LITERATURA AWANGARDOWA: GENEZA, CHARAKTERYSTYKA I AUTORZY - LITERATURA - 2026

Avant - garde literatura była nazwa nadana do kompendium dzieł literackich produkowanych w tej początku XX wieku, w latach 1906 i 1940. Te publikacje pokazujące zaznaczone trendy estetyczne, deslastrándose konwencjonalne rymy systemów i struktur strophic.

Na literaturę awangardową wpłynął szereg ruchów artystycznych zwanych „awangardą”. Te prądy ekspresji zmierzały do ​​wspólnych celów introspekcji i łamania z góry ustalonych konwencji i porządków.

Carjat Arthur Rimbaud, uważany za ojca awangardy

Studiując historię, często zauważa się, że w momentach wielkiego przewrotu społecznego pojawiają się tendencje ekspresji, które pozwalają człowiekowi osuszyć napięcia, pokazują jego niezadowolenie. Literatura awangardowa, córka gorączek wstrząśniętego świata, nie ucieka od tej ludzkiej rzeczywistości.

Geneza literatury awangardowej

Termin awangarda to galizm, czyli słowo pochodzenia francuskiego. Tworzą go dwa słowa: awant („przed”) i garde („straż”, „ochrona”). Słowo awangarda pojawiło się podczas I wojny światowej, w latach 1914-1917.

Początek XX wieku upłynął pod znakiem przemocy. Kiedy europejskie społeczeństwa wydawały się być w spokoju, który zapowiadał wzrost i postęp, arcyksiążę Francisco Fernando z Austrii zostaje zamordowany, a jego śmierć jest flagą, która ustępuje miejsca katastrofie wojennej. Pod tą gwiazdą rodzi się awangarda.

Z tym nikczemnym scenariuszem człowiek zatacza się w 1900. Sztuka zaczyna być środkiem ucieczki od zbiorowej rzeczywistości, a pomysły, które się pojawiają, są chronione tym francuskim słowem „awangarda”. „Śmiało, chroniąc duszę”, słychać w każdym rodzącym się wierszu, w każdej pękającej strukturze.

Literatura awangardowa nie była typowa dla miejsca, była globalnym faktem, globalnym uczuciem. Świadomość przestrzeni przez wszystkich wyzwoliła w twórcach szał twórczo-reaktywny. Dzieła oznaczają wykorzenienie idei i kultur, byt przedstawia się jako całość, jako naród myśli.

cechy

Wszystko jest kwestionowane

Pisarze awangardowi przedstawiają swoje prace z wyraźną ideą walki, abolicji. Zaprzeczanie przeszłym regułom jest wyzywająco podnoszoną flagą.

Powstała literatura jest odpowiedzią na indywidualną i nieświadomą potrzebę przełamania paradygmatów, nie myślenia o tym, jak narzucają się poprzednie struktury, ale jak się chce.

Nowa była ważna

Pęd przeciwko dawnej ludzkiej pracy był taki, że to, co wydarzyło się przed awangardą, uznano za nieistotne. Ostatnio cieszyli się, postawili na to, co przesiąknięte nowością i niespodzianką.

Metafora jako wrota stworzenia

Metafora była idealnym narzędziem do powiedzenia nowatorskich rzeczy. Celem było zanurzenie czytelników w surrealistyczne światy, które sprawiały, że wątpili i kwestionowali, w wielu przypadkach, samo istnienie, jakie znamy.

Przełam rozsądek i logikę

Awangarda stwarza miejsce dla niekonwencjonalnych środków poetyckich, jak np. Użycie fraz bez kulminacji.

Według tych, którzy wdrożyli tę strategię, wykorzystali ją, aby czytelnik pomyślał i stał się częścią listów, zakładając możliwe zakończenia, jakie powinny mieć wiersze i inne przejawy literackie.

Powszechne było pomijanie tradycyjnych formuł liniowych, a nawet zniesienie stosowania znaków interpunkcyjnych w literaturze w wielu różnych utworach, zwłaszcza w poezji.

