KONSTANTÍN STANISLAVSKI: BIOGRAFIA, WKŁAD I TWÓRCZOŚĆ - ARTE - 2025

Konstantín Stanislavski (1863-1938) był reżyserem teatralnym i aktorem, który przeszedł do historii, rozwijając metodę interpretacyjną obecną w wielu szkołach aktorskich. Ponadto był jednym z założycieli Moskiewskiego Teatru Artystycznego, miasta, w którym urodził się w 1863 roku.

Stanisławski zainteresował się światem teatru jeszcze w bardzo młodym wieku. Jego rodzina, która była spokrewniona z niektórymi z najważniejszych przedstawicieli ówczesnej kultury rosyjskiej, zdecydowanie współpracowała w tym interesie. Wkrótce młody Konstantin postanowił założyć kilka zespołów teatralnych, wśród których wyróżniało się Towarzystwo Sztuki i Literatury.

Konstantin Stanislavski w 1938 r. - Źródło: nieznane / domena publiczna

Po zaangażowaniu się w ruchy awangardowe Stanisławski brał udział w tworzeniu Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Z tą firmą dokonał prawykonań kilku ważnych dzieł, w tym Czechowa. Wkrótce jednak zaczął szukać nowego systemu interpretacji, który poprawiłby istniejący, który uważał za pozbawiony realizmu psychologicznego.

Z tego zainteresowania zrodził się sposób interpretacji, który nosi jego imię Stanisławski. Studia nad tą metodą zaczęły być prowadzone w kilku prestiżowych szkołach, jak założona przez niego First Studio, a następnie w Actors Studio w Stanach Zjednoczonych. Ponadto był autorem kilku książek związanych z jego pasją: teatrem i technikami performatywnymi.

Biografia

Wczesne lata i dzieciństwo

Konstantin Siergiejewicz Aleksiejew, prawdziwe nazwisko dramaturga, przybył na świat w Moskwie (Rosja) 17 stycznia 1863 r. Jego rodzina należała do wyższej klasy społecznej, ponieważ jego ojciec był ważnym biznesmenem w przemyśle tekstylnym. Z kolei jego babką była francuska aktorka Marie Varley.

Rodzina Aleksiejewów należała do kręgu przemysłowych mecenasów sztuki. Do domu młodego Konstantina często przyjeżdżali wybitni przedstawiciele rosyjskiej sceny kulturalnej, jak Paweł Trietiakow, twórca Narodowej Galerii Sztuki, wydawca Sabaniczkow czy Savva Morózov, znany z finansowego wkładu na rzecz artystów tego kraju.

Spośród wszystkich sztuk Aleksiejew miał szczególne upodobanie do teatru, niezależnie od tego, czy był wystawiany w cyrkach, czy w Bolszoj. Ta pasja została przekazana młodemu Konstantinowi, który naukę muzyczno-teatralną rozpoczął od najmłodszych lat.

We wczesnych latach Konstantin miał problemy zdrowotne. Jednak opieka matki zmieniła go w krzepkiego nastolatka. Jego rodzina, jak wskazano, zamożna, nie szczędziła żadnych kosztów, aby edukacja wszystkich dzieci była jak najlepsza. Dlatego oprócz formalnego szkolenia wszyscy bracia uczyli się języków, szermierki i tańca.

Środowisko rodzinne sprzyjało kreatywności. Imprezy w domu stały się sławne, zwłaszcza dzięki fajerwerkom i przedstawieniom teatralnym, które promował sam Konstantin.

Pierwsze doświadczenia w teatrze

Anegdotycznie można zauważyć, że pierwsze doświadczenie aktorskie Stanisławskiego miało miejsce w wieku siedmiu lat. Była to seria małych kawałków poświęconych świętowaniu urodzin jego mamy.

