LEONORA CARRINGTON: BIOGRAFIA, WKŁAD I PRACE - SZTUKA - 2025

Leonora Carrington (1917 - 2011) była wybitną angielską artystką, która większość swojego dorosłego życia mieszkała w Mexico City. Znana była ze skłaniania się ku artystycznemu nurtowi surrealizmu, malując obrazy, rzeźby i powieści w tym stylu.

Ponadto uważana jest za ostatnią ocalałą artystkę ruchu surrealistycznego lat 30. Z racji skłonności do obrony kobiet w latach 70. była założycielką Ruchu na rzecz Wyzwolenia Kobiet w Meksyku.

„Rzeźba Leonory Carrington na Forum Kultury Guanajuato w Meksyku”. Martha Silva z León, Gto., Meksyk, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Jego kompozycje i prace charakteryzowały się odzwierciedleniem fantastyczności, magii, czarów, okultyzmu i tematów związanych z obrazami metamorfozy. Od pierwszych lat życia była zbuntowaną i liberalną dziewczyną, wyróżniającą się odmiennością od pozostałych.

Carrington przez wiele lat nawiązał romans z niemieckim surrealistą Maxem Ernstem. Poza związkiem emocjonalnym byli współpracownikami i wykonali razem kilka prac. Jednak wybuch drugiej wojny światowej skłonił ich na inną drogę.

Biografia

Wczesne lata i młodość

Leonora Carrington urodziła się 6 kwietnia 1917 roku w Clayton Green, Lancashire w Anglii. Dorastał w bardzo zamożnej rodzinie katolickiej na posiadłości zwanej Crookhey. Jego ojciec był milionerem; jego matka, Maureen, pochodziła z Irlandii i wyznawała mitologię celtycką.

Miał trzech braci: Patricka, Geralda i Arthura, która była jedyną dziewczyną w rodzinie. Początkowo kształciły ją guwernantki i zakonnice, po wyrzuceniu z dwóch szkół za buntownicze zachowanie.

W końcu jej rodzina wysłała ją do szkoły z internatem we Florencji we Włoszech, w wieku 14 lat. To właśnie w tym miejscu rozpoczął studia malarskie i miał dostęp do najlepszych muzeów sztuki tamtych czasów. Uczęszczał do Lady Penrose Academy of Art i St. Mary's Convent School w Ascot.

Miał okazję po raz pierwszy spotkać się z malarstwem surrealistycznym w jednej z paryskich galerii. Tam też rozmawiał z kilkoma znanymi artystami surrealizmu, takimi jak Paul Éluard.

Podczas gdy jej ojciec sprzeciwiał się jej karierze artystycznej, udało jej się uzyskać wsparcie od matki, która faktycznie zachęciła ją do kontynuowania. Jego matka dała mu egzemplarz książki Herberta Reada Surrealizm.

Początki kariery artystycznej

W 1935 roku uczęszczał do School of Art w Chelsea w Anglii i z pomocą przyjaciela przeniósł się do Ozenfant Academy w Londynie. W następnym roku niemiecki malarz Max Ernst wprowadził ją w ruch surrealistyczny, obserwując jej fascynację tym stylem artystycznym.

Później, po spotkaniu w Paryżu, nawiązali miły związek. Podczas pobytu we Francji miał okazję nawiązać kontakt i zamieszkać z wybitnymi osobowościami w dziedzinie surrealizmu: Joan Miró, Pablo Picasso i Salvador Dalí.

Jedną z jego pierwszych prac był autoportret pt. Karczma Świtu, wykonany w latach 1937–1938. Praca ta była jedną z pierwszych kompozycji utrzymanych w surrealistycznym stylu. Składa się z kobiety siedzącej w pokoju z koniem wiszącym na ścianie.

Ponadto napisał, co oznaczało jedno z jego pierwszych dzieł literackich, zatytułowany Dom strachu, i brał udział w międzynarodowych wystawach surrealizmu w Paryżu i Amsterdamie. Książkę zilustrował jego partner i artysta Max Ernst. Napisał także inne dzieła, takie jak La dama ovallada w 1938 r. I El debutante w 1940 r.

Wybuch II wojny światowej

Kiedy wybuchła druga wojna światowa, Ernst został aresztowany we Francji przez władze za posiadanie niemieckiego obywatelstwa. Z pomocą kilku przyjaciół Carringtona Ernst został zwolniony.

W czasie gdy naziści najechali Francję, malarz został aresztowany przez gestapo (nazistowską tajną policję), uznając jego sztukę za obrazę niemieckiego idealizmu.

Po tych wydarzeniach opuścił Carrington i uciekł do Stanów Zjednoczonych z pomocą amerykańskiej kolekcjonerki sztuki, Peggy Guggenheim. Usłyszawszy to Carrington był całkowicie zdruzgotany.

