- Istotne elementy teatru
- 1- Aktor
- 2- Tekst lub skrypt
- 3- Przesłuchanie
- Elementy uzupełniające
- 1- Kostiumy
- 2- Makijaż
- 3- Sceneria
- 4- Oświetlenie
- 5- Dźwięk
- 6- Dyrektor
- Bibliografia
Te główne elementy teatru są aktorzy, tekst lub skrypt, publiczność, kostiumy, makijaż, dekoracje, oświetlenie, dźwięk i reżyser. Każdy z nich ma cechy i funkcje w dziełach teatralnych.
„ Teatr ” można konceptualizować na dwa sposoby. Pierwszą z nich jest gatunek literacki autorstwa dramaturgów, którego głównym celem jest prowadzenie dialogów między postaciami w celu przedstawienia ich publiczności. Z tego powodu ten typ teatru nazywany jest także „gatunkiem dramatycznym ”.
Podobnie sztuka aktorska nazywana jest „teatrem”, w którym uosabia się historie przed widzami lub przed kamerą.
Słowo teatr pochodzi od greckiego terminu theatron, oznaczającego „miejsce do oglądania”. Stąd pierwotne określenie nawiązywało zarówno do miejsca, w którym miało to miejsce, jak i do samego dramatu.
Ludzie często używają terminu dramat w odniesieniu do teatru. Wynika to prawdopodobnie z faktu, że pochodzi od greckiego słowa, które oznacza „robić” lub „działać”, odnosząc się do teatralnej działalności na scenie, niekoniecznie odnosząc się do dramatu jako fikcyjnego gatunku literackiego.
Choć słowo, którym mówimy o tej sztuce scenicznej i literackiej, jest pochodzenia greckiego, początki teatru sięgają starszych cywilizacji, takich jak Egipt czy Chiny.
Środowisko naukowe zgadza się, że trudno jest określić dokładny historyczny punkt powstania teatru, ponieważ zgodnie z zapisami malowideł jaskiniowych (prehistoryczne rysunki w jaskiniach lub jaskiniach), w rytuałach religijnych występowały już pewne przejawy muzyki i muzyki. Taniec.
Ponieważ teatr jest artystyczną manifestacją i formą komunikacji obecną we wszystkich kulturach, rozwinął swoje własne cechy w zależności od momentu historycznego i położenia geograficznego.
Z tej perspektywy stwierdzamy, że teatr składa się z dwóch podstawowych elementów: tekstu i przedstawienia.
Teatr rodzi się z połączenia tekstu i przedstawienia, jednak różnorodnych form i formuł, w jakich jest <
Istotne elementy teatru
Istnieją 3 podstawowe elementy teatru: aktorzy, publiczność i tekst. Istnieją inne dodatkowe elementy, które uzupełniają i sprawiają, że przedstawienie jest bardziej efektowne, przekonujące i prawdziwe, takie jak makijaż, kostiumy, scenografia i oświetlenie.
1- Aktor
Aktorzy teatralni z Bangkoku. Źródło: pixabay.com.
Jest artystą obecnym w przestrzeni scenicznej, którego misją jest działanie i przemawianie w fikcyjnym wszechświecie, który konstruuje lub współtworzy. Musi być co najmniej jeden i niekoniecznie muszą to być ludzie, bo można też użyć marionetek lub lalek.
Jak mówi o tym Ricard Salvat „Aktor jest najważniejszy ze wszystkich elementów listy płac teatralnych. W momencie rezygnacji z niektórych elementów kompleksu teatralnego, zawsze kończy się redukcją aktora ”.
Aktor lub aktorzy to ci, którzy ożywiają postacie poprzez swoje działania, słowa i ubrania.
To oni recytują dialogi, wpisują tony wokalne, dykcję, emocje i energię, które wzmacniają wiarygodność spektaklu i wpływają na zaangażowanie widzów w opowieść.
Patrząc z innej perspektywy, ciało aktora jest przedstawiane jako coś żywego, zintegrowanego, zdolnego do ucieleśnienia postaci ze wszystkimi cielesnymi i fizycznymi wymaganiami, których wymaga fikcja.
2- Tekst lub skrypt
Chodzi o pisanie, które podnosi fabułę do rozwinięcia i składa się ze struktury podobnej do tej z opowieści (początek, środek i koniec), która w konkretnym przypadku teatru nosi nazwę Approach, Knot lub Climax and end.
Utwory dramatyczne są zawsze pisane w dialogach z perspektywy pierwszej osoby i używają nawiasów, gdy chcesz określić akcję, która ma miejsce podczas wymawiania fragmentu (jest to znane jako język granic). Kiedy utwór literacki ma trafić na scenę lub do kina, nazywa się go „scenariuszem”.
Pismo to nie jest podzielone na rozdziały (jak w powieści lub w innym typie prozy), ale na akty, które z kolei można podzielić na jeszcze mniejsze fragmenty zwane obrazami.
