MANUEL MACHADO: BIOGRAFIA, STYL LITERACKI, IDEOLOGIA I TWÓRCZOŚĆ - LITERATURA - 2025

Manuel Machado Ruiz (1874-1947) był hiszpańskim poetą i dramaturgiem, który rozwijał swoją twórczość w ramach modernizmu. Był bratem również poety Antonio Machado i tak jak łączyła ich krew, tak samo przyjaźń. Było wiele anegdot i wspólnej pracy.

Manuel był pod wpływem pracy swojego ojca jako badacza i studenta hiszpańskiego folkloru. Następnie był w stanie połączyć swój zamiłowanie do tradycji ze swoją osobowością i sympatią do nowoczesności i kosmopolityczności. Najważniejszymi dziełami pisarza były Cante hondo i El mal poema.

Manuel Machado. Źródło: Fot. Cartagena, za pośrednictwem Wikimedia Commons Praca Manuela Machado charakteryzowała się rozpowszechnianiem i znajomością flamenco jako części andaluzyjskiego dziedzictwa. Ponadto posiadał umiejętność pisania romansów, kwartetów, sonetów i wersetów składających się z ponad dziewięciu sylab, które sam nazywał „soleariyami”.

Biografia

Narodziny i rodzina

Manuel Machado urodził się 29 sierpnia 1874 roku w Sewilli. Jego rodzicami byli Antonio Machado Álvarez, pisarz i folklorysta; i Ana Ruiz Hernández.

Był najstarszym z czterech braci: Antonio, Rafaela, Any, José, Joaquína, Francisco i Cipriany. Z Antonio stworzył nierozerwalną więź.

Dzieciństwo i studia

Pierwsze dziewięć lat życia Manuela Machado spędził w swoim rodzinnym mieście w towarzystwie rodziny, która obdarzyła go całą miłością i uwagą. Miał szczęśliwe dzieciństwo, przepojone spokojem i pięknem Sewilli.

Jakiś czas później jego rodzina podjęła decyzję o wyjeździe do Madrytu, aby dzieci mogły otrzymać lepszą edukację. Będąc w stolicy Hiszpanii, rozpoczął studia w znanym Instituto de Libre Enseñanza. Następnie uczęszczał do liceum w San Isidro i Cardenal Cisneros.

Manuel Machado wstąpił na uniwersytet w Sewilli w wieku osiemnastu lat, aby studiować filozofię i literaturę; Ukończył szkołę 8 listopada 1897 r. Później poznał swojego brata Antonio i razem zaczęli uczęszczać do kawiarni i na spotkania literackie w Madrycie.

Budynek przy ulicy Churruca w Madrycie, gdzie mieszkał Manuel Machado. Źródło: Luis García Na etapie swojego artystycznego życia młody Manuel zaczął pokazywać swoje zdolności poetyckie. W tym czasie wydał swoje pierwsze wersety i kilka publikacji w niektórych formowanych mediach drukowanych.

Lata młodości

Po zakończeniu beztroskiego życia, jakie prowadził w stolicy Hiszpanii, młody Manuel wyjechał w 1898 roku do Paryża. We francuskim mieście rozpoczął pracę jako tłumacz w znanym wówczas wydawnictwie Garnier. Wtedy właśnie wydał swoją pierwszą książkę zatytułowaną Alma.

Życie Manuela Machado było bogate i pełne nauki. Będąc w mieście światła miał okazję spotkać się i zaprzyjaźnić z ważnymi wówczas pisarzami i krytykami literackimi, takimi jak Rubén Darío, Amado Nervo czy Enrique Gómez Carrillo.

W 1903 roku poeta sewilski wrócił do Hiszpanii i od tego momentu jego działalność literacka nie ustała. Współpracował dla magazynu Blanco y Negro, a także dla gazety ABC. W tych latach dramaturg zaczął swoje kroki w teatrze.

W tym samym roku miał premierę w Sewilli w teatralnej komedii Amor al volar, która nie miała takiego znaczenia, jakiego oczekiwał. Dwa lata później, w 1905 roku, wydał Caprichos; za ilustrację odpowiadał jego brat José Machado.

