JULES CHÉRET: BIOGRAFIA I PRACE - SZTUKA - 2024

Jules Chéret (1836-1932) był francuskim artystą plastycznym, słynącym z litografii. Znany jest jako ojciec współczesnego plakatu. W okresie belle époque jego twórczość zrewolucjonizowała koncepcję tej sztuki, co uczyniło go jednym z mistrzów chwili.

Od najmłodszych lat Chéret interesował się litografią. Został przygotowany w Anglii i czerpał inspirację z angielskiej koncepcji plakatów, która mieszała się ze stylem i modą panującą we Francji w tamtym czasie.

Nieznany autor, za Wikimedia Commons

Najlepsze wydarzenia w Paryżu przeszły zarówno przez warsztat, jak i przez ręce Chéreta, który zaprojektował dla nich kompozycje o jasnych kolorach, które podkreślały centralną postać i głęboki związek z paryskim życiem.

Sztuki teatralne, spektakle kabaretowe i koncerty to tylko niektóre z tematów poruszanych na plakatach Chéret. Również perfumy i inne produkty zdobiły swoje opakowania sztuką tego twórcy.

W 1890 roku Jules Chéret otrzymał od rządu francuskiego Legię Honorową, jako nagrodę za wybitne osiągnięcia w dziedzinie grafiki. Prace tego plastyka cieszą się obecnie dużym zainteresowaniem kolekcjonerów na całym świecie.

Biografia

Wczesne lata

Jean Jules Chéret urodził się 31 maja 1836 roku w Paryżu we Francji. Był najstarszym z trojga dzieci typografa Nicolása Chéreta i jego żony Justine Ormeau. Rodzina Julesa nie miała dużo pieniędzy, ale miała naturalny talent do sztuki.

Jego braćmi byli Joseph Gustave Chéret, urodzony w 1838 r., Który poświęcił się rzeźbie i sztukom plastycznym, oraz Joseph Etienne Chéret, urodzony w 1847 r., Najmłodszy z tej trójki, który poświęcił się karierze wojskowej i był kapitanem piechoty.

Jego ojciec zapewnił mu posadę ucznia litografa przez trzy lata od 1849 roku, kiedy miał 13 lat. Pod koniec tego czasu Chéret studiował krótko w École Nationale de Dessin (National School of Design).

W tym okresie artysta rozpoczął pracę w kilku paryskich firmach litograficznych, wśród nich był Lemercier. Największym dziełem Chéreta spośród tych powstałych w tym czasie, o którym jest zapis, był Orphée aux Enfers (1858), który promował operetkę Jacquesa Offenbacha.

Chéret spotkał się z dobrymi krytykami w środowisku artystycznym. Jednak w tym czasie nie osiągnął sławy i uznania.

Anglia

Od 1859 roku Jules Chéret osiadł w Londynie w Anglii. Tam przez siedem lat doskonalił swój talent i wiedzę z zakresu litografii. W tym czasie osiągnął uprzywilejowane pozycje w swojej dziedzinie, był jednym z ilustratorów Cramer and Company.

W ten sposób Jules Chéret połączył się z plakatami. Mówi się, że jego twórczość różniła się od ówczesnej angielskiej, ponieważ szukał inspiracji w sztukach plastycznych, a nie wyłącznie w litografii.

Tam też poznał Eugène'a Rimmela, który był właścicielem fabryki perfum i należał do Królewskiego Towarzystwa Sztuk Pięknych. Rimmel skorzystał z usług Chéreta w celu zaprojektowania opakowania swoich perfum i zapewnił mu wystarczające fundusze na założenie własnej firmy w Paryżu i Londynie.

Wróć do Paryża

Kiedy Chéret wrócił, by osiedlić się w Paryżu, otrzymał kilka prowizji, do których zastosował podstawy, których nauczył się podczas siedmioletniego pobytu w Londynie. Następnie popularność i popyt na dzieło Chéret natychmiast wzrosły.

