23 NAJWAŻNIEJSZYCH KOMPOZYTORÓW ROMANTYZMU - SZTUKA - 2026

Wielcy kompozytorzy romantyzmu rozwijali się na Zachodzie w okresie muzycznym od końca XVIII do pierwszej połowy XIX wieku. Ten ruch muzyczny był związany z nurtem literackim i artystycznym o tej samej nazwie, który pojawił się w Europie w drugiej połowie XVIII wieku, głównie w Niemczech.

W tym okresie muzyka stała się bardziej ekspresyjna i emocjonalna, stając się akompaniamentem współczesnych wątków literackich, artystycznych i filozoficznych. Wielkość orkiestracji znacznie wzrosła w okresie romantyzmu, podobnie jak zakres dynamiki i różnorodność wykorzystywanych w niej instrumentów.

Koncerty publiczne stały się filarem miejskiego społeczeństwa mieszczańskiego, w przeciwieństwie do wcześniejszych momentów historycznych, w których koncerty były głównie opłacane i wykonywane dla arystokracji.

Wśród cech romantyzmu można wymienić nowe poddanie się naturalności, fascynację przeszłością (szczególnie średniowiecznymi legendami), nowe spojrzenie na mistyczne i nadprzyrodzone, nostalgię za nieskończonością i skupienie się na fantastycznym, duchowym i upiorny.

Nacjonalizm był też motywem wśród kompozytorów i muzyków romantyzmu. Przejawy intensywnych uczuć w kompozycjach były przedmiotem większości sztuk, które rozwinęły się w tym okresie historycznym.

Symfonia programowa, poemat symfoniczny, muzyka dramatyczna, opera Bel Canto i uwertura koncertowa to gatunki, które zrodziły się i spopularyzowały w okresie romantyzmu jako alternatywne formy klasycznych sonat i symfonii.

Poniżej znajduje się ranking głównych muzyków i kompozytorów romantyzmu.

1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Był niemieckim pianistą i kompozytorem, kluczową postacią w przejściu między epoką klasyczną i romantyczną w muzyce zachodniej. Nadal jest jednym z najbardziej wpływowych i znanych kompozytorów wszechczasów.

W jego dorobku znajduje się 9 symfonii, 5 koncertów fortepianowych, koncert skrzypcowy, 32 sonaty fortepianowe, 16 kwartetów smyczkowych, jego wielka Missa Solemnis i opera Fidelio. Komponował również muzykę kameralną, utwory chóralne i pieśni.

Po 25 latach jego słuch zaczął się pogarszać, a ostatnią dekadę swojego życia spędził prawie całkowicie głuchy. W 1811 zrezygnował z dyrygowania i publicznie przestał grać na fortepianie, ale nadal komponował. Na tym etapie powstało wiele z jego najbardziej podziwianych utworów.

2-Franz Schubert (1797-1828)

Austriacki muzyk, zmarł przed swoimi 32. urodzinami, miał jednak bardzo płodną karierę jako autor tekstów. Skomponował ponad 600 świeckich utworów wokalnych, siedem kompletnych symfonii, muzykę sakralną, operę, muzykę incydentalną oraz wiele muzyki kameralnej i fortepianowej.

Za jego życia jego muzykę doceniało tylko wąskie grono wielbicieli w Wiedniu. Prawdziwe zainteresowanie jego twórczością zaczęło się po jego śmierci, kiedy promowali i chwalili go inni kompozytorzy tamtych czasów, jak Mendelssohn, Schumann i Liszt.

3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Ta niemiecka kompozytorka i pianistka, siostra Felixa Mendhelssona, skomponowała ponad 460 utworów. Jego kompozycje obejmują trio fortepianowe oraz kilka solowych książek i piosenek fortepianowych. Wiele jego prac zostało opublikowanych pod nazwiskiem jego brata, w jego ósmym i dziewiątym opusie.

