30 NAJSŁYNNIEJSZYCH PIANISTÓW W HISTORII

Są znani pianiści, którzy wyróżniali się jakością swoich kompozycji, rozwiniętą techniką i pięknem swojej muzyki. Do największych należą między innymi Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven.

Fortepian jest jednym z głównych instrumentów muzycznych, używanym w całej historii w różnych stylach i gatunkach. Swoją nazwę zawdzięcza skrótowi słowa pianoforte, które w języku włoskim zostało użyte do opisania różnorodności głośnych i cichych dźwięków.

Historia fortepianu obejmuje rozwój różnych instrumentów, poczynając od cytry (pochodzącej z Afryki i Azji Południowo-Wschodniej w 3000 rpne) i Monochorda. Jego ewolucja była kontynuowana w Saterio, Clavichord i Harpiscordios, wszystkie z tym samym systemem wstawiania mechanicznych urządzeń między strunami i palcami.

To Włoch Bartolomeo Cristófori w 1700 roku (dokładna data nie jest znana ze względu na brak wówczas rejestracji) nadał fortepianowi ostateczny kształt, choć później przeszedł pewne zmiany konstrukcyjne.

Uważany za instrument strunowy, składa się z 88 klawiszy, 36 czarnych i 52 białych oraz trzech pedałów, które szarpią 224 strun. Ponadto zawiera skrzynkę rezonansową, która wzmacnia i moduluje jego szczególny i niepowtarzalny dźwięk.

Wielcy mistrzowie muzyki poświęcili swoje życie fortepianowi, nie tylko w muzyce klasycznej, ale także w rocku i jazzie.

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Austria)

Uważany za jednego z pierwszych wielkich mistrzów fortepianu, uznawany był za talent muzyczny i zdolności kompozytorskie. Anarchiczny, buntowniczy i nieprzewidywalny, wyróżniał się na tle klasycyzmu i był jednym z najbardziej wpływowych muzyków w historii.

Swoją karierę zaczynał jako wykonawca i ceniono go za świetne muzyczne ucho, ale był też twórczym twórcą. Jego twórczość to sonaty, symfonie, muzyka kameralna, koncerty i opery, a wszystko to naznaczone żywymi emocjami i wyrafinowaną fakturą.

2- Ludwig van Beethoven (1770-1827, Austria)

Innowacyjny i utalentowany Beethoven zaczął grać na pianinie pod ścisłym rozkazem ojca, który na zajęciach poddał chłopca wielkim mękom. Jeszcze jako dziecko dał swój pierwszy koncert.

Szkolną edukację przeszedł z dużymi trudnościami, bo jak powiedział: „Muzyka przychodzi do mnie łatwiej niż słowa”. W wieku dojrzałym musiał walczyć z głuchotą, nawet niektóre z jego najważniejszych dzieł powstawały w ciągu ostatnich 10 lat jego życia, kiedy nie słyszał.

Uznawany jest za jednego z najsłynniejszych kompozytorów w historii, z arcydziełami stylu klasycznego i absolutnym mistrzostwem formy i ekspresji. Był jednym z prekursorów romantyzmu.

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Austria)

Dzieło Schuberta wyróżniało się niezwykłą melodią i harmonią, uważane za jednego z ostatnich wielkich kompozytorów klasycznych i jednego z pionierów romantyzmu.

Fortepian, wybitny skrzypek, organista i śpiewak, był jego najlepszym sprzymierzeńcem w dziedzinie kompozycji. Pozostawił 600 kompozycji w postaci pieśni, 21 sonat, 7 mszy i 9 symfonii.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Niemcy)

Był jednym z cudownych dzieciaków i nazywano go „Mozartem XIX wieku”. Zadebiutował na scenie w wieku 9 lat i zaczął komponować w wieku 10 lat, pozostawiając po sobie obszerne dzieło, w tym 11 symfonii.

Uważany za jednego z ojców romantyzmu, jego siostra Fanny była jego wielką inspirującą muzą. Kiedy zmarła w 1947 roku, kariera Mendelssohna zaczęła się pogarszać, aż do jej śmierci sześć miesięcy później.

5- Frédéric Chopin (1810-1849, Polska)

Wyrafinowany, subtelny, z perfekcyjną techniką i unikalnym opracowaniem harmonicznym, Chopin swoimi kompozycjami dał fortepianowi nowe życie w muzyce romantycznej.

Zaczął zaskakiwać publiczność zaledwie sześcioma latami swojej wirtuozerii przed klawiszami, ale także kompozycji. Zmarł w 1949 r., Jego ciało pochowano na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu, ale jego serce zostało złożone w kościele w Warszawie, niedaleko miejsca jego urodzenia.

