LUIS CERNUDA: BIOGRAFIA, STYL, TWÓRCZOŚĆ - LITERATURA - 2025

Luis Cernuda Bidou (1902-1963) był hiszpańskim poetą i krytykiem literackim, należącym do słynnego pokolenia 27. Jego twórczość charakteryzowała się wrażliwością, nostalgią i przekazywaniem bólu, dlatego została ujęta w neoromantyczny ruch literacki.

Twórczość poety początkowo nastawiona była na samotność i sceptycyzm, potem nabrała charakteru bardziej intymnego i duchowego. Jego poezja przechodziła cztery etapy: naukę, młodość, dojrzałość i wreszcie wczesną starość.

Popiersie Luisa Cernudy. Źródło: Tyk, za Wikimedia Commons

Pasja i zainteresowanie Cernudy poezją doprowadziły go do własnej teorii poetyckiej, w której rozważał oryginalność, rolę poety i rozwijane tematy. Z drugiej strony, jego twórczość poetycka była niekiedy krytyką tego, co uniemożliwiło mu spełnienie jego życzeń.

Biografia

Narodziny i rodzina

Poeta urodził się w Sewilli 21 września 1902 roku w rodzinie o dobrej klasie ekonomicznej. Jego rodzicami byli wojskowi Bernardo Cernuda Bousa i Amparo Bidou Cuéllar, francuskiego pochodzenia. Luis był najmłodszym z braci; jej siostry miały na imię Amparo i Ana.

Dzieciństwo Cernudy minęło spokojnie i wielokrotnie stawał się nudny, nieśmiały i wrażliwy. On i jego siostry zawsze byli pod autorytarnym i silnym charakterem ojca, który narzucał nieugiętą dyscyplinę. Matka była czuła i zawsze miała aurę melancholii.

Cernuda Education

Cernuda uczęszczał na pierwsze lata edukacji w swoim rodzinnym mieście, a konkretnie w instytucji ojców pijarów. W wieku dziewięciu lat zaczął interesować się poezją, motywowany przeniesieniem szczątków Bécquera z Madrytu do Sewilli.

Pod kierunkiem nauczyciela ze swojej szkoły, który nauczył go podstawowych zasad poezji, Cernuda zaczął pisać swoje pierwsze wersety. W latach licealnych poeta odkrył swój homoseksualizm; to sprawiło, że poczuł się zmarginalizowany i wpłynęło na jego poezję.

W 1919 roku rozpoczął studia prawnicze na Uniwersytecie w Sewilli, nie wykazując zainteresowania i niewidzialności dla swoich profesorów i współpracowników. Tam poznał pisarza Pedro Salinasa, który prowadził lekcje literatury iz którym Cernuda miał dobrą przyjaźń, a także wspierał go w swoich pierwszych publikacjach.

Służba wojskowa i wczesne publikacje

Luís Cernuda porzucił studia uniwersyteckie w 1923 roku, aby odbyć służbę wojskową. W ten sposób wstąpił do pułku kawalerii w Sewilli. Rok później wrócił na uniwersytet, gdzie w 1925 roku ukończył studia prawnicze.

Jego zainteresowanie poezją wzrosło, więc zaczął uczęszczać z przyjaciółmi na spotkania literackie swojego nauczyciela Salinasa i pogrążył się w czytaniach autorów hiszpańskich i francuskich. Ponadto poznał Juana Ramóna Jiméneza, a jego pierwsze wersety zostały opublikowane w Revista de Occidente.

Pierwsze kroki w jego karierze literackiej

Cernuda udał się do stolicy Hiszpanii w 1926 roku, aby rozpocząć działalność wydawniczą. Tam miał okazję pracować w mediach drukowanych Mediodia, Litoral i La Verdad. W 1927 roku opublikował swoją pierwszą książkę poetycką Perfil del aire, która nie została dobrze przyjęta przez krytyków.

Miejsce urodzenia Luisa Cernudy. Źródło: roczne, za Wikimedia Commons

W tym samym roku, w grudniu, uczestniczył w obchodach 300-lecia śmierci Luísa de Góngory w ateneum w Sewilli. Właśnie tam pojawiło się pokolenie 27. W 1928 r., Po śmierci matki, opuścił Sewillę na stałe, ale najpierw pożegnał się z przyjaciółmi.

Później wyjechał do Madrytu, gdzie zaprzyjaźnił się z poetą Vicente Aleixandre. Spędził czas we Francji, gdzie pracował jako nauczyciel języka hiszpańskiego na Uniwersytecie w Tolouse, a także narodziło się jego zamiłowanie do kina. W 1929 roku wrócił do Madrytu, zdobywając wiele nowej wiedzy i doświadczeń w swojej poezji.

