TRZY ETAPY BAROKU: WCZESNY, PEŁNY I PÓŹNY - SZTUKA - 2025

Te etapy baroku są różne okresy charakterystyczne dla tego ruchu artystycznego i kulturowego o tyle obecność w historii sztuki. Barok narodził się w Europie, rozwijając się głównie we Włoszech na początku XVII wieku, aż do połowy XVIII wieku. Ruch ten, choć miał europejskie pochodzenie, miał wielki wpływ na ówczesne kolonie amerykańskie.

Ruch barokowy obejmuje praktyki i wyrażenia, takie jak architektura, muzyka, malarstwo, rzeźba, literatura, taniec i teatr. Uważa się, że jego wpływ na ten czas wykraczał daleko poza bycie stylem artystycznym lub nurtem artystycznym, z określonymi implikacjami społecznymi i politycznymi. Arystokracja uważała to za sposób na zaskoczenie.

Barok był promowany przez Kościół katolicki, głównie w Europie. Główne manifestacje artystyczne zaczęły przejmować w swoich treściach wątki religijne i bogate, ze zwycięstwami i obecnością boskich postaci.

Ruch ten w całym swoim istnieniu został podzielony na trzy główne etapy: wczesny lub prymitywny barok, od 1590 do 1625 roku; Pełny barok, między 1625 a 1660; i późny barok, między 1660 a 1725 rokiem, ostatni etap, który ustąpił miejsca kolejnemu ruchowi: rokokowi.

Dziś nadal można zobaczyć barokowe przejawy lub wersje pod wpływem bardziej współczesnych prądów.

Możesz być zainteresowany 10 głównych przedstawicieli baroku.

Różne etapy baroku i ich charakterystyka

Wczesny barok (1590-1625)

Barok wywodzi się z Włoch, a jedną z pierwszych ekspresyjnych form, która przyjęła jego elementy, było malarstwo. Powstaje pod wpływem Kościoła rzymskokatolickiego, którego wewnętrzne reformy pozwoliły na wprowadzenie nowych wytycznych co do treści sztuk i ich funkcji.

W tym czasie najbardziej znani malarze nieustannie rywalizowali o zlecenia wyznaczone przez Kościół, więc jako pierwsi przyjęli te nowe zmiany estetyczne.

Wśród tych zmian znalazła się znacznie bardziej bezpośrednia, oczywista i teatralna ikonografia, która wywyższała wartości kościelne i była w stanie dotrzeć nie tylko do intelektualistów, ale także do analfabetów.

Zdaniem znawców barok rozpoczął się jako reakcja Kościoła na rewolucyjne ruchy kulturowe i bardziej liberalne idee.

Rzym był jednak epicentrum jego pomyślnego rozwoju, gdzie architektura odegrała większą rolę w przestrzeni publicznej i wyznaczyła zachowaną do dziś miejską tożsamość.

W pierwszych plastycznych przejawach baroku dominowała asymetria, a nie kompozycja, raczej centralizacja.

Intensywność i znaczenie koloru nadawały mu charakterystyczną cechę na tle innych prac z tamtych czasów. Caravaggio jest jednym z przedstawicieli tego pierwszego etapu.

Na początku baroku teatr stawiał nieśmiałe pierwsze kroki, nie wiedząc, że w kolejnych etapach zmierza do jego utrwalenia, aż do stania się doświadczeniem multisensorycznym.

Pełny barok (1625-1660)

W tym okresie barok został utrwalony jako ruch w większej liczbie sztuk, a także w krajach.

Architektura barokowa zaczęła objawiać się w całej okazałości w różnych miastach Włoch i Hiszpanii. Obraz rozprzestrzenił się w całej Europie; Diego Velázquez był jednym z najwybitniejszych malarzy tego okresu i w ogóle baroku.

Architektura barokowa wyznaczyła trend dla wielu europejskich, a nawet latynoamerykańskich budynków.

Skupiała się na okazałych zdobieniach, a także bogato zdobionych kopułach i wnętrzach, z ciągami przestronnych pokoi kończących się na głównej sypialni.

Literatura wniosła do tego nurtu nowe możliwości. Niektórzy z czołowych europejskich przedstawicieli pochodzili z Anglii, Hiszpanii i Francji, na przykład William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca i Jean Racine. Do najpopularniejszych gatunków literackich należały dramat i poezja.

Przypadek Hiszpanii jest szczególny, ponieważ uważa się, że w epoce baroku rozwinęło się tzw. Złoty wiek literatury hiszpańskiej, wraz z pojawieniem się m.in. Miguela de Cervantesa, pierwszego powieściopisarza.

Cały okres baroku koncentrował się nie tylko na sztuce ekspresyjnej; jej elementy zostały potraktowane jako przedmiot badań i refleksji przez pokolenie filozofów, takich jak René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Był to etap, w którym rozwinęło się myślenie mieszane: połączenie nowych idei ze starymi tradycjami religijnymi.

Późny barok (1660-1725)

Zdaniem niektórych historyków trzeci i ostatni etap baroku nie jest czasem traktowany jako taki, ale jako początek kolejnej części: rokoka.

Są jednak tacy, którzy twierdzą, że w tym okresie uważanym zasadniczo za barokowe odbywały się demonstracje. W pracach tego etapu przejściowego znaleziono pewne cechy.

Niemal wszystkie sztuki zachowały swój poziom znaczenia i produkcji na tym etapie, z większym historycznym znaczeniem dla malarstwa, muzyki i teatru.

Pierwsza zachowała swoje epicentrum w miastach takich jak Rzym i Wenecja, z malarzami takimi jak Luca Giordano i Sebastiano Ricci. Wiele fresków w głównych kościołach regionalnych wykonano w tym okresie.

W przypadku muzyki uważa się, że większość kompozycji powstałych w okresie baroku powstała na tym etapie, a nawet nieco później.

W przeciwieństwie do innych sztuk, dyskutuje się, czy muzyka barokowa dzieli te same koncepcje estetyczne i koncepcyjne, jak inne przejawy artystyczne.

Głównymi formami muzycznymi, które pojawiły się lub stały się popularne w okresie baroku, a dokładniej w tym ostatnim okresie, były koncert i symfonia, a także sonata i kantata. Muzyczne eksperymenty na tym etapie były ściśle związane z teatrem.

Na tym etapie sztuki performatywne utrwaliły się i nabierały coraz większego znaczenia na arenie międzynarodowej.

Zgodnie z religijnymi koncepcjami, które zapoczątkowały barok, teatr sprowadził bogów i bóstwa na scenę, a technologia dawała możliwość znacznie bardziej intymnego doświadczenia, bez obecności używanej maszyny.

Chociaż barok zakończył się jako ruch artystyczny, dziś termin ten jest nadal używany do opisania fizycznych atrybutów lub etapów rozwoju innych dzieł artystycznych lub ekspresyjnych.

Bibliografia

1. Obligacje, ME (2013). Historia muzyki w kulturze zachodniej. Osoba.
2. Bury, JB (1956). Późny barok i rokoko w północnej Portugalii. The Journal of the Society of Architectural Historyians, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). Dokumentalna historia sztuki, tom 2: Michał Anioł i manieryści, Barok i XVIII wiek. Princeton University Press.
4. Maravall, JA (1986). Kultura baroku: analiza struktury historycznej. Minneapolis: University of Minnesota Press.
5. Price, C. (1993). Wczesny barok: od końca XVI wieku do lat 60-tych XVII wieku. Londyn: Macmillan.