jestem wszystkim, bardziej w środku

ze wszystkiego byłem sam, byłem sam

–O morze, o miłość– jak najbardziej! ”.

Juan Ramón Jiménez. (2018). Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: wikipedia.org
Juan Ramón Jiménez. (2018). Hiszpania: Muzeum i Fundacja Domu Juana Ramóna Jiméneza Zenobii. Odzyskany z: fundacion-jrj.es
Leante, L. (2009). Ninfeas czyli przyjemność z drukowanej książki. (Nie dotyczy): Luís Leante. Odzyskany z: luisleante.com
Juan Ramón Jiménez (2016). Hiszpania: Instituto Cervantes. Odzyskany z: cervantes.es
Fernández, T. i Tamaro, E. (2004–2018). Juan Ramón Jiménez. (Nie dotyczy): Biografie i życia: Internetowa encyklopedia biograficzna. Odzyskane z: biografiasyvidas.com.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: BIOGRAFIA, SCENY, STYL I TWÓRCZOŚĆ - LITERATURA - 2025