Od tego samego roku 1866 Jules Chéret zdobył uprzywilejowaną pozycję w dziedzinie litografii i plakatu we Francji. Teatry, opery, kabarety, każdy chciał mieć wykonany przez niego plakat.

Niektórzy twierdzą, że jej kariera naprawdę nabrała rozpędu po plakacie z 1867 r. Reklamującym rolę Sarah Bernhardt w sztuce. W tym czasie nadal zachowywał romantycznego ducha swojej pracy w Anglii.

Wyzwolenie kobiet

Prędzej niż później Chéret zaczął tworzyć reklamy i plakaty na wszelkiego rodzaju wydarzenia i produkty. W swoich pracach pokazywał kobiety jako wesołe i barwne postacie. W ten sposób Chéret odszedł od tradycyjnych wizji, które ilustrują ich jako prostytutki lub świętych.

W ten sposób Jules Chéret zyskał przydomek „ojca wyzwolenia kobiet”. Kobiety z Chéret wyglądały pięknie, ale nie były wulgarne, pokazywały szczęśliwy styl życia i wolność, do której tęskniło wielu paryżan i których popularność dała im odwagę do osiągnięcia.

Śmierć

Jules Chéret zmarł w Nicei 23 września 1932 r. Artysta przeszedł na emeryturę na Riwierę Francuską w poszukiwaniu wygodniejszego klimatu na ostatnie lata. Został pochowany na cmentarzu Saint-Vincent w Paryżu.

Jego twórczość wywarła zasadniczy wpływ na wielu artystów, którzy postanowili poświęcić się tworzeniu plakatów lub reklam. W 1890 r. Rząd francuski przyznał mu tytuł Legii Honorowej za zasługi dla sztuki.

Podczas swojego życia Chéret stworzył tysiące plakatów do koncertów, sztuk teatralnych i produktów. Jego praca nie tylko pomogła ówczesnej komercji, ale także podniosła standardy kreacji reklamowej.

Odtwarza

Ojciec z plakatu

Kierując się maksymą, że każdy element dzieła powinien służyć swojemu celowi, Jules Chéret zrewolucjonizował cały gatunek artystyczny. Udało mu się też zostać jednym z prekursorów komercyjnego projektowania graficznego i zyskać przydomek „ojca plakatu”.

Casino de Paris, 1891, Jules Chéret

Początkowo uważnie śledził nauki romantyzmu, które nabył podczas nauki w Anglii. Później, w latach 70. XIX wieku, chciał trwale wzmocnić związek między kreskówką a plakatem.

Później Chéretowi udało się podnieść gatunek litografii i plakatu do rangi sztuk pięknych. Nie tylko utrwaliła technikę, ale także wykorzystała takie tematy, jak rola kobiet w społeczeństwie i zmiany, które zaszły w jej czasach.

Leona Dare Hippodrome, 1883, Jules Chéret

Pod względem kompozycji Chéret przejął najwybitniejsze elementy belle epoque i przeniósł je do swojej twórczości.

Atrakcyjne kolory, rysunki z wyczuciem animacji, dynamizm między fakturami i kształtami, które generowały oszałamiającą kaskadę emocji, to tylko niektóre elementy jego twórczości.

Plakat francuski, 1895, Jules Chéret

Bibliografia

1. En.wikipedia.org. (2018). Jules Chéret. Dostępne pod adresem: en.wikipedia.org.
2. Encyklopedia Britannica. (2018). Jules Chéret - francuski artysta. Dostępne na: britannica.com.
3. Artlyriquefr.fr. (2018). Cheret Jules. Dostępne pod adresem: artlyriquefr.fr.
4. Culture.gouv.fr. (2018). Francuskie Ministerstwo Kultury - Base Léonore. Dostępne pod adresem: culture.gouv.fr.
5. Culture.gouv.fr. (2018). Francuskie Ministerstwo Kultury - Base Léonore. Dostępne pod adresem: culture.gouv.fr.
6. Collins, B. (1985). Plakat jako sztuka; Jules Cheret i walka o równość sztuki pod koniec XIX wieku we Francji. Problemy projektowe, 2, s.41.