30 NAJSŁYNNIEJSZYCH OBRAZÓW W HISTORII - SZTUKA - 2026

Dziś przedstawiamy najsłynniejsze obrazy w historii sztuki. Galeria obrazów gromadząca prace Da Vinci, Picassa, Klimta, Muncha, Dalego, Van Gogha, Diego Velazqueza, Sanzio i Miguela Ángela.

Czy wiesz, że obraz, za który zapłacono najwięcej pieniędzy w historii, to Salvator Mundi Leonarda da Vinci? Został sprzedany w 2017 roku w znanym domu aukcyjnym Christies w Nowym Jorku, kupiony przez Saudi Badr bin Abdullah za 450 milionów dolarów.

Mona Lisa wystawiana w Luwrze. Obraz Thomas Staub z Pixabay

Zabawne jest to, że istnieją dzieła należące do krajów lub prywatnych muzeów, które nie są na sprzedaż i że gdyby były, znacznie przewyższyłyby cenę Salvator Mundi. Tutaj możesz zastosować powiedzenie „nie wszystko kupuje pieniądze” Ile Twoim zdaniem kosztowałaby La Gioconda lub Ostatnia wieczerza?

Jeśli jesteś miłośnikiem sztuki, ta lista 30 najsłynniejszych obrazów w historii Cię oczaruje. Dowiemy się, którzy artyści je wykonali, dlaczego są tak ważne dla ludzkości i innych ciekawostek.

Lista najbardziej znanych obrazów w historii

Mona Lisa

Znany również jako Mona Lisa, jest jednym z najbardziej znanych dzieł renesansowego artysty Leonarda Da Vinci. Dokładna data jego namalowania nie jest znana, ale wielu uważa, że ​​miało to miejsce między 1503 a 1519 rokiem. Wyróżnia się techniką światłocienia i tajemniczym uśmiechem portretowanej kobiety. Obecnie jest eksponowany w Luwrze w Paryżu.

Ostatnia Wieczerza

Ostatnia Wieczerza, Leonardo da Vinci, via Wikimedia Commons Da Vinci była także artystą tego majestatycznego obrazu wykonanego w latach 1495-1497. Przedstawia on Ostatnią Wieczerzę Jezusa Chrystusa i jego apostołów, opowiedzianą w Ewangelii św. Jana. Uważany jest za kluczowe dzieło renesansu. Dziś mural jest wystawiony w kościele Santa María delle Grazie w Mediolanie we Włoszech.

Dziewczyna z perły

Dziewczyna z perły. Z Johannesa Vermeera - skopiowane z witryny Mauritshuis, ponownie próbkowane i przesłane przez Crisco 1492 (dyskusja · wkład), październik 2014, domena publiczna, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36351343

Ten uroczy obraz został wykonany przez niemieckiego artystę Johannesa Vermeera w 1665 roku. Od tego czasu przez niektórych uważany jest za „Mona Lisę Północy”. Reprezentuje dokładnie to, na co wskazuje jego tytuł: piękna młoda kobieta z perłą. Obecnie można go znaleźć w galerii Mauritshuis w Hadze.

Guernica

Ten obraz jest jednym z najważniejszych dzieł Pabla Picassa. Artysta ilustruje w nim bombardowanie miasta Guernica podczas hiszpańskiej wojny domowej. W 1981 roku obraz powrócił do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía w Hiszpanii. Wcześniej był w Nowym Jorku przez czterdzieści lat dyktatury Franco.

Pocałunek

Pocałunek. Od Gustav Klimt - Google Art Project, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38827275

Obraz ten pochodzi z 1908 roku. Promowany jako najsłynniejsze dzieło artysty Gustava Klimta, Pocałunek przedstawia realistyczną i geometryczną scenę intymności pary. Poza tym to, co wyróżnia go na tle innych obrazów, to wklejenie na płótno złotych liści. Estetyka, która stała się ulubioną przez kupujących na początku XX wieku.

Gwieździsta noc

Źródło Pixabay.com

Vincent Van Gogh namalował wiele sztuk. Jednak ta konkretna praca była najważniejsza. Spektakularną techniką impasto przedstawił nocny widok, jaki miał z sanatorium Saint Rémy. To w tym miejscu przeżył ostatnie miesiące swojego życia. Dziś jest wystawiany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Syn człowieczy

Syn człowieczy. Zdjęcie ze strony http://www.rene-magritte.com/

Ta praca została wykonana przez surrealistycznego malarza René Magritte'a w 1964 roku jako portret samego siebie. Przedstawia mężczyznę stojącego przed ścianą w płaszczu, czerwonym krawacie i kapeluszu. Jednak najbardziej uderzającą cechą pracy jest unoszące się zielone jabłko, które zakrywa jej twarz.

