10 CZĘŚCI SZTUKI I JEJ CHARAKTERYSTYKA - LITERATURA - 2025

W części spektaklu są podzielone między pisemnej gry i inscenizacji. W sumie jest 10 podstawowych elementów. Spektakl jest formatem literackim, który przedstawia historię poprzez jej bohaterów, dialogi i zamieszczone drukiem adnotacje.

Publikacje te powstają jako podstawa do inscenizacji, w której reżyser i kilku aktorów jest odpowiedzialnych za przedstawienie spektaklu publiczności. Niektóre z najbardziej znanych sztuk to Romeo i Julia, Hamlet, Życie jest snem, Dom dla lalek czy Król Edyp.

Początki teatru sięgają starożytnej Grecji, a pierwszy akt teatralny w historii miał miejsce w 534 roku pne, kiedy podczas festiwalu bard imieniem Thespis recytował poezję charakteryzującą różne postacie. Jego akt przeszedł do historii, ponieważ uważany jest za pierwszego aktora i jednego z ojców teatru.

Od tego czasu teatr nie przestaje ewoluować i staje się wyrafinowanym przedstawieniem scenicznym, jakie znamy. Pomimo różnych innowacji, które złożyły się na ten nurt artystyczny, teatr zachowuje szereg elementów, które go komponują i czynią go wyjątkowym.

Jakie są różne części sztuki?

Pomimo wielkiej różnorodności stylów i przedstawień teatru na przestrzeni dziejów ma pewne charakterystyczne elementy.

Filozof Arystoteles napisał o 6 cechach, które składają się na teatr: scenariusz, postacie, idea, dykcja, muzyka i przedstawienie.

Przez długi czas 6 żywiołów uważano za jądro teatru, ale ciągłe innowacje dziś dają początek nowym kategoriom, które razem tworzą ten artystyczny spektakl.

W sztuce pisemnej

Za te części, które nadają utworowi strukturę, odpowiada dramaturg - autor dzieła teatralnego - i literacka esencja dzieła.

1- Dialogi

Jest to być może fundamentalna część dzieła, ponieważ opowiada o tym, co mówią bohaterowie. Albo dochodzi do wymiany między 2 lub więcej postaciami (co jest znane jako kolokwium), albo może to być również narracja, którą może usłyszeć tylko publiczność.

Podobnie jest z monologami, gdy chodzi o postać przemawiającą do publiczności lub innego rozmówcy, ale zawsze bez odpowiedzi; lub monologi, które są fragmentem dialogu, w którym postać mówi „do siebie”.

2- Adnotacje

Adnotacje to jeden z tych unikalnych elementów teatru. Te cechy dotyczą opisów, które podaje dramaturg, aby ułatwić przedstawienie sztuki.

W wymiarach możesz opisać, jak postać jest fizycznie (jego ubranie, rysy twarzy, jego ciało lub jego maniery) lub w jaki sposób wypowiada dialog (jeśli krzyczy, szepcze, jeśli mówi, że jest smutny lub zły); służą również do opisu scenerii i wszystkich elementów wizualnych.

3- Struktura scenariusza

W scenariuszu teatralnym pojawiają się wszystkie instrukcje, których muszą przestrzegać aktorzy. Źródło: pixabay.com.

Jeśli chodzi o sposób opowiadania historii, scenariusz dramatu musi spełniać określone cechy literackie, czyli podział na trzy części.

Na początku bohaterowie zostają ustaleni, ich motywy i problem zostaje nazwany; w trakcie rozgrywania akcja opowieści narasta, aż wyzwala punkt kulminacyjny; wreszcie konkluzja reprezentuje rozwiązania i koniec konfliktów.

Dzieła teatralne, w przeciwieństwie do innych formatów literackich, oddzielone są aktami, scenami i obrazami; 3 akty to początek, rozwój i zakończenie.

Zmiana sceny następuje, gdy aktorzy wchodzą lub opuszczają scenę, a każda klatka przedstawia zmiany w scenerii.