6- Robert Schumann (1810-1856, Niemcy)

Nazywany jednym z paradygmatów romantyzmu, pomimo swojej wirtuozerii, jego kariera pianisty została szybko przerwana przez kontuzję prawej ręki.

Od tego momentu zaczął komponować, będąc jednym z najbardziej płodnych kompozytorów fortepianowych w historii.

7- Franz Liszt (1811-1886, Austria)

Posiadający duże zdolności interpretacyjne, przez rówieśników uważany był za najbardziej zaawansowanego pianistę swoich czasów. Jednak w wieku 36 lat zrezygnował z gry na fortepianie i rzadko występował publicznie.

Od tego momentu poświęcił się reżyserii, nauczaniu i kompozycji, pozostawiając w spadku ponad 350 prac.

8 - Sergey Rachmaninov (1873-1943, Rosja)

Był jednym z najwybitniejszych pianistów XX wieku i jednym z ostatnich wielkich romantycznych kompozytorów muzyki europejskiej. Uczeń fortepianu Liszta i muzyki Czajkowskiego, wyróżniał się umiejętnościami technicznymi i rytmicznością.

Rachmaninow miał bardzo duże dłonie, co pozwalało mu łatwiej chwytać fortepian. Ale to dzięki swojej twórczości jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych muzyków swojego pokolenia.

9 - Alfred Cortot (1877 - 1962, Szwajcaria)

Uczeń Chopina i interpretator twórczości Beethovena, Cortot wyróżniał się jako uczeń fortepianu. Uznany za nauczyciela i reżysera (a także pianistę), był twórcą książki „Racjonalne zasady techniki fortepianowej”, która zmieniła sposób nauczania od czasu jej wydania w 1928 roku.

Technicznie nieskazitelny, był bojownikiem swobodnej interpretacji, nie dbał o najdrobniejszą muzyczną dokładność, ale o ukończone dzieło.

10 - Artur Schnabel (1882-1951, Austria)

Wielbiciel Beethovena, Schnabel dużą część swojej kariery oparł na upowszechnianiu twórczości austriackiego autora. Był interpretatorem swoich utworów i jest ceniony za nagranie wszystkich swoich dzieł.

Cnotliwy, ale pozbawiony charyzmy, jego wielki nauczyciel, wirtuoz Teodor Leschetizky, naznaczył jego karierę. „Przez lata powtarzał mi wielokrotnie w obecności wielu innych osób:„ Nigdy nie będziesz pianistą, jesteś muzykiem ”. I tak było, Schnabel pozostawił po sobie dziedzictwo z ponad pięćdziesięcioma kompozycjami.

11 - Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Polska)

„Najważniejsze jest, aby pamiętać o publiczności, traktować ją dobrze i być zawsze dostępnym” - powiedział Rubinstein, który żył w przekonaniu, że jego życie było błogie i powinien się tym cieszyć.

Jego interpretacje Chopina, pięknym i oryginalnym brzmieniem, cieszyły się wyjątkową świeżością, jakby improwizował grając utwory słynnego polskiego pianisty.

12- Wilhelm Kempff (1895-1991, Niemcy)

Zaskoczył świat, gdy w wieku dziewięciu lat grał dla Georgesa Schumanna i pokazał cały swój talent przed jedną z muzycznych wybitnych czasów. Oprócz tego, że był pianistą, był pedagogiem i kompozytorem, pozostawiając po sobie cztery opery, dwie symfonie i dziesięć utworów orkiestrowych, instrumentalnych i kameralnych.

Z klarownym, szlachetnym stylem, strukturalną klarownością i klarownym, lirycznym tonem, Kempff miał płodną karierę nagraniową z wydawnictwami aż do osiemdziesiątki.

13 - Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ukraina)

Dysponując unikalnym repertuarem barw, tonów i dynamiki w swoich nagranych wykonaniach studyjnych, Horowitz używał wszelkiego rodzaju dźwięków do wyrażania i przekazywania emocji.

Miał szczególną technikę, z nieco zalecanym ułożeniem dłoni, w którym prawie nie było ruchu jego ciała. Ten bezruch przekształcił się w eksplozje dźwięków na fortepianie, które sprawiły, że został uznany za jednego z najważniejszych pianistów wszechczasów.

14 - Claudio Arrau (1903 - 1991, Chile)

Uważany za pierwszego wielkiego pianistę z Ameryki Południowej, gry na fortepianie uczył się od matki, aw wieku 5 lat dał swój pierwszy koncert. Wyróżniał się jako interpretator klasyczno-romantycznego repertuaru i był ceniony za swoje awangardowe, współczesne kompozycje.

15 - Shura Cherkassky (1911 - 1995, Stany Zjednoczone)

Cnotliwy, wrażliwy, pełen temperamentu i posiadający bardzo kantabryjską tonację, Cherkassky wyjaśnił, że: „Ponad techniką jest wyczucie artysty, jest też muzykalność, głębia i wnętrze”. Tą frazą zdefiniował swoją muzykę.