Krzyk

Ta praca została wykonana przez artystę Edvarda Muncha i jest obrazem ekspresjonistycznym. Zdeformowana twarz, uczucie niepokoju i rozpaczy zostały osiągnięte za pomocą kilku pociągnięć farby. El Grito ma trzy wersje. Dwa z nich zostały skradzione; chociaż wyzdrowiał wkrótce potem. Pierwszy natomiast znajduje się w Galerii Narodowej w Oslo.

Trwałość pamięci

Obraz ten został namalowany przez Salvadora Dalí w 1931 roku. Przedstawia grupę zegarów topiących się na środku pustyni. Nawiązuje do czasu i wieczności. W rzeczywistości uważa się, że teoria względności Einsteina zainspirowała tę pracę. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Napoleon przekraczający Alpy

Jacques-Louis David via Wikimedia Commons Portret namalowany olejem, wykonany przez francuskiego artystę Jacques-Louisa Davida w latach 1801-1805, na prośbę ambasadora Hiszpanii we Francji dla samego Napoleona Bonaparte. Ideą tego obrazu było przedstawienie władzy, jaką dzierżyło wojsko, a także jego zwycięstw.

Dziewica ze skał

Taką nazwę nadano dwóm ważnym obrazom Da Vinci, namalowanym w 1483 r. Najbardziej atrakcyjną cechą obu jest to, że zostały one przedstawione tą samą techniką malowania olejnego na pokładzie. Jeden z nich znajduje się w Luwrze, a drugi w Galerii Narodowej.

Psy grają w pokera

Psy grają w pokera. Od Cassius Marcellus Coolidge - Unknown, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3359809

Obraz ten został namalowany przez Cassius Marcellus Coolidge w 1903 roku na zlecenie firmy Brown & Bigelow. Artysta zilustrował 16 różnych obrazów grupy psów grających w pokera przy dużym stole. Z czasem jego twórczość stała się prawdziwą ikoną. Został nawet sparodiowany na pocztówkach i serialach telewizyjnych.

Szkoła ateńska

Szkoła Ateńska. Rafael Sanzio.

Ta praca jest jedną z najbardziej niezwykłych artysty Rafaela Sanzio. Został namalowany między 1510 a 1512 rokiem. Pięknie przedstawia początki myśli zachodniej. A co najważniejsze, portretując grupę filozofów, robił to, nakładając na nich twarze współczesnych artystów.

Ogród rozkoszy ziemskich

Ogród rozkoszy ziemskich. Od Jerónimo Bosch - Galeria online, Muzeum Prado., Domena publiczna, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=45147809

Pod tą nazwą znane jest jedno z najsłynniejszych dzieł malarza Jheronima Boscha; lepiej znany jako El Bosco. Ogród rozkoszy ziemskich to tryptyk namalowany olejem na panelu, który można zamknąć. Jeden z paneli przedstawia raj, drugi życie ziemskie, a trzeci piekło.

Las Meninas

Las Meninas. Diego Velázquez - Galeria online, Muzeum Prado., Domena publiczna, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15474596

Ten obraz jest uważany za arcydzieło Diego Velázqueza. Malarzowi udało się w nim przedstawić codzienną scenę z dworu Filipa IV poprzez różne wejścia świetlne. Podobnie, granice między malarstwem a rzeczywistością zacierają się, gdy sam artysta portretuje się w pracy. Obecnie jest eksponowany w Muzeum Prado.

Ostateczny wyrok

To majestatyczne dzieło zostało namalowane przez Michała Anioła na prośbę papieża Juliusza II. Na dziewięciu głównych obrazach odzwierciedlone są historie z Księgi Rodzaju. Od stworzenia Adama, upadku człowieka i odrodzenia się ludzkości z Arki Noego. Na kolumnach znajduje się pięć Sybilli i siedmiu proroków.

Stworzenie Adana

Po Kaplicy Sykstyńskiej obraz ten jest jednym z najbardziej znanych dzieł Michała Anioła. Był odtwarzany i adaptowany przez kulturę popularną tyle razy, że wciąż jest zaskakujący. Bliskość rąk Boga i Adama jest tak popularna, że ​​istnieje mnóstwo odniesień, parodii, a nawet adaptacji.

Wolność kierująca ludźmi

Źródło: Eugène Delacroix, via Wikimedia Commons Ten słynny obraz romantyzmu został namalowany przez Eugene'a Delacroix w 1830 roku. Dzieło to przedstawia rewolucję we Francji, ukazując trójkolorową flagę na rękach kobiety. Przekazuje także złożoność koncepcji wolności, klas społecznych i upadłych ludzi.