Jako nastolatek, w 1877 roku, ojciec Konstantina spełnił prośby swoich dzieci i przekształcił stodołę swojego wiejskiego domu w małą salę teatralną. W tym samym roku kilku członków rodziny zdecydowało się założyć własny amatorski zespół teatralny: Koło Aleksiejewa.

Kuzyni, bracia i różni przyjaciele przedstawiali rosyjskie wodewil i opery. Podczas pierwszego z przedstawień współpracowali z matematykiem i aktorem-amatorem Lwowem, który pełnił funkcję reżysera.

W tym czasie, mając zaledwie 14 lat, Stanisławski zaczął spisywać swoje wrażenia z gry w zeszycie. W tych notatkach przeanalizował aspekty, które uznał za najbardziej skomplikowane i próbował znaleźć rozwiązania. Ten notatnik stał się pierwszym z wielu, ponieważ kontynuował zapisywanie swoich doświadczeń w ciągu 61 lat swojej działalności.

Pomimo tego, że jego rodzina miała dobry poziom życia, Stanisławski był zmuszany przez ojca do pracy rano w firmie. Popołudnia spędzał w teatrze.

Teatr Mały

Stanisławski zakończył formalną naukę w Instytucie Języków Orientalnych im. Łazariewa w 1881 r. Nie oznaczało to jednak, że porzucił działalność teatralną.

W ten sposób przez kilka lat był częścią Teatru Małego, grupy zajmującej się produkcjami półprofesjonalnymi. W tym teatrze, który Stanisławski nazwał później swoim „uniwersytetem”, zainteresował się ideą naturalnego aktorstwa i prawdomówności, aspektami, które później stały się osiami jego metody.

Z drugiej strony od 1885 roku zaczął używać pseudonimu „Stanisławski”. Wybory były hołdem dla doktora Markova, niezwykle utalentowanego aktora-amatora, który tak się nazywał.

Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne

W tamtym czasie zamiarem Stanisławskiego było zostanie aktorem zawodowym. W tym samym 1895 roku wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej, ale porzucił ją po zaledwie trzech tygodniach. Jak zauważył, Konstantin był rozczarowany niskim poziomem oferowanym przez ośrodek, który ograniczał się do nauczania starych aktorskich sztuczek.

Stanisławski próbował znaleźć kogoś, kto potrafiłby określić charakter spektaklu teatralnego, ale go nie znalazł. Na początku swoich studiów na ten temat opracował „gramatykę” aktorstwa w jednym ze swoich dzienników.

W następnym roku, w 1886 roku, objął kierownictwo moskiewskiej siedziby Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i został wybrany skarbnikiem. W międzyczasie nadal działał amatorsko i nauczył się grać na fortepianie, ponieważ postanowił poświęcić się operze.

Jednak część swojego czasu poświęcił na analizę sposobów działania. Na przykład w 1888 roku udał się do Paryża, aby obserwować metody nauczania tamtejszego Konserwatorium.

Towarzystwo Sztuki i Literatury

Po powrocie do Moskwy w tym samym roku Stanisławski założył wraz ze swoim nauczycielem gry na fortepianie słynnego reżysera Fiodora Komissarzhevskiego Moskiewskie Towarzystwo Sztuki i Literatury. Pieniądze potrzebne do stworzenia tej instytucji pochodziły od samego Stanisławskiego.

W Towarzystwie Moscovite pełnił funkcję reżysera. Ten profesjonalny teatr nie miał własnej siedziby, a jego celem było uczestniczenie w jego działalności różnych artystów. Ponadto zamierzali regularnie oferować swoim członkom programy.

Pomysł Stanisławskiego był taki, aby przedstawienia te miały znacznie wyższą jakość niż zwykły teatr rosyjski tamtych czasów. Aby to osiągnąć, poprosił o współpracę swoich byłych kolegów z Teatru Małego, zarówno aktorów, jak i reżyserów.

Wśród osób, które odpowiedziały twierdząco, byli Glikeria Fedotova i jej mąż Aleksandr Fedotov. Ten ostatni nauczył Stanisławskiego podstaw teatru popularnego.