Nieodwzajemniona miłość

Zainstalowany w Madrycie, zaczął pracować jako księgarz i nadal uczęszczał na spotkania literackie ze swoimi przyjaciółmi Aleixandre i Garcíą Lorką. W 1931 roku poznał aktora Serafína Fernándeza Ferro, w którym się zakochał, ale odpowiadało to mu tylko wtedy, gdy pilnie potrzebował pieniędzy.

Sytuacja miłosna, w której żył Cernuda, pozostawiła go z wysokim stopniem niezadowolenia i bólu, emocji, które doprowadziły go do napisania Gdzie zapominanie o zamieszkach i zakazanych przyjemnościach. Wreszcie poeta smutny, ale zdeterminowany zakończył związek i skoncentrował się na nowych projektach.

Działania przed wygnaniem

Zainteresowanie kulturą Luísa Cernudy sprawiło, że w 1931 r. Wziął udział w misjach pedagogicznych, projekcie ukierunkowanym na wiedzę i nauczanie. Napisał także kilka artykułów do październikowego magazynu i współpracował przy filmie Cruz y Raya w reżyserii José Bergamína.

W 1936 roku opublikował pierwsze pełne wydanie swojej poezji zatytułowane La reality y el Deseo. Ponadto był to hołd złożony poecie i dramaturgowi Ramonowi del Valle-Inclán. Wszystkie wydarzenia miały miejsce przed początkiem hiszpańskiej wojny domowej.

Pomnik Luisa Cernudy w Sewilli, w miejscowości Dos Hermanas. Źródło: CarlosVdeHabsburgo, źródło Wikimedia Commons

Napisał wiersz do swojego przyjaciela Federico Garcíi Lorki, gdy dowiedział się, że został postrzelony. Na początku wojny zaciągnął się do Batalionu Alpejskiego i wysłali go do Sierra de Guadarrama. Później, w 1937 r., Wyjechał do Walencji, gdzie pracował w piśmie „Hora de España”.

Wygnanie Cernudy w Anglii

Cernuda opuścił Hiszpanię w lutym 1938 roku, przybywając najpierw do Paryża, a następnie do Anglii, gdzie pełnił funkcję wykładowcy. Jednak nie czuł się komfortowo, ponieważ nie znalazł własnej pracy. Poeta zaprzyjaźnił się z politykiem i pisarzem Rafaelem Martínezem Nadalem, którego często odwiedzał.

Wkrótce potem dostał pracę jako nauczyciel baskijskich uchodźców w hrabstwie Oxfordshire. Próbował wrócić do Hiszpanii, ale jego przyjaciel Nadal przekonał go do pozostania w Londynie. Następnie pracował jako nauczyciel w szkole z internatem Cranleigh School.

W 1939 r. Rozpoczął nauczanie języka hiszpańskiego na Uniwersytecie w Glasgow w Szkocji. W latach 1940-1941 napisał pierwszą wersję Ocnos, wydaną w 1942 roku w Londynie. Już w 1943 roku zaczął wykładać na Uniwersytecie w Cambridge i napisał swoją pracę The Clouds.

Wygnanie w Ameryce Północnej

W 1947 roku Luís Cernuda opuścił Anglię na stałe, aby zamieszkać w Stanach Zjednoczonych. Tam przez pięć lat zaczął uczyć literatury w szkole dla dziewcząt w Massachusetts, gdzie uzyskał wypłacalność finansową, jednak otoczenie go nostalgicznie.

W latach 1949-1951 odbył trzy podróże do Meksyku, gdzie czuł się komfortowo, ponieważ miał kontakt z językiem hiszpańskim. W kraju Azteków zaczął pisać Wiersze dla ciała, zainspirowane poznanym chłopcem o imieniu Salvador.

W 1951 roku, na zaproszenie magazynu Origenes, udał się na Kubę, aby wygłosić wykłady i konferencje. Luis Cernuda zaprzyjaźnił się z poetą José Lezamą Limą i spotkał się ponownie ze swoją rodaczką Marią Zambrano. W 1952 roku poeta podjął decyzję o opuszczeniu klas, które prowadził w Stanach Zjednoczonych i zamieszkaniu w Meksyku.

Meksyk

W Meksyku nawiązał sentymentalny związek z młodym Salvadorem Alighieri, z którym powiedział własnymi słowami: „Nigdy wcześniej … Tak bardzo się zakochałem”. Nawrócił też kontakt z pisarzem Octavio Pazem oraz z parą Altolaguirre-Méndez, do której domu przeprowadził się w 1953 roku.