Kobieta przeniosła się do Hiszpanii, gdzie była leczona z powodu napadów lęku, których doznała. Jej rodzice musieli jej pomóc i hospitalizować ją wbrew jej woli w szpitalu psychiatrycznym w Santander. Najwyraźniej były to ciężkie lata pełne nadużyć i złych doświadczeń.

Udało mu się jednak uciec przed jedną z pielęgniarek, gdy przechodził dodatkowe leczenie psychiatryczne. Artysta myślał o emigracji, wykorzystując jako zaletę małżeństwo dla wygody z meksykańskim dyplomatą Renato Leducem. Będąc w Meksyku, udało mu się przenieść do Nowego Jorku w 1941 roku.

Spędziła rok mieszkając w Stanach Zjednoczonych, gdzie nadal pisała, malowała i spotykała się z innymi wygnanymi surrealistami. Nigdy więcej nie była z Maxem Ernstem.

Życie w Meksyku

W 1942 roku rozwiodła się z dyplomatą i wróciła do Meksyku. Stała się obywatelką Meksyku i osiadła w Mexico City. Carrington postanowił spotkać się z grupą europejskich artystów, którzy również uciekli do Meksyku w poszukiwaniu azylu. Natychmiast utworzyli między sobą artystyczny i twórczy związek.

Jednak to z hiszpańskim malarzem Remedios Varo, z którym nawiązał bliską przyjaźń i współpracę; Carrington i Varo spotkali się w Paryżu przed wojną.

Niektóre prace Carringtona w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku składały się z grup kobiet. Przykładem jest praca Trzy kobiety przy stole, wykonana w 1951 roku.

Przypuszcza się, że są to obrazy, na których odbija się Remedios Varo, meksykańska fotograf Kati Horna i inna nieznana kobieta. Odkąd Carrington przybył do Meksyku, tworzył kompozycje pełne surrealistycznej twórczości, które oddawały metamorfozę.

W 1946 roku wyszła za mąż za węgierskiego fotografa Emerico Weisza, z którym miała dwoje dzieci między tym samym a następnym rokiem.

W jej twórczości zaczęły pojawiać się kompozycje związane z domem i macierzyństwem, tylko z odcieniami magii i czarów. Przykładem tego były kompozycje znane jako The House Opposite i The Giantess.

Sława Carringtona

Z Meksyku Carrington utrzymywał kontakty ze światem sztuki w Stanach Zjednoczonych. W 1947 roku zorganizował indywidualną wystawę wszystkich swoich prac w Pierre Matisse Gallery w Nowym Jorku.

We wczesnych latach sześćdziesiątych zlecono mu wykonanie muralu dla Narodowego Muzeum Antropologii w Mexico City, zatytułowanego El mundo Mágico de los Mayas. Ostatecznie prace zakończono w 1963 roku.

Około 10 lat później artystka opublikowała swoją najbardziej znaną powieść The Hearing Trumpet, surrealistyczną historię starszej kobiety, która dowiaduje się o planie jej rodziny, aby przenieść ją do domu spokojnej starości. Stara kobieta odkrywa, że ​​miejsce to jest pełne magicznych i dziwnych elementów.

Ostatnie lata

W latach 90-tych Carrington zaczął tworzyć duże rzeźby z brązu, które miały być wyświetlane na ulicach Meksyku. Wielu z nich spędziło długi czas na bezpłatnych wystawach dla publiczności.

W 2005 roku brytyjska artystka przeszła do historii, gdy jeden z jej obrazów, Żongler (wykonany w 1954), został sprzedany na aukcji za ponad 710 000 dolarów. W rzeczywistości uważa się, że jest to najwyższa cena, jaką płaci za pracę żyjącego surrealistę.

W XX i XXI wieku w Meksyku, Stanach Zjednoczonych i Anglii odbywały się różne wystawy, na których prezentowane były niektóre jego kompozycje. Leonora Carrington była znana z miłości do Meksyku i resztę życia spędziła w stolicy kraju.

Zmarł 25 maja 2011 roku w wieku 94 lat. Została pochowana w angielskim Panteonie, bez obecności dziennikarza ani fotografów. Leonora Carrington była ostatnią słynną surrealistką z Meksyku.

Składki

Mieszaj style artystyczne

Leonorę Carrington charakteryzowały kompozycje surrealistyczne, które jak większość surrealistów były obrazami wyjętymi z nieświadomości i snów. Surrealizm Carringtona ukształtował tradycyjny styl przedstawiania innych rzeczywistości, świata absurdalnego, nielogicznego, z elementami metamorfozy.

Podobnie jak w malarstwie, przeniósł surrealizm do literatury. Reprezentowały to fantastyczne historie z przewagą magicznych tematów. W tej równoległej rzeczywistości ujawnił ukryte i zakazane myśli człowieka.