Portret artysty bez brody

Autoportret Vincenta Van Gogha to kolejny z jego najbardziej niezwykłych obrazów. I nie dlatego, że pokazał swoją twarz, ale dlatego, że był to pierwszy raz, kiedy był reprezentowany bez brody. Ponadto został sprzedany za 71,5 miliona dolarów w 1998 roku, co czyni go jednym z najdroższych obrazów.

płatki liliowe

To piękne dzieło poświęcone Francji jako symbolowi pokoju, po podpisaniu rozejmu w 1918 roku. Namalował je Monet i przedstawia różne lilie w wodzie, odbicie drzew, ich korzeni i chmury dające iluzję naturalna nieskończoność. Dziś są w Musée de l´Orangerie.

Matka Whistlera

Tak nazywa się najsłynniejszy portret Jamesa McNeilla. Praca, która pierwotnie została uznana za czarno-biały portret matki artysty. Obraz został namalowany w 1871 r. Jednak pomimo tego, że jest dziełem amerykańskim, jest własnością Muzeum Luwru w Abu Zabi.

Trzej muzycy

Na pierwszy rzut oka wygląda to jak zabawny kolaż, ale jest to słynny obraz olejny wykonany przez Pabla Picassa w 1921 roku. Artysta wykonał dwie podobne wersje, które stanowią arcydzieła historii sztuki. Jeden znajduje się w Muzeum Nowego Jorku, a drugi w Filadelfijskim Muzeum Sztuki.

Niedzielne popołudnie na Iila de La Grande Jatte

Ten obraz jest najbardziej ambitnym dziełem Georgesa Seurata i szczytem puentylizmu. Ponieważ, jak nazwa wskazuje, składa się w całości z kropek o różnych kolorach. Które zmieszane dają widzowi zupełnie nową i odmienną wizję sztuki.

Taniec w Moulin de la Galette

Jest to dzieło impresjonisty Pierre-Auguste Renoira. Został namalowany w 1876 roku i wyróżnia się zmysłowością linii, dialogami i wyglądem, który przekazuje każdy z bohaterów. Został sprzedany za 127,4 miliona dolarów. Dlatego jest to jeden z najdroższych obrazów wszechczasów.

Taras kawiarni w nocy

To kolejna praca Van Gogha namalowana w 1888 roku. Lśni jako jedna z najbardziej indywidualnych reprezentacji przyziemnego środowiska. Niestety artysta nigdy nie podpisał tego utworu jako własnego. Jednak ciągłe odniesienia znalezione w wielu jego osobistych dokumentach uczyniły go niekwestionowanym autorem obrazu.

Niosący kwiaty

Ten obraz został namalowany w 1935 roku przez meksykańskiego Diego Rivera. Przedstawia chłopa klęczącego, podczas gdy jego żona kładzie mu na plecach duży kosz kwiatów. Kapelusz zakrywa mu twarz, ale ten wyraz rezygnacji jest tym, co sprawiło, że to kolorowe dzieło jest jednym z najbardziej znanych w historii.

Straż nocna

Dzieło to, znane we współczesnej kulturze jako Straż nocna, zostało namalowane przez artystę Rembrandta w latach 1640–1642. W nim reprezentował prośbę kapitana milicji o namalowanie go wraz z jego 17 strażnikami. W ten sposób mogli pokazać Królowej Francji, że odwiedzają.

Wieża Babel

Obraz ten został namalowany przez Pietera Brueghela „Starszego” w 1563 roku. Wyraźnie przedstawia tę wieżę, którą według Biblii zbudował człowiek, aby sięgnąć nieba. Niedokończona konstrukcja i obecność chmur symbolizują historię, którą znają wszyscy chrześcijanie.

Wiosna

Ten obraz, znany również jako Alegoria Wiosny, został wykonany przez włoskiego malarza renesansu Sandro Botticellego w latach 1477-1482. Obraz ten jest pełen symboliki i cennych szczegółów. Od sezonu kwiatowego po wyselekcjonowaną grupę postaci mitologicznych, zarówno greckich, jak i rzymskich. Pomysł na ten obraz zrodził się z prośby Lorenzo di Perfrancesco de Medici.

Pijacy

Znany również jako El Triunfo de Baco, jest to obraz wykonany przez hiszpańskiego artystę Diego Velázqueza w latach 1628-1629. Dzieło przedstawia scenę, w której bóg Bachus koronuje jednego z siedmiu pijaków, którzy go otaczają liśćmi bluszczu. . Bez wątpienia mieszanka profanum i mitologii w jednym utworze.