Spontaniczność

Bronił natychmiastowego opracowania emocji, bez tak dużej głębi mowy, bez tak dużej gęstości myślenia, ale z szokującą zuchwałością.

Ta szczególna cecha sprawia, że ​​jest on inkluzywny, zrywając z panującymi wpływami burżuazyjnymi, którym, oczywiście, awangardy stawiały opór i stanowczo się sprzeciwiały.

Teksty należały do ​​wszystkich, a nie do jakiejś grupy, a ten, który potrafił tworzyć, nie mając żadnych innych korzeni, a raczej własnego zmysłu, naprawdę był tego wart.

Wyraźny wpływ Freuda

Teorie psychoanalityczne Zygmunta Freuda miały wyraźną przewagę w twórczości awangardowej. Jego teorie dotyczące podświadomości położyły podwaliny pod surrealizm i eksplorację zjawisk sennych w przejawach literackich.

Dalí, który był jednym z głównych europejskich przedstawicieli surrealizmu malarskiego i który zmotywował Lorkę do napisania surrealistycznej poezji, uważnie śledził pracę Freuda, podobnie jak Bretón.

Główne awangardy

Różne przejawy artystyczne, które tworzyły awangardę od jej początków, w czasie jej rozwoju i końca, określane są mianem awangardy.

Poniżej przedstawiono najważniejsze awangardy, a następnie krótki opis, ich głównych przedstawicieli i ich dzieła:

Ekspresjonizm

Ekspresjonizm literacki to ruch, głównie obrazkowy, urodzony w Niemczech w 1905 roku. Unika figuratywności i stara się wyrazić to, co czuje jednostka, poprzez jej subiektywną percepcję.

Potrafi bardzo dotykać listów, w których jako główny reprezentuje Austro-Węgier Franza Kafkę, którego twórczość była kamieniem milowym w historii literatury.

Surrealizm

Surrealizm literacki to ruch o wielkich konotacjach obrazkowych. Urodził się we Francji w 1924 roku. Bohaterem tego nurtu jest nieświadomy. Pieśni marzeń są nieustannie manifestowane. Mówi się nawet, że śnimy życie i żyjemy marzeniami.

Obrazy zrywają ze znanymi strukturami, a czytelnik jest całkowicie zdumiony każdym dziełem literackim. Możemy wymienić Hiszpana Federico García Lorcę, z jego dziełem Poeta en Nueva York, jako jednego z jej wielkich przedstawicieli.

Dadaizm

Dadaizm pojawił się jednocześnie w USA i Szwajcarii około 1916 roku. W następnych latach rozprzestrzenił się po całej Europie. Ma tę szczególną cechę, że jest niebuntowniczym ruchem awangardowym.

Koncentruje się to na odrzuceniu koncepcji, które składały się na i podtrzymują artystyczne manifestacje przed I wojną światową.

Najlepszy przykład literatury dada widzimy w tekstach niemieckiego poety Hugo Balla. Jego dzieło Wyróżnia się od niego krytyka niemieckiego wywiadu.

Kubizm

Kubizm literacki narodził się we Francji około 1905 roku. Jego przesłanką jest zespolenie pojęć niemożliwych, a także rozkładających się przedmiotów, form.

Stara się ustąpić miejsca radości i czarnemu humorowi w piśmie, zmniejszając wagę nostalgii i powszechnych motywów lirycznych.

Nurt ten ma jako jednego z głównych przedstawicieli w listach Włoch Guillaume Apollinaire. Wyróżniają się jego „kaligramy”, ciekawe przejawy poetyckie, gdzie oprócz mowy litery tworzą sylwetki nawiązujące do tematu. Wśród jego dzieł wyróżnia się zamordowany poeta.