Jednak Carrington dodał w swoich kompozycjach i pracach mieszankę innych ruchów artystycznych, takich jak renesans, z elementami średniowiecznej alchemii i psychologii jungowskiej (w literaturze).

W czasie pobytu w Meksyku rozwinął w swoich kompozycjach tendencję do sztuki popularnej (opartej na rzemiośle i z dala od wyszukanej).

Od lat studenckich zachwycał się sztuką średniowieczną i rzeźbą barokową, po części z powodu ciekawości mitologicznej. Ponadto ze względu na wpływ rodziny zawierał elementy literatury celtyckiej. Na ten rodzaj literatury wpływ ma romans w stylu średniowiecznym i surrealistycznym.

Mieszanka liczb

Sztuka Carringtona charakteryzowała się rozwojem hybrydowych postaci, które kiedyś były w połowie ludźmi i pół zwierzętami, bestiami, fantastycznymi postaciami, od przerażających po humorystyczne i satyryczne. Ta cecha była widoczna przede wszystkim w malarstwie i rzeźbie.

Intencją Carringtona było stworzenie różnych obrazów i postaci, które przejawiały się w twórczym świecie. Ponadto dodał tematy transformacji i tożsamości w świecie ciągłych zmian.

Inna tożsamość seksualna

Chociaż jedną z cech surrealizmu jest erotyzm, prace Carringtona dotykały różnych idei dotyczących tożsamości seksualnej. Artystka przez lata starała się unikać typowych stereotypów przedstawiających kobiety jako obiekty pożądania mężczyzn.

W przeciwieństwie do tego charakterystycznego elementu surrealizmu, Carrington wykorzystała swoje doświadczenia i przyjaźnie, aby przedstawić swój sposób postrzegania kobiet: powiązania między kobietami w każdym wieku i postaciami kobiecymi w historiach zdominowanych przez mężczyzn.

Carrington przez lata nalegał na wyzwolenie kobiet ze wszystkich systemów. To była jedna z jego najważniejszych przyczyn artystycznych.

Odtwarza

Jedzenie Lorda Świecznika

Lord Candlestick's Meal to dzieło Leonory Carrington, które zostało ukończone po jej ucieczce z Anglii i na początku jej związku z artystą Maxem Ernstem. W tym obrazie zostaje uchwycony buntowniczy duch i odrzucenie katolickiej edukacji.

„Świecznik” to przydomek, który Carrington nadał swojemu ojcu. Używając tego określenia, artystka krytykuje superwizję, jaką obdarzył ją ojciec. W kompozycji przekształca Eucharystię w akt barbarzyństwa.

Autoportret w Alba Horse Lodge

Praca ta powstała w latach 1937-1938. Charakteryzuje się pracą ukazującą sposób myślenia artysty. Używa zwierząt i roślin, które są jego głównymi fascynacjami.

W tej pracy artystka namalowała się siedząc w niebieskim fotelu i ubrana w męski strój, patrząc na widza długimi włosami. Wyciąga rękę do hieny o kobiecych rysach, która próbuje naśladować postawę i gest Carringtona.

Mówi się, że Carrington często używał hien jako reprezentacji siebie w sztuce i piśmie. Najwyraźniej pociągał ją buntowniczy duch i dwuznaczne cechy płciowe, które charakteryzują to zwierzę.

W tle galopujący biały koń, którego znaczenie może odzwierciedlać twojego wolnego ducha. Analitycy twierdzą, że kolor biały może oznaczać jego dzieciństwo na polu otoczonym angielską arystokracją.

Portret Maxa Ernsta

Portret Maxa Ernsta wykonała Leonora Carrington w 1939 roku jako hołd dla jej związku z surrealistyczną artystką o tym samym nazwisku. Artysta jest w obrazie na pierwszym planie, jako bohater dzieła. Owinięty w czerwoną pelerynę i żółte pończochy, trzyma nieprzezroczystą latarnię.

Ponownie, w tej kompozycji Carrington używa zwierząt jako odniesienia, głównie białego konia. Koń patrzy na Ernsta i obaj zostają sami na zimnej pustyni, w krajobrazie, który symbolizuje uczucia Carringtona we Francji na krawędzi konfliktu.

Bibliografia

1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (nd). Zaczerpnięte z theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert (nd). Zaczerpnięte z britannica.com
3. Leonora Carrington, genialna, marzycielska i wizjonerka Portal gob.mx, (nd). Zaczerpnięte z gob.mx
4. Leonora Carrington, biografia, prace i malarstwo, witryna internetowa México Desconocido, (nd). Zaczerpnięte z mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia w języku angielskim (nd). Zaczerpnięte z wikipedia.org