4- znaków

Początkowo twórczość starożytnej Grecji skupiała się na postaci - zwanej protagonistą - a dzięki jego działaniom historia rozwijała się.

Istnieją inne typy postaci, takie jak antagonista - odpowiednik - który zazwyczaj działa w odwrotny sposób niż bohater.

Archetypowe postacie komedii sztuki

Obsadzone postacie to te drugorzędne postacie, które zwykle są archetypami, takie jak zły, zabawny lub zmartwiony. Narrator jest również uważany za postać, chociaż zwykle nie jest widoczny dla publiczności.

5- Płeć

Podobnie jak w innych aspektach artystycznych, prace zazwyczaj dzieli się ze względu na gatunek. Najważniejsze z nich to tragedia, komedia, melodramat i tragikomedia.

Tragedia uznawana jest za poważny temat, w którym bohater prowadzi różne przeciwności działania; komedia to lekka i pozytywna opowieść pełna przesady i niespójności.

Melodramat stawia bohatera i resztę bohaterów w trudności przekraczające ich możliwości, a tragikomedia, jak sama nazwa wskazuje, jest mieszanką tragedii i komedii, która asymiluje sytuacje życia codziennego.

W inscenizacji

Są to z kolei role, którymi kieruje reżyser odpowiedzialny za wystawienie sztuki. Czasami sam dramaturg decyduje się na przejęcie roli lidera w przedstawieniu scenicznym.

1- Scenografia

Aby ustawić dzieło teatralne na scenie, niezbędna jest scenografia, ponieważ chodzi o elementy wizualne, które zdobią przestrzeń naśladując określone miejsce lub sytuację.

Jest to sztuka poświęcona tworzeniu przedmiotów, dekoracji i oprawy, tak aby publiczność była całkowicie zanurzona w pracy.

2- Kostiumy

Istotna część oprawy dzieła, zwłaszcza gdy jest to utwór periodyczny - z innej epoki.

Skupia się na zaprojektowaniu i stworzeniu odpowiedniego ubioru dla każdego z aktorów, gdyż wielokrotnie ubiór jest ważną cechą charakterystyczną dla niektórych postaci.

Obsada sztuki

3- Technologia oświetlenia

Wśród elementów, które opisał Arystoteles, jest spektakl, czyli produkcja, jaką ma dzieło. Przez długi czas do oświetlania teatru używano dużych ilości świec, więc użycie sztucznego światła jest stosunkowo nowe.

Technologia oświetlenia to technika, która tworzy sztuczne światła i manipuluje nimi na potrzeby pokazu, kładąc nacisk na określone przedmioty lub postacie.

4- Muzyka i dźwięk

W czasach Arystotelesa wszystkie sztuki miały muzykę, a aktorzy czasami śpiewali swoje kwestie.

W dzisiejszych czasach muzyka jest czasami odtwarzana w tle, ale generalnie użycie dźwięku ogranicza się tylko do generowania efektów dźwiękowych, takich jak grzmot czy deszcz.

5- Taniec

Wreszcie taniec, reprezentowany w ruchu choreograficznym, jest obecny w niektórych utworach, zwłaszcza klasycznych.

Ten element idzie w parze z muzyką wybraną do ożywiania dzieła, choć bywa, że ​​historia nie potrzebuje tego zasobu.

W poniższym filmie możesz cieszyć się zabawą:

Bibliografia

1. Adair-Lynch, T. (sf) Podstawowe elementy teatru. Historia teatru. Odzyskany z homepage.smc.edu
2. Bermúdez, E. (sf) Struktura i charakterystyka spektaklu. Washington Institute. Odzyskany z institutowashington.com
3. Public Broadcasting Service (sf) Początki teatru. Publiczna usługa nadawcza. Odzyskany z pbs.org
4. Trumbull, E. (2008) Sześć części tragedii Arystotelesa. Northern Virginia Community College. Odzyskany z novaonline.nvcc.edu
5. Uniwersytet Stanowy Utah (2005) Co? Teatr? Podstawy !. Otwórz kurs Ware. Odzyskany z ocw.usu.edu.