Koledzy wyróżnili go własnym stylem, który nadał nowe znaczenie temu, co grał. Był jednym z ostatnich przedstawicieli świętej romantycznej szkoły wirtuozerii fortepianu.

16- Władysław Szpilman (1911-2000, Polska)

Jego uznanie tkwi nie tyle w jego wybitnym talencie muzycznym, ile w historii wytrwałości w obliczu przeciwności. Inspiruje się nim film „Pianista” Romana Polańskiego i piosenka „Pianista getta warszawskiego” Jorge Drexlera.

Uratował go przed śmiercią członek żydowskiej rodziny, dzięki pomocy przyjaciela, który wyciągnął go z pociągu wiozącego wszystkich jego rodziców i rodzeństwo do obozu koncentracyjnego. Przeżył wojnę, ale szczegółowo opowiedział o okrucieństwach, jakich doświadczył podczas schwytania, i nigdy nie porzucił muzyki.

Jako muzyk zyskał uznanie przed II wojną światową, a po jej zakończeniu założył Warszawski Kwintet Fortepianowy, z którym podróżował po świecie. Jego spuściznę uzupełnia ponad 500 dzieł jego autorstwa.

17 - Benjamin Britten (1913-1976, Wielka Brytania)

„Nauka jest jak wiosłowanie pod prąd: jak tylko się zatrzymasz, cofasz się”, brzmiał jego nagłówek i najlepiej opisywał jego karierę.

Studyjny i utalentowany, zaczął grać na fortepianie od najmłodszych lat, ale zanim umarł ojciec, zajął się kompozycją, aby utrzymać swoje życie. Jego uznanie było takie, że był pierwszym muzykiem lub kompozytorem, który otrzymał tytuł szlachecki w Anglii.

18 - Światosław Richter (1915-1997, Rosja)

Wszechstronny, głęboki i złożony, Richter był uważany przez swoich rówieśników za jednego z największych pianistów XX wieku. Zaczął grać na fortepianie u swojego ojca jako nauczyciel iw wieku 8 lat robił to już doskonale.

Rozpoczynając swoją karierę zawodową wyróżniał się jako świetny interpretator dzieł różnych gatunków i autorów, ale zawsze opierał się nagrywaniu. Zaprzeczenie, które wybuchło w 1971 roku.

Pomimo swojej sprawności nie był idealnym muzykiem, ale potrafił przegapić wiele nut, gdy nie miał dobrego dnia. Uważał jednak, że dominuje duch muzyki.

19- Emil Gilels (1916-1985, Rosja)

Urodzony w rodzinie muzyków, rozpoczął naukę według ścisłej metody, którą przyjął jako sposób na doskonalenie swojej techniki, aż stała się doskonała.

To uczyniłoby go jednym z najbardziej uznanych pianistów XX wieku aż do śmierci, w wyniku przypadkowego morderstwa podczas badań lekarskich.

20 - Dinu Lipatti (1917 - 1950, Włochy)

Znany ze świetnego stylu, wywarł wielki wpływ na całe pokolenie nowych pianistów. Jego kariera została naznaczona II wojną światową i białaczką, ale nic nie powstrzymało jego palców przed fortepianem.

Karierę rozpoczął w wieku czterech lat, dając koncerty charytatywne. Jego analityczne rozumienie i szczególne ekspresyjne wnętrze uczyniło go muzykiem kultowym.

21 - Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Włochy)

Jego niechęć do ujawnienia aspektu swojego życia prywatnego uczyniła go tajemniczą istotą, której jedynym publicznym aspektem był talent muzyczny.

Wyróżniał się zorientowaniem na szczegóły, ale także klarownością, luksusowym tonem, paletą kolorów i odcieni oraz brakiem szacunku, który doprowadził go do odwołania koncertów na krótko przed ich rozpoczęciem.

22 - Giorgy Cziffra (1921-1994, Węgry)

Pokornego pochodzenia, od dziecka był samoukiem, dzięki czemu zdobył wielki talent do improwizacji, nadając utworom osobisty charakter i wywołując odrzucenie purystów fortepianu.

Karierę rozpoczął w wieku 5 lat jako numer cyrkowy, który musiał opuścić z powodu choroby. W wieku 9 lat zrobił wrażenie na profesorach akademii Franciszka Liszta, ale znowu musiał zostawić fortepian, aby służyć wojsku w II Świecie, aż usłyszał go nazistowski generał i zabrał go z niebezpieczeństwa, aby poświęcić się muzyce.

Został jednak schwytany przez wojska wroga i odniósł obrażenia rąk. Po odzyskaniu wolności stał się międzynarodową gwiazdą. Zapuścił się w różne gatunki, takie jak muzyka klasyczna, folklorystyczna, a nawet jazz.