Futuryzm

Futuryzm literacki narodził się we Włoszech około 1909 roku. Jego główną siłą napędową jest włoski poeta Filippo Tommaso Marinetti. Jedną z głównych inspiracji futuryzmu są „maszyna” i „ruch”. Wyjdź z konwencjonalnych sposobów, wymyśl na nowo człowieka, rzeczy za pomocą liter.

Literatura futurystyczna wzmacnia pieśń „nieludzkich”, uważa wojny i plagi za niezbędne do oczyszczenia ziemi człowieka.

Wśród dzieł Filippo wyróżnia się Manifest futuryzmu, w którym wyraźnie pokazuje podstawy swojego nurtu.

Ultraizm

Ultraizm narodził się z ręki Rubéna Darío, aby przeciwstawić się romantyzmowi, ultraizm wydaje się bezpośrednio przeciwstawiać modernizmowi.

Ta awangarda jest pochodzenia latynoskiego, urodzona w Hiszpanii około 1919 roku. Bezpośredni wpływ na jej wygląd mają trzy inne awangardy: kubizm, dadaizm i futuryzm.

Poezja przesadnie posługuje się metaforą, całkowicie odrzuca rym i zajmuje się codziennymi tematami, takimi jak film i technologia.

Wśród jego przedstawicieli wyróżnia się Humberto Rivas Panedas, a wśród jego ważnych dzieł znajdują się: Bracia, poeci i ultraiści: José i Humberto Rivas Panedas.

Kreacjonizm

Kreacjonizm literacki to awangarda o latynoskich korzeniach. Ruch ten rozpoczął się w Paryżu w rękach Vicente Huidobro około roku 1916 iw krótkim czasie rozszerzył się i został włączony do pozostałych awangard, które żyły na kontynencie europejskim.

Ten awangardowy nurt unika opisów i anegdot. Pisarz staje się bogiem, porównuje się z Bogiem i uważa poezję za absolutne narzędzie kreacji.

Do najbardziej reprezentatywnych dzieł Vicente Huidobro należą jego Arctic Poems i The Mirror of Water.

Ogólne wnioski

Awangarda literacka stała się człowiekiem niezbędnym katharsis w przytłaczających chwilach, jakie ludzkość przeżyła na początku XX wieku. Przybył, aby skracać odległości, łączyć gatunek z wątkami sztuki, gdy wszystko boli.

Być może gdyby ich przedstawiciele nie zaangażowali się tak bardzo w opozycję wobec powyższego i skupili się na własnej twórczości, ich spuścizna byłaby szersza.

Jeśli jest coś, co pozwoliła nam zrozumieć awangardowa literatura, to to, że gdy nic nie jest gwarantowane, a śmierć jest blisko, to sztuka jest zwykle następnymi, niezbędnymi drzwiami. Wszystko podąża za cyklem, wszystko się dzieje, co dziś jest innowacyjne, jutro jest przeszłością i jest kwestionowane.

Krótko mówiąc, pokój nie jest synonimem spokoju, pokój w ludzkim języku to nic innego jak straszna cisza, która zamieszkuje nas między wojną a wojną. Strach zrobił swoje, a tekst nie czekał, by być głosem mężczyzny, oczekiwanego reguardo.

Bibliografia

1. Awangarda literacka. (S. f.). (nie dotyczy): encyklopedia awangardowa. Odzyskane z: encyclopediavanguardista.blogspot.com.
2. Lorena, M. (2013). Literatura awangardowa XX wieku. (nie dotyczy): Literatura uniwersalna. Odzyskany z: ceblenguacastellana11.blogspot.com.
3. Dziesięć cech awangardy. (S. f.). (nie dotyczy): Charakterystyka. Wyzdrowiał z:
4. Mena, JR (S. f.). Konsekwencje awangardy. (nie dotyczy): Islabahia. Odzyskane z: www.islabahia.com.
5. Ramy społeczno-historyczne literatury awangardowej. (S. f.). (nie dotyczy): PPS.K12. Odzyskany z: pps.k12.or.us.