Dojrzałe życie Manuela

Manuel wszedł w fazę dojrzałości, będąc uznanym i ukochanym pisarzem, było wiele dzieł, które opracował, zanim osiągnął ten etap swojego życia. Wykazał się również zdolnością i sprawnością do pełnienia funkcji administracyjnych związanych z literaturą.

W 1913 r., Gdy miał trzydzieści dziewięć lat, zajmował stanowisko urzędnika Fakultatywnego Zespołu Archiwistów, Bibliotekarzy i Archeologów w Santiago de Compostela; następnie został zmieniony na Bibliotekę Narodową Madrytu. Ponadto był dyrektorem biblioteki miejskiej i muzeum stolicy Hiszpanii.

Poeta był także dziennikarzem. Pod koniec I wojny światowej podróżował do różnych krajów Europy jako korespondent hiszpańskiej gazety El Liberal. Później, w 1921 r., Wydał swoją pracę Ars moriendi, zbiór wierszy uznanych przez badaczy jego twórczości za najlepsze dzieło.

Na początku lat dwudziestych Manuel rozważał decyzję o odejściu od poezji; myślał, że jego data ważności. Jednak nadal pisał teatr ze swoim bratem Antonio. Jedną z najbardziej wrażliwych prac była La Lola se va a los puerto z 1929 roku.

Ostatnie lata

Kiedy w 1936 roku wybuchła wojna domowa w Hiszpanii, poeta przebywał w Burgos, w towarzystwie swojej ponad trzydziestoletniej żony Eulalii Cáceres, którą poznał w latach uniwersyteckich. Sytuacja na wsi trzymała go z dala od rodziny.

Poeta został uwięziony 29 grudnia tego samego roku na dwa dni po tym, jak złożył oświadczenie o wojnie we francuskich mediach. Dwa lata później został członkiem Królewskiej Akademii Hiszpańskiej.

Od jego starości powstały dzieła Los versos del comediante i La corona de sonetos, ta ostatnia na cześć José Antonio Primo de Rivera, syna tego samego dyktatora.

W 1939 roku dowiedział się o śmierci swojego brata Antonia i matki. Collioure wyjechał z żoną, a następnie wrócił do Burgos.

Manuel Machado pisał do końca swoich dni. Zmarł w Madrycie 19 stycznia 1947 r. W jego pogrzebie wzięło udział wielu intelektualistów i polityków.

Jego ciało zostało pochowane na cmentarzu La Almudena. Po jego śmierci żona poświęciła się opiece nad potrzebującymi dziećmi.

Styl literacki

Ana Ruiz i Antonio Machado Álvarez, rodzice Manuela Machado. Źródło: nieznany autor, za pośrednictwem Wikimedia Commons styl literacki Manuela Machado charakteryzował się precyzyjnym i zwięzłym językiem. Był podobny do jego brata Antonio, ponieważ nie używał wymyślnej retoryki. Ponadto poeta użył krótkich fraz, aby nadać swoim wersetom większą naturalność i wyrazistość.

Pisząc wiersze, czuł się na tyle wolny, że jego praca była wolna. Nie pozwolił, aby mierniki nim kierowały, ale raczej pisał tak, jak chciał i czuł. Był pod wpływem Francuza Paula Marie Verlaine i Nikaragui Rubéna Darío.

Jeśli chodzi o jego sposób pisania, to w wielu przypadkach poszedł w ślady swojego ojca, jeśli chodzi o propagowanie andaluzyjskiego folkloru, mając nawet duże zdolności do flamenco i swojej popularnej cante hondo. Seguidillas, wersety i soleares były głównymi strukturami, których używał.

Manuel Machado był twórczy, dowcipny i lekki w swojej poezji. Jeśli chodzi o jego prozę, było to całkiem proste; w przeciwieństwie do wielu współczesnych mu pisarzy rzadko używał przymiotników. W teatrze zbiegał się z bratem w ideach komedii i tragedii.

Ideologia

Z politycznego punktu widzenia ideologia Manuela Machado była początkowo zorientowana na obronę demokracji i swobód obywatelskich. Był człowiekiem o spokojnych myślach i rozwiązaniach, który wierzył w Hiszpanię będącą owocem pracy i innowacji.