Stanisławski od samego początku chciał zmienić sposób interpretacji swoich aktorów. W szczególności zamierzał wyeliminować aktorskie sztuczki, które uważał za fałszywe, i oprzeć całe przedstawienie na obserwacji rzeczywistości.

Życie prywatne

Maria Perevozchikova była aktorką, która kilka razy dzieliła stoliki ze Stanisławskim pod pseudonimem Lilina. Była młodą kobietą z dobrej rodziny, córką znanego notariusza.

Lilina, choć ukończyła z wyróżnieniem studia w Instytucie Szlachetnych Dziewic w Jekaterynburgu, postanowiła realizować swoje powołanie: teatr.

Stanisławski i Lilina pobrali się 5 lipca 1889 roku. W marcu następnego roku urodziła się ich pierwsza córka Ksenia, która zmarła kilka miesięcy później z powodu choroby. W 1891 r. Urodziła im się druga córka, Kira.

początek nowego etapu

Stanisławski był zaangażowany w Moskiewskie Towarzystwo Sztuki i Literatury przez 10 lat. W tym okresie jego umiejętności aktorskie znacznie się rozwinęły i porównywano go z najlepszymi wykonawcami tamtych czasów. Niektóre z jego najważniejszych ról to Anani Yakovlev w Bitter Fate i Aleksiej Pisemski w The Bride Without a Dowry.

W 1897 roku firma zadomowiła się na moskiewskiej scenie kulturalnej. Krytycy podkreślali jego kreatywność i realizm przedstawień. Wtedy Stanisławski zdecydował się na nowy krok w swojej karierze.

Moskiewski Teatr Artystyczny

Już z pomysłem stworzenia nowej firmy Stanisławski otrzymał zaproszenie od Vladimira Nemirovich-Dánchenko na spotkanie. Ten prestiżowy dramaturg był dyrektorem szkoły teatralnej Towarzystwa Filharmonii Moskiewskiej, podobnej do tej pod dyrekcją Stanisławskiego.

Niemirowicza-Danczenki i Stanisławskiego łączyło niezadowolenie z sytuacji teatru w Rosji. Łączyło ich też pragnienie stworzenia nowego rodzaju teatru, o wyższym poziomie produkcji i interpretacji. Ponadto chcieli, aby był przystępny cenowo dla ludzi, ponieważ uważali, że powinien również służyć jako narzędzie edukacyjne.

Podczas czternastogodzinnego spotkania obaj panowie ustalili, na jakich fundamentach powinien stać ten nowy typ teatru: znakomita obsada aktorska, dobre warunki do pracy i sposób gry odzwierciedlający szlachetne i szlachetne cele. .

Efektem spotkania było połączenie ich firm w jedną: Moskiewski Teatr Artystyczny Przystępny dla Wszystkich.

Pierwsze zgromadzenia

Działalność nowej firmy w pierwszym roku życia przyprawiała o zawrót głowy. W ten sposób od października 1898 do grudnia następnego roku zaprezentowano osiemnaście różnych przedstawień. Pierwszy z nich, car Fiodor Iwanowicz, zdobył mu przychylność publiczności. Dzięki ósmej Mewie Czechowa pozwolił mu pokazać swój własny styl.

Przed premierą La Gaviota zespół odbywał próby przez osiemdziesiąt godzin, oprócz trzech prób generalnych. Ta okoliczność była jak na tamte czasy zupełnie nowa, a zwłaszcza w przypadku pracy z kilkoma postaciami, jak to miało miejsce. Krytyczny odbiór był bardzo pozytywny, ale finansowo była to porażka.

Domena techniczna

Z nielicznymi wyjątkami, prace prezentowane przez firmę, którą Stanisławski i Nemirovich-Dánchenko współkierowali, odniosły sukces zarówno wśród publiczności, jak i krytyków. Oprócz wspomnianych już, wystawili także dzieła m.in. Ibsena, Gorkiego, Szekspira, Tołstoja czy Moliera.