23- Alicia de Larrocha (1923-2009, Hiszpania)

Zdobywczyni najwyższych nagród artystycznych w swoim kraju, de Larrocha zaczęła grać na fortepianie w wieku 3 lat, ale dopiero w wieku 20 lat rozpoczęła karierę zawodową.

Była preferowaną interpretatorką dwóch największych hiszpańskich kompozytorów: Izaaka Albéniza i Enrique Granadosa. Jego repertuar był szeroki pod względem jakości i gatunków.

24 - Bill Evans (1929 - 1980, Stany Zjednoczone)

Zapamiętany jako mistrz jazzu, był najwybitniejszym pianistą gatunku. Nieśmiały, powściągliwy iz surowym gestem, z którego nigdy się nie poddał, Evans był wyjątkowym pianistą jak na swój styl.

Posiadacz wyjątkowej muzycznej magii, o doskonałej i słabej kadencji, wyważonej i wyczerpująco wymodelowanej, olśniewał prostotą swojego pulsu.

25 - Glenn Gould (1932-1982, Kanada)

Został uznany za interpretatora twórczości Johanna Sebastiana Bacha, ale jego sława tkwi w ekscentryczności jego osobowości.

Gould odniósł kontuzję jako dziecko, kiedy spadł z rampy dla łodzi. To skłoniło jego ojca do zbudowania mu krzesła o regulowanej wysokości, którego używał bardzo blisko ziemi (garbił się nad klawiszami) i którego nie porzucił do końca życia.

Ponadto Gould uważał koncerty z publicznością za „siłę zła”, co skłoniło go do porzucenia występów na wiele lat, określając to, co żartobliwie określił jako „Plan Goulda na zniesienie aplauzów i demonstracji wszelkiego rodzaju. ”.

„To, co dzieje się między moją lewą a prawą ręką, jest sprawą prywatną, o którą nikt nie dba” - wyjaśnił później. Odszedł ze sceny w wieku 34 lat, ale pozostawił po sobie bogatą spuściznę nagrań studyjnych.

26 - Jerry Lee Lewis (1935, Stany Zjednoczone)

Pionier rocka, jego wirtuozeria i występy na scenie uczyniły go jednym z najbardziej znanych pianistów w historii. Potrafi wciskać klawisze zarówno stopą, jak i rękami, Lewis jest nazywany „Zabójcą” za zachowanie przy pianinie.

Nie jest wielkim kompozytorem, bo jego styl to interpretacja, która potrafi nadać oryginalną pieczęć każdej pieśni z długiego i zróżnicowanego repertuaru.

27 - Daniel Barenboim (1942, Argentyna)

Barenboim jest znany zarówno ze swojej sztuki gry na fortepianie, jak i ze swoich umiejętności dyrygenta i swoich wysiłków na rzecz pokoju na świecie. Zadebiutował w wieku 7 lat i od pierwszego koncertu wzbudził zainteresowanie głównych akademii.

Był mentorem Arthura Rubinsteina, dyrygował świetnymi orkiestrami na całym świecie i zdobył sześć nagród Grammy. Dla niego muzyka jest najlepszym narzędziem do budowania mostów między narodami.

To przekonanie doprowadziło go do zjednoczenia muzyków izraelskich, palestyńskich, jordańskich i libańskich, aby poprzez muzykę zjednoczyć Arabów, Żydów i Palestyńczyków.

28- Krystian Zimerman (1956, Polska)

Buntownik nowoczesności i przeciwnik nowych technologii, potrafi przerwać koncert na dźwięk telefonu. Zaczął grać na pianinie od najmłodszych lat i dopiero w wieku 6 lat zrozumiał, że nie we wszystkich domach jest.

Utalentowany jak niewielu innych w swoim pokoleniu, był zwycięzcą większości konkursów, w których brał udział jako dziecko.

29 - Yevgueni Kisin (1971, Rosja)

Uważany za jednego z najlepszych pianistów na świecie, charakteryzuje się cnotliwym stylem gry i wyjątkową umiejętnością pokonywania trudnych technicznych pułapek z prostotą.

Był cudownym dzieckiem, które zaskoczyło świat wykonaniem dwóch Koncertów Chopinowskich na fortepian i orkiestrę w wieku zaledwie 13 lat.

30 - Lang Lang (1982, Chiny)

To kolejny z najlepszych współczesnych pianistów, cieszący się światową sławą i uznaniem kolegów, dyrygentów i kompozytorów. Jest jednym z najbardziej cenionych przez publiczność muzyków i jedną z nowych twarzy klasycznego repertuaru.

30 NAJSŁYNNIEJSZYCH PIANISTÓW W HISTORII - SZTUKA - 2026