Tekst jest duchem i genezą teatru; bez niej nie można mówić o teatrze. Jego stopień potrzeby jest taki, że można zająć się zdrowym rozsądkiem i zweryfikować, że nie znamy żadnej sztuki bez tekstu, więc wychodzimy od hipotezy, że teatr jest <
3- Przesłuchanie
Za widza uważa się każdego, kto ogląda przedstawienie lub bierze udział w przedstawieniu. Widocznie publiczność nie ingeruje w rozwój spektaklu, jednak ma to na celu zabawę publiczności. Publiczność jest powodem powstania teatru.
W trakcie przedstawienia budowana jest relacja między publicznością a aktorami. Dzięki nim nie tylko kończy się cykl kreacji i komunikacji, ale także otrzymuje się natychmiastową informację zwrotną do aktorów, ponieważ nie ma biernej publiczności, ale wszyscy są krytycznymi obserwatorami, którzy rozwijają pozytywny lub negatywny odbiór rozważanej przez siebie sztuki wizualnej.
Elementy uzupełniające
Poniższe elementy nie są niezbędne do realizacji sztuki, ale ich wkład wnosi wielką wartość do uczynienia opowieści bardziej interesującą, zorganizowaną, wiarygodną i realną.
Słowami Salvata: „<
1- Kostiumy
Grać. Źródło: pixabay.com.
To strój, który noszą aktorzy. Dzięki nim i bez potrzeby wypowiadania słów widz może zidentyfikować płeć, wiek, zawód, status społeczny i cechy bohaterów, a także czas, w którym toczy się akcja.
Dziś jest osoba poświęcona wyłącznie temu aspektowi i współpracuje z reżyserem i wizażystami, aby stworzyć harmonię w konstrukcji wyglądu postaci.
2- Makijaż
Służy do naprawiania zniekształceń spowodowanych oświetleniem (takich jak utrata koloru lub nadmierna jasność twarzy).
Dodatkowo stosowanie produktów kosmetycznych służy utrwaleniu postaci poprzez jej zewnętrzną charakterystykę, uwypuklenie lub ukrycie frakcji aktorów czy też nadanie postaciom efektów: odmłodzenia, starzenia, zrobienia pieprzyków, blizn czy symulacji ran.
3- Sceneria
Odpowiada zestawowi dekoracji użytych do przygotowania sceny do dramatycznej reprezentacji. Oznacza to, że jest to przestrzeń, w której aktorzy wchodzą w interakcje, udekorowana w taki sposób, że ukazuje geograficzną, czasową, historyczną i społeczną przestrzeń, w której toczy się akcja.
Większość elementów jest statyczna i aby uzyskać bardziej efektowny efekt, wspomagane są oświetleniem. Prostym przykładem może być proponowany scenariusz „w dzień” i „w nocy”.
Przybory lub narzędzia używane przez aktorów podczas spektaklu nazywane są obiektami rekwizytów.
4- Oświetlenie
Podobnie jak w przypadku scenerii, oświetlenie obejmuje obiekty, takie jak działanie świateł. Innymi słowy, oświetlenie to zestaw świateł używanych podczas reprezentacji artystycznej, a także ich tworzenia i wykonywania, aby pomóc przekazać emocje, podkreślić i ukryć aktorów oraz nadać bardziej asertywności scenerii, makijażowi i kostiumom.
5- Dźwięk
Ustanowiony muzyką i wszystkimi efektami dźwiękowymi, aby poprawić akustykę spektaklu teatralnego dla aktorów i publiczności.
Na przykład mikrofony, aby dialogi aktorów były słyszalne przez publiczność, wzmacniając przekazywanie emocji lub akcji, takiej jak dźwięk deszczu lub nagłe hamowanie samochodu.
6- Dyrektor
Jest twórcą odpowiedzialnym za koordynację wszystkich elementów występu, od scenografii po interpretację. Odpowiada za materialną organizację pokazu.
Postać reżysera jest praktycznie nowa w stosunku do całej historycznej trajektorii teatru: twórczość reżysera praktycznie nie istniała przed 1900 rokiem jako odrębna funkcja artystyczna, a przed 1750 rokiem - bardzo rzadko.
Świadczy o tym fakt, że w teatrze greckim, w teatrze rzymskim, średniowiecznym i renesansowym postać ta nie istniała w ścisłym znaczeniu tego słowa. Ta osoba nie jest obecna na scenie, w przeciwieństwie do aktorów.
Bibliografia
- Balme, C. (2008). Wstęp Cambridge do studiów teatralnych. Cambriddge: Cambridge University Press.
- Carlson, M. (1993). Teorie teatru. Przegląd historyczno-krytyczny od Greków do współczesności. Nowy Jork: Cornell University Press.
- Csapo, E. i Miller, MC (2007). Część I: Komasts i rytuał predramatyczny. W E. Csapo i MC Miller, The Origins of Theater in Ancient Grece and Beyond (str. 41-119). Nowy Jork: Cambrigde University Press.
- Pavis, P. (1998). Sztuka teatralna w P. Pavis, Słownik teatru. Terminy, pojęcia i analiza (str. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
- Salvat, R. (1983). Teatr jako tekst, jako spektakl. Barcelona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Teoria teatru. Madryt: Fundacja.
- Ubersfeld, A. (2004). Słownik kluczowych terminów analizy teatralnej. Buenos Aires: Galerna.