Federico García Lorca, bliski przyjaciel Luisa Cernudy. Źródło: El Español 16.08.2016. , za pośrednictwem Wikimedia Commons

Uzyskał stanowisko profesora godzinowego na National Autonomous University of Mexico, współpracował także z różnymi meksykańskimi mediami drukowanymi. W 1955 roku otrzymał przyjemną wiadomość, że został uhonorowany przez artystów z grupy Cántico za swoją godną pochwały pracę i czystą karierę literacką.

W 1956 roku Cernuda zaczął pisać Desolación de la chimera, a rok później wydał Poems for a Body and Studies on Contemporary Spanish Poetry. W 1958 roku poeta opublikował trzecie wydanie książki Rzeczywistość i pragnienie oraz Historia książki.

W latach 1960–1962 wyjechał do Stanów Zjednoczonych, aby prowadzić kursy na Uniwersytecie Kalifornijskim oraz jako profesor wizytujący w instytucjach w Berkeley i San Francisco. Cernuda zmarł w Meksyku 5 listopada 1963 roku na zawał serca, nigdy nie wrócił do swojego kraju. Jego szczątki spoczywają w Panteonie Ogrodowym.

Styl

Styl literacki Luísa Cernudy charakteryzował się własnym językiem, zawsze kulturalnym i prostym, a jednocześnie dobrze skonstruowanym. Badacze jego twórczości nie zaliczają go do konkretnego nurtu, ponieważ zawiera on różne niuanse. W wielu przypadkach pomijał bogactwo środków literackich.

Poetycka teoria Luísa Cernudy

Luís Cernuda podjął się opracowania pracy na temat swojego rozwoju jako poety w Historial de un libro. Rozważył w nim trzy fundamentalne aspekty, które naznaczyły jego styl: tradycję i oryginalność, funkcjonalność poety oraz motywy użyte w jego twórczości.

Tradycja i oryginalność

W tradycji i oryginalności odnosił się do szacunku i równowagi tych aspektów w swojej pracy. Dla niego ważne było przestrzeganie tego, co tradycyjne i właściwe, zarówno hiszpańskich autorów, jak i reszty Europy. Dlatego w jego twórczości zbiegają się cechy kilku pisarzy.

Można zaobserwować metryki Garcilaso de la Vegi, a także rozwój tematów, takich jak miłość i mitologia. W jego twórczości obecny jest także wpływ Gustavo Adolfo Bécquera, z jego wrażliwością i zdolnością percepcji

Oczywiście, pokoju nie można odłożyć na bok w świecie chaosu, pod wpływem TS Elliota i Luísa de León.

Pisarz Juan Ramón Jiménez był również fundamentalny ze względu na osobiste postrzeganie rzeczywistości, które Cernuda przyjął, aby stłumić powierzchowne i odłożyć na bok ozdobną retorykę. Wreszcie pokolenie 27 wskazało mu drogę do literatury surrealistycznej.

Rola poety

Jeśli chodzi o rolę poety, autor był przedstawicielem romantyka, w którym jego doświadczeniowa samotność pozwalała mu dostrzec rzeczy, których inni pisarze nie widzieli. Osobiste doświadczenia Cernudy doprowadziły go do krzyku lub wyrażenia rozczarowania, frustracji, wykluczenia, miłości i złamanego serca w swojej poezji.

Tematy jego poezji

Życie Cernudy nie było łatwe z emocjonalnego punktu widzenia, ponieważ jego homoseksualizm musiał go wyrażać w czasie, gdy uważano go za grzech, gdzie społeczeństwo miało wiele tabu. Jednak izolacja i samotność, które odczuwał, naznaczyły jego przeznaczenie jako poety i dały życie jego twórczości.

Dlatego w jego poetyckim stylu często obserwuje się ciągłą sprzeczność między pożądaniem a rzeczywistością. Najczęstszymi tematami jego poezji były:

- Samotność, ponieważ odkąd odkrył swoją orientację seksualną, której nigdy nie zaprzeczył, czuł się marginalizowany w społeczeństwie, które nie było ani tolerancyjne, ani wyrozumiałe. W przypadku pragnienia była to jego osobista tęsknota za życiem w świecie, który akceptowałby tych, którzy byli różni pod wieloma względami.

- Miłość nigdy nie przestała pojawiać się w poezji Cernudy. Zostało to wyrażone w ten sposób: miłość, którą czuł, ale nie cieszył się; bolesna miłość, nieodwzajemniona, sfrustrowana; szczęśliwą i wzajemną miłością i wreszcie miłość, która pozwoliła mu bronić się przed światem.