Stanisławski, oprócz reżyserii, brał udział jako aktor w spektaklach Wujek Vania, Imaginary Sick, One Month in the Field, Julio Cesar, Three Sisters i Otello. We wszystkich tych pracach tłumacz wykazał się wielkim mistrzostwem technicznym. Ponadto jako reżyser wykazał się ogromną umiejętnością znajdowania rozwiązań każdego rodzaju problemów.

Pracuj jako pedagog

Oprócz pracy w Teatrze Artystycznym Stanisławski wykonywał ważną pracę pedagogiczną. Zwieńczeniem tej pracy byłoby stworzenie „metody działań fizycznych”, która przeszła do historii jako „metoda Stanisławskiego”.

Podczas wakacji w Finlandii w 1906 roku dramaturg spędzał czas na pisaniu szkicu podręcznika aktorskiego. Cztery lata później zrobił sobie roczną przerwę i przeniósł się do Włoch, aby obserwować styl aktorski Tommaso Salviniego i Eleanory Duse, których naturalny sposób gry zainspirował niektóre z jego teorii.

Początkowo metody, które starał się narzucić Stanisławski, nie zostały dobrze przyjęte przez aktorów, nawet w Teatrze Artystycznym. Nawet po pokazaniu jego skuteczności w dwóch przedstawieniach Hamleta i Miesiąca na wsi większość wykonawców nie wykazała zainteresowania.

Ryzyko odejścia Stanisławskiego z Teatru Artystycznego ze względu na odrzucenie jego pomysłów skłoniło Niemirowicza-Danczenkę do wyrażenia zgody na przekształcenie jego metody w oficjalny sposób pracy zespołu.

Po tym zwycięstwie Stanisławski opracował różne systemy nauczania swojej metody. Wiedząc, że najbardziej uznani aktorzy są temu przeciwni, dramaturg powierzył te studia młodszym pokoleniom. Pierwszym miejscem, w którym nauczył się jego systemu aktorskiego, było Pierwsze Studio.

rewolucja rosyjska

Spotkanie Rady Piotrogrodzkiej 1917

Rewolucja rosyjska 1917 roku przerwała na pewien czas występy Teatru Artystycznego. Początkowo nowy rząd uważał ją za instytucję reprezentującą epokę carską.

Jednak już w 1922 roku firma otrzymała pozwolenie na dwuletnie tournée po Paryżu i Stanach Zjednoczonych.W obu krajach prezentowane przez Stanisławskiego prace zostały przyjęte z dużym powodzeniem. Ponadto reżyser teatralny Richard Bolesławski, który mieszkał w Stanach Zjednoczonych, poprosił o pozwolenie na prowadzenie w kraju kursów z metody. Wśród jego uczniów był Lee Strasberg.

Po powrocie do Związku Radzieckiego Stanisławski stał się całkowicie odpowiedzialny za firmę, ponieważ Nemirovich-Dánchenko był w trasie poza granicami kraju. Sytuacja ta trwała do 1925 roku, okresu, który Stanisławski wykorzystał, aby nadać Teatrowi Artystycznemu nowy impuls i dostosować go do nowej sowieckiej rzeczywistości.

Ostatnie lata

W 1928 roku, w pełni wykorzystując jego metodę, obchodzono 30-lecie Teatru Artystycznego. Podczas uroczystości Stanisławski na scenie dostał zawału serca. Jego dotkliwość oznaczała nie tylko koniec kariery aktorskiej, ale także zmusiła go do spędzenia dwóch lat na rekonwalescencji we Francji i Niemczech.

Nie oznaczało to jednak, że przestał pracować. Stanisławski wykorzystał ten okres do napisania jednej ze swoich książek: Aktor nad sobą.