4-Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Francuski kompozytor, najbardziej znany ze swojej Symfonii fantastycznej i Grande messe des morts (Requiem). Jego wkład w kształtowanie współczesnej orkiestry był znaczący dzięki traktatowi o instrumentacji. Na różnych koncertach, które dyrygował, wykorzystywał do 1000 muzyków.

5- Felix Mendelssohn (1809-1847)

Niemiecki kompozytor, pianista, organista i dyrygent, należący do wczesnego romantyzmu. Wnuk filozofa Mosesa Mendelssohna, urodził się w znanej żydowskiej rodzinie.

Odniósł wielki sukces w Niemczech, gdzie odnowił zainteresowanie muzyką Johanna Sebastiana Bacha. Napisał różne symfonie, koncerty i oratoria.

6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Urodzony w Polsce, ten cnotliwy pianista i kompozytor w zasadzie pisał utwory na fortepian, choć w jego dziełach znajdują się także utwory kameralne.

Jego styl klawiatury jest bardzo indywidualny i zawiera wiele utworów, bardzo wymagający technicznie. Był jedną z pierwszych „gwiazd” muzyki romantycznej.

7- Robert Schumann (1810-1856)

Niemiecki kompozytor i wpływowy krytyk muzyczny. Porzucił studia prawnicze, aby rozpocząć karierę jako pianista. Po kontuzji ręki skupił się na pisaniu piosenek.

Jego kompozycje skupiały się głównie na fortepianie. Cierpiał na zaburzenia psychiczne, które spowodowały u niego poważną depresję, która zakończyła się umieszczeniem go w szpitalu psychiatrycznym.

8 - Franciszek Józef Liszt (1811-1886)

Ten niemiecki kompozytor, reżyser teatralny i dyrygent jest najbardziej znany ze swoich oper. Podobnie jak wielu kompozytorów tego gatunku, Wagner skomponował zarówno libretto, jak i muzykę do swoich dzieł.

Jego opera Pierścień Nibelungów składała się z czterech części. Jego muzyka była często wykorzystywana w filmach, takich jak filmy Czas apokalipsy (Coppola), Excalibur (Boorman) i Melancolía (von Trier).

10 - Giuseppe Verdi (1813–1901)

Włoski kompozytor operowy. Brał udział we włoskich ruchach zjednoczeniowych. Jego wizja polityczna była obecna w wielu jego dziełach, podobnie jak w operze Nabucco.

Szczyt swojego sukcesu osiągnął dzięki operze Aida, ale nadal zadziwiał arcydziełami, takimi jak Requiem, Otello i Missing. Jego prace pozostają bardzo popularne, zwłaszcza te z jego „średniego” okresu, takie jak Rigoletto, Il Trovatore i La traviata.

11 - Clara Wieck Schumann (1819-1896)

Urodzony w Hamburgu niemiecki kompozytor i pianista większość swojej kariery zawodowej spędził w Wiedniu. Jego reputacja i status kompozytora jest tak wielka, że ​​czasami jest on klasyfikowany obok Bacha i Beethovena jako jeden z „trzech B” muzyki romantycznej.

Komponował na orkiestrę symfoniczną, zespoły kameralne, fortepian, organy, głos i chór. Wiele jego utworów jest już standardem w repertuarze koncertowym. Mówi się, że jako perfekcjonista zniszczył wiele swoich prac, a kilka pozostawił niepublikowanych.

14 - Georges Bizet (1838-1875)

Francuski kompozytor najbardziej znany ze swoich oper, którego kariera została przerwana przed jego śmiercią. Osiągnął kilka hitów przed swoim ostatnim dziełem Carmen, które stało się jednym z najpopularniejszych i najczęściej wykonywanych w ramach pełnego repertuaru operowego.

15 - Piotr Iljicz Czajkowski (1840-1893)

Kompozytor rosyjski, należący do ruchu późnoromantycznego. Kilka jego utworów należy do najpopularniejszych utworów reportera muzyki klasycznej.