-Kolejnym z tematów poruszonych przez Cernudę była natura, ale bardziej niż wszystko, co odnosi się do świata i jego istoty. Było to związane z jego pragnieniem życia w naturalnym raju, w którym nie było stygmatów i znaków, które uniemożliwiałyby wolność myśli i uczuć.

Odtwarza

Luis Cernuda był genialnym poetą i prozaikiem, o wyjątkowym stylu literackim i dziele na tyle różnorodnym, że można go było uznać za wybitnego pisarza. Jego poezja jest kwalifikowana lub podzielona na cztery etapy, które są następujące:

Etap początkowy (1927-1928)

Na tym etapie twórczości poeta był skłonny pisać o miłości, a dokładniej o mitologii greckiej. W ten sam sposób trzeźwy i elegancki Cernuda jest dowodem jego sposobu postrzegania świata. Wśród prac tego etapu są:

- Profil powietrza (1927).

- Eclogue, elegy, ode (1928).

Krótki opis najbardziej reprezentatywnej pracy

Profil powietrza

Było to pierwsze dzieło Cernudy i uznano, że ma cechy zbliżone do twórczości Jorge Guilléna. W tej książce poeta uchwycił smak życia, radości i witalności.

Fragment wiersza „V”

„Na ziemi jestem:

Zostaw mnie w spokoju. uśmiecham się

na cały świat; dziwne

Nie jestem nim, bo żyję ”.

Etap młodzieżowy (1929-1935)

Ten etap związany jest z surrealizmem, który doprowadził poetę do pozbycia się wypartych myśli i sygnałów społecznych. Dzieło należące do tego okresu było dziełem buntu i buntu, w którym młodzieniec pozwolił mu pełniej odczuć swoje preferencje seksualne i tak to wyraził.

Wyróżniają się następujące prace:

- Rzeka, miłość (1929).

- Zakazane przyjemności (1931).

- Gdzie mieszka zapomnienie (1933).

- Wołania do łask świata (1935).

Krótki opis najbardziej reprezentatywnych prac

Rzeka, miłość

Praca powstała z odczuć autora, wyrażała rozczarowanie i brak miłości do własnego doświadczenia. Surrealizm był obecny w tym zbiorze wierszy, był to sposób, w jaki autor znalazł sposób na oddzielenie się od rzeczywistości, w której żył; dominował język kulturalny i ekspresyjny.

Fragment „Wyrzutów sumienia w stroju wieczorowym”

„Szary mężczyzna idzie zamgloną ulicą;

nikt tego nie podejrzewa. To jest puste ciało;

pusty jak pampas, jak morze, jak wiatr

pustynie tak gorzkie pod bezlitosnym niebem.

Minął czas i teraz jego skrzydła

w cieniu znajdują bladą siłę;

to wyrzuty sumienia, że ​​w nocy wątpisz;

potajemnie zbliża się do swojego nieostrożnego cienia ”.

Zakazane przyjemności

Inspiracją do powstania tomiku wierszy hiszpańskiego autora był jego nieudany romans z aktorem Serafinem Fernándezem. W nim Cernuda zaczął być bardziej zdeterminowany w używaniu surrealizmu jako sposobu wyjścia poza rzeczywistość; Napisał go w wolnych wierszach, oprócz tego dominują motywy miłosne i erotyczne.

Fragment „Co za smutny hałas”

„Co za smutny dźwięk, który wydają dwa ciała, kiedy się kochają,

wygląda jak wiatr, który kołysze się jesienią

o okaleczonych nastolatkach,

podczas gdy ręce padają,

lekkie ręce, samolubne ręce, nieprzyzwoite ręce,

zaćma rąk, które były jednego dnia

kwiaty w ogrodzie małej kieszonki ”.

Faza dojrzałości (1940-1947)

Na tym etapie pisał o sytuacji w Hiszpanii w czasie wojny secesyjnej, a wpływ poezji angielskiej dostrzegał także w niektórych jego utworach. Do swojej przeszłości podróżował także w Sewilli, kiedy napisał jedno ze swoich najważniejszych dzieł prozatorskich: Ocnos (1942), rozwinięty w 1949 i 1963 roku.

- Chmury (1940-1943).

- Jak kto czeka na świt (1947).

Krótki opis najbardziej reprezentatywnej pracy

Chmury

Był to pierwszy tekst, który poeta napisał na wygnaniu. Jest to praca liryczna traktująca o wydarzeniach, które miały miejsce w czasie hiszpańskiej wojny domowej i tym, co oznaczało życie z dala od Hiszpanii. Jest to praca wrażliwa, sugestywna i nostalgiczna.