Po powrocie do Rosji w 1933 r. Dramaturg pracował prawie wyłącznie w domu: kontynuował pisanie książki, odbywając próby z aktorami do nowych przedstawień, a od 1935 r. Uczył młodych reżyserów i aktorów w Teatrze Bolszoj.

Konstantin Stanisławski zmarł 7 sierpnia 1938 roku w Moskwie. Jednak jego metoda była nadal nauczana w różnych częściach świata.

Składki od

Stanisławski uważany jest za jedną z kluczowych postaci teatru uniwersalnego. Jego głównym wkładem była metoda działania, którą stworzył po przeanalizowaniu dostrzeżonych błędów. Jego system był używany nie tylko w świecie teatru, ale nadal jest powszechny wśród aktorów filmowych.

Klucz do metody Stanisławskiego można wyciągnąć z jego własnych słów. Dlatego dramaturg powtarzał kluczową myśl: „Nie ma małych przedstawień, tylko mali aktorzy”.

Stamtąd sformułował siedem pytań, które powinny pomóc aktorom zrozumieć ich bohaterów, a także ich motywacje: Kim jestem? Gdzie jestem? Która godzina? Czego chcę? Ponieważ tego chcę? Jak zdobędę to, czego chcę? A co muszę przezwyciężyć, aby dostać to, czego chcę?

Nauczać i uczyć

Choć talent Stanisławskiego jako aktora i reżysera był w jego czasach powszechnie uznawany, jego główny wkład w świat teatru tkwi w nauczaniu. Dramaturg jako pierwszy stworzył system, który ustrukturyzował kroki, które musiał wykonać tłumacz, aby poprawić swoje techniki aktorskie.

Stanisławskiemu zależało na tym, aby aktorzy i aktorki otrzymali te nauki, aby teatr mógł się rozwijać i odnawiać.

Studium aktorskie

Stanisławski, zanim rozwinął swoją metodę, przez lata studiował ówczesne techniki aktorskie. Analizy te, zebrane w ich zeszytach, same w sobie można uznać za bardzo ważny wkład.

W 1906 roku dramaturg przeszedł poważny kryzys osobisty. Tak więc przez osiem lat pracował bez wytchnienia, jeden z jego bliskich przyjaciół, Savva Morózov, popełnił samobójstwo i Czechow zmarł.

W konsekwencji Stanisławski przestał czuć się aktorem. Według niego jego występy stały się mechaniczne, z dużą ilością techniki, ale bez wewnętrznych uczuć. Ostatecznie pomyślał, że nie ma nic do przekazania widzom.

Tego samego lata zdecydowała się pojechać na wakacje do Finlandii ze wszystkimi zeszytami, które pisała od 14 roku życia. W tym okresie zaczął pisać swój projekt podręcznika działania. To, co było zalążkiem jego metody, było jednocześnie dogłębną analizą praktyki interpretacyjnej.

Metoda Stanisławskiego

Celem Stanisławskiego było zaoferowanie aktorowi systemu, który pozwoliłby mu maksymalnie wykorzystać jego kreatywność. Chodziło o przestrzeganie praw „sztuki emocjonalnej”, tak aby każdy wykonawca osiągnął poziom, który, jak to wówczas rozumiano, był zarezerwowany tylko dla geniuszy w minutach maksymalnej inspiracji.

Tak zwana metoda Stanisławskiego próbowała dostarczyć naukowej teorii performansu. W nim ostateczny rezultat pracy twórczej należy odłożyć na bok, a cały nacisk należy położyć na przyczyny, które dają ten rezultat.

Tak więc aktor czy aktorka nie powinien ograniczać się do „odgrywania” swojej roli, ale raczej musi „stać się” swoim bohaterem, żyjąc swoimi pasjami i uczuciami.

Z pomocą reżysera, w razie potrzeby, aktor musi bardzo jasno określić główny temat sztuki. Stamtąd proponuje się cel ideologiczny i twórczy, zwany przez Stanisławskiego „nadcelem”. Za pomocą tzw. Techniki emocji aktor musi pokazać widzom autentyczne, wiarygodne i autentyczne uczucia.