Był pierwszym rosyjskim kompozytorem, którego twórczość wyróżniała się na arenie międzynarodowej, dzięki czemu występował gościnnie jako dyrygent w Europie, a nawet w Stanach Zjednoczonych.

Mimo muzycznego sukcesu życie Czajkowskiego nękały osobiste kryzysy i depresja. Jego homoseksualizm, który musiał przez całe życie utrzymywać w tajemnicy, był czynnikiem przyczyniającym się do pogorszenia jego stanu emocjonalnego.

16 - Antonin Dvorák (1841–1904)

Po Smetanie Dvorák był drugim czeskim kompozytorem, który zyskał międzynarodową sławę. Podążając drogą pioniera Smetany, rozwijał swoją twórczość często, wykorzystując aspekty muzyki ludowej Moraw i rodzinnych Czech.

Od dzieciństwa był wybitnym skrzypkiem. Napisał dziewięć oper, większość w duchu czeskiego nacjonalizmu, najpopularniejsza to Rusałka.

17 - Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

Włoski kompozytor operowy i librecista, który w swojej karierze skomponował wiele utworów, ale którego największym wkładem w muzykę romantyzmu było jego dwutaktowe dzieło Pagliacci. Leoncavallo nie mógł uciec od przytłaczającego sukcesu swojej pracy, z której najbardziej pamięta się go do dziś.

18 - Gustav Mahler (1860-1911)

Austriacki kompozytor, jeden z najwybitniejszych dyrygentów swojego pokolenia. Jako kompozytor był pomostem między austro-niemiecką tradycją XIX wieku a modernizmem początku XX wieku.

Jego muzyka została zakazana w czasach nazizmu, choć powróciła po drugiej wojnie, by uratować ją nowe pokolenie słuchaczy.

19- Claude Debussy (1862-1918)

Był francuskim kompozytorem i obok Maurice'a Ravela jedną z najwybitniejszych postaci związanych z muzycznym impresjonizmem. Został kawalerem Legii Honorowej w 1903 roku.

Jego muzyka wyróżnia się treścią sensoryczną i częstym wykorzystaniem nietradycyjnych tonacji. Wybitny styl literacki we Francji w okresie, w którym rozwijał swoją twórczość, nazywa się symbolizmem i zdecydowanie pozostawał pod wpływem Debussy'ego, jako kompozytora i aktywnego uczestnika kultury.

20 - Maurice Ravel (1875-1937)

Francuski kompozytor, który wraz ze swoim rodakiem Debussy'm jest związany z impresjonizmem, choć obaj kompozytorzy odrzucili wówczas ten termin. W latach 20. i 30. uważany był za najwybitniejszego żyjącego muzyka francuskiego.

21 - Richard Strauss (1804-1849)

Ten austriacki kompozytor romantyczny zasłynął ze swoich walców, które spopularyzował wraz z Josephem Lannerem. Położył podwaliny, na których jego synowie mieli kontynuować swoją muzyczną dynastię. Jego najbardziej znanym dziełem jest Marsz Radetzky'ego, nazwany na cześć Josepha Radetzky'ego von Radetz.

22 - Joseph Lanner (1801-1843)

Austriacki kompozytor utworów tanecznych został zapamiętany jako jeden z pierwszych, który zreformował walca, przechodząc od prostego tańca popularnego do gatunku, który może cieszyć się społeczeństwo wyższe. Był równie sławny jak jego przyjaciel i rywal muzyczny Johann Strauss.

23 - plaża Amy (1867-1944)

Amerykańska pianistka i kompozytorka, była pierwszą kompozytorką urodzoną w Ameryce, która wyróżniła się w świecie muzyki artystycznej. Jako pianistka była wysoko ceniona na koncertach, które wykonywała w Stanach Zjednoczonych i Niemczech.

Napisał Symfonię gaelicką i Koncert fortepianowy c-moll. Była także intelektualistką muzyczną, która pisała do gazet, magazynów i innych publikacji.