Fragment „Winter Song”

„Piękny jak ogień

bije w nieruchomym zachodzie słońca,

ognisty, złoty.

Piękna jak sen

wdychać w klatkę piersiową,

sam, skromny.

Piękna jak cisza

wibruje wokół pocałunków,

uskrzydlony, święty ”.

Faza starości (1949-1962)

Uniwersytet w Sewilli, miejsce badań Luisa Cernudy. Źródło: roczne, za Wikimedia Commons

Zaczął, kiedy wyjechał do Meksyku. Była to poezja charakteryzująca się motywami miłości i tęsknoty za oddaleniem ich ziemi. Poeta odłożył na bok harmonię i muzykalność wpływów Garcilaso de la Vega i zdecydował się na gęsty i suchy, z rytmem wolnym od retorycznych ornamentów.

Wyróżniają się następujące prace:

- Życie bez życia (1949).

- Wiersze na ciało (1951, zamieszczone w Zliczaniu godzin).

- Wariacje na temat meksykański (1952).

- Z liczonymi godzinami (1956).

- Spustoszenie chimery (1962).

Krótki opis najbardziej reprezentatywnych prac

Żyj bez życia

Powstał na emigracji, pod wpływem pisarzy niemieckich i angielskich. Składał się z 28 wierszy, których tytuły składały się z przedimka i rzeczownika. Cernuda użył prostego i wyrazistego języka, aby opisać takie tematy, jak samotność, a także swój zamiłowanie do natury.

Fragment „Shadow of me”

„Wiem dobrze, że to zdjęcie

zawsze zapamiętany

to nie ty, ale cień

miłości, która istnieje we mnie

Zanim skończy się czas

Moja miłość jest tak widoczna, że ​​wydaje mi się,

dla mnie obdarzonego tą samą łaską

to sprawia, że ​​cierpię, płaczę, rozpaczam

wszystkiego czasami, podczas gdy inne

unosi mnie do nieba naszego życia,

czując słodycz, która jest uratowana

tylko wybranym po świecie… ”.

Pustkowie Chimery

To była sztuka o wygnaniu, ale w bardziej osobisty i przemyślany sposób. Nawiązał do uczuć tych, którzy byli poza swoim krajem i tęsknili za nim, przeciwdziałali tym, którzy spokojnie żyli poza nim, akceptując okoliczności życia.

Poeta zaczął odbijać się kruchością w swoim duchu, być może wyczuł koniec swoich dni. Nostalgia i pragnienie przeżytych chwil sprawiają, że odczuwa rzeczywistość w bardziej surowy sposób i tak uchwycił ją w każdym wersecie.

Fragment „Pożegnania”

„Że nigdy nie byliście towarzyszami życia,

do widzenia.

chłopców, którzy nigdy nie będą towarzyszami życia,

do widzenia.

Dzieli nas czas życia

nieprzekraczalny:

poza wolną i uśmiechniętą młodzieżą;

innym upokarzająca i niegościnna starość …

Stare plamy strony

młodzieńcze ciało, jeśli spróbujesz je pieścić.

Z samotną godnością starzec musi

omiń spóźnioną pokusę.

Do widzenia, do widzenia, wiązki łask i prezentów,

że wkrótce muszę odejść pewny siebie,

gdzie, zawiązałem zerwaną nić, powiedz i zrób

czego tu brakuje

Nie wiedziałem, co powiedzieć i zrobić na czas ”.

eseje

Jeśli chodzi o ten gatunek, wyróżniają się następujące teksty:

- Studia nad współczesną poezją hiszpańską (1957).

- Myśl poetycka w lirykach angielskich (1958).

- Poezja i literatura I (1960).

- Poezja i literatura II (1964, pośmiertnie).

Bibliografia

1. Luis Cernuda. (2019) Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: wikipedia.org.
2. Fernández, J. (2018). Luís Cernuda-Life i działa. Hiszpania: Hispanoteca. Odzyskany z: hispanoteca.eu.
3. Tamaro, E. (2004–2019). Luis Cernuda. (Nie dotyczy): Biografie i życie. Odzyskane z: biografiasyvidas.com.
4. Luis Cernuda. Biografia. (2019). Hiszpania: Instituto Cervantes. Odzyskany z: cervantes.es.
5. Gullón, R. (Sf). Poezja Luísa Cernudy. Hiszpania: Miguel de Cervantes Virtual Library. Odzyskany z: cervantesvirtual.com.