Metoda zaleca również serię ćwiczeń, aby aktor mógł wyrazić i przeżyć emocje swojej postaci. Ćwiczenia te mają na celu zwiększenie zdolności do improwizacji, wyobraźni, reakcji na wszelkie nieprzewidziane sytuacje oraz jasności w wyrażaniu siebie werbalnie.

Pierwsze studio

Mając już rozwinięty system, Stanisławski promował w latach 1912–1924 stworzenie szeregu studiów, w których kształciłyby się młode aktorki i reżysery. Pierwszą z nich, jak sama nazwa wskazuje, była Pracownia Pierwsza.

Wśród uczniów wyróżniali się Michaił Czechow, Yevgueni Vajtángov i Ryszard Bolesławski. Ten ostatni był tym, który był odpowiedzialny za rozpowszechnienie metody w całych Stanach Zjednoczonych.

Jednym z uczniów Bolesławskiego w Stanach Zjednoczonych był Lee Strasberg, który od 1947 r. Kierował Studiem Aktorskim, być może najsłynniejszą szkołą aktorską na świecie. Przeszli przez nią między innymi aktorzy i aktorki, tacy jak Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino i Paul Newman.

Odtwarza

Stanisławski spędził ostatnie lata życia, kończąc badania nad interpretacją i publikując wyniki. Jego pierwszą książką było Moje życie w sztuce (1924), a drugą Aktor przygotowuje się (1936). Po jego śmierci, w 1938 roku, ukazała się jego ostatnia książka: Praca aktora nad postacią.

Moje życie w sztuce

Praca ta jest autobiograficzną relacją samego Stanisławskiego. Pierwotnie było to zamówienie, które otrzymał podczas tournee po Stanach Zjednoczonych z Moskiewskim Teatrem Artystycznym.

Praca ukazała się po raz pierwszy w Bostonie w 1924 roku. Później Stanisławski poprawił tekst i opublikował go w swoim rodzinnym kraju. Książka składa się z czterech części: Artystyczne dzieciństwo; Młodzież artystyczna; Artystyczne dorastanie i artystyczna dorosłość.

Praca aktora nad postacią

Praca aktora nad sobą w procesie twórczym doświadczenia to tytuł wybrany przez Stanisławskiego, kiedy zaczął pisać tę książkę w 1909 roku. Spektakl o skróconym tytule ujrzał światło dzienne dopiero po śmierci autora, trzydzieści lat później. Zacząłem to pisać.

Tą książką Stanisławski próbował zamknąć swoją trylogię o pedagogice teatralnej. Z tego powodu w tekście uściślono niektóre argumenty przedstawione już w dwóch poprzednich pracach i wyjaśniono je praktycznymi przykładami.

Te przykłady pochodzą z trzech sztuk, które wyreżyserował w czasie swojego pobytu w Moskiewskim Teatrze Artystycznym: „Nieszczęście bycia inteligentnym” Aleksandra Gribojedowa, „Otello” Williama Szekspira i „Inspektor” Nikołaja V. Gogola.

Bibliografia

1. López Alberto. Konstantín Stanislavski, nieuniknione odniesienie dla wszystkich aktorów. Uzyskane z elpais.com
2. Orgaz Conesa, María Concepción. Metoda Stanisławskiego. Pobrane z redteatral.net
3. EcuRed. Konstantin Stanisławski. Uzyskany z ecured.cu
4. Redakcja Biography.com. Biografia Constantina Stanisławskiego. Pobrane z biography.com
5. Moore, Sonia. Konstantin Stanisławski. Pobrane z britannica.com
6. Bradford, Wade. Stanisławski system działania. Pobrane z liveabout.com
7. New York Film Academy. Stanisławski w 7 krokach: lepsze zrozumienie 7 pytań Stanisklavskiego. Odzyskany z nyfa.edu