Jednak gdy w 1936 roku wybuchła wojna domowa, był zwolennikiem hiszpańskiego falangizmu założonego przez syna dyktatora Primo de Rivera. Ruch ten był kopią faszyzmu Włoch, który oznaczał propozycje absolutyzmu i totalitaryzmu.

Decyzja Manuela o przystąpieniu do tego ruchu zaskoczyła wielu: po pierwsze dlatego, że nigdy nie był związany z żadną partią polityczną; a po drugie, ponieważ nie było to zgodne z ich demokratycznym nastawieniem. Dlatego jego bliscy przyjaciele uważali, że bardziej chodzi o przetrwanie niż współczucie.

Kompletne prace

Twórczość Manuela Machado rozwinęła się w ramach poezji, teatru, powieści, tłumaczeń i esejów; znany jest jednak przede wszystkim ze swoich wersetów i sztuk teatralnych. W przypadku poezji jego działalność rozpoczęła się od Tristes y alegres (1894) i Etcétera (1895).

Najważniejszy okres jego twórczości przypadał na lata 1900–1909. Uważano go za najbardziej płodny, a także za publikowanie najważniejszych dzieł. Tak jest w przypadku Almy (1902), która jest andaluzyjską refleksją - ze względu na wersety - w jej myśleniu o miłości i śmierci.

Swoją prozę rozpoczął w 1913 roku od El amor y la muerte, który zajmował się serią opowiadań. Machado pokazał, jak duży wpływ miał na niego Rubén Darío, biorąc pod uwagę sposób, w jaki pisał niektóre historie.

Poniżej wymieniono najważniejsze dzieła Manuela Machado w rozwijanych przez niego gatunkach literackich:

Poezja

- Smutny i szczęśliwy (1894).

- Etcétera (1895, przy współpracy pisarza i dziennikarza Enrique Paradas).

- Alma (1902).

- Caprichos (1905-1908).

- Piosenki (1905).

- Święto narodowe (1906).

- Zły wiersz (1909).

- Apollo (1911).

- Trofea (1911).

- Cante hondo (1912).

- Pieśni i dedykacje (1915).

- Sewilla i inne wiersze (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Feniks (1936).

- Złote godziny (1938).

- Poetry opera omnia lyrica (1940).

- Cadences of cadences (1943).

- Harmonogram, wiersze religijne (1947).

Test

Z esejów Machado były trzy z największych:

- Wojna literacka (napisana między 1898 a 1914 rokiem).

- Rok teatru (1918).

- Dzień po dniu mojego kalendarza (1918, był też znany jako Memorandum of Spanish life of 1918).

Teatr gra

Dramaty hiszpańskiego poety i dramaturga są wynikiem wspólnej pracy z jego bratem Antonio Machado. Wyróżniały się:

- Nieszczęścia fortuny lub Julianillo Valcárcel (1926).

- Juan de Mañara (1927).

- Oleandry (1928).

- La Lola jedzie do portów (1929, jeden z najważniejszych i wersjonowanych).

- Kuzyn Fernanda (1931).

- Księżna Benamejí (1932).

- Człowiek, który zginął na wojnie (1928).

Powieść

Powieść również przypadła do gustu Manuelowi, chociaż jego twórczość w ramach tego gatunku literackiego nie była tak płodna i wybitna. Można jednak wymienić najbardziej znane tytuły autora:

- Miłość w locie (1904).

- Miłość i śmierć (1913).

Tłumaczenie

Manuel dokonał hiszpańskiego tłumaczenia kilku europejskich pisarzy. Do najważniejszych prac należały:

- Gallant Parties, Francuz Paul Verlaine (1911).

- Etyka holenderskiego Barucha Spinozy (1913).

- Dzieła gotowe René Descartesa (1920).

- Hernani, Francuza Víctor Hugo (1928).

Krótki opis najbardziej reprezentatywnych prac

dusza

Ta praca jest podzielona na dziewięć części. Pierwsze trzy są związane z symboliką, podczas gdy następne były pod wpływem ruchu francuskiego zrodzonego po romantyzmie i znanego jako parnasizm.

Okładka „Alma” autorstwa Manuela Machado, Muzeum Los Cantares. Źródło: Juan Gris W Alma Manuel wypowiedział kilka piosenek i wersetów typowych dla Andaluzji, a jednocześnie połączył ze swoimi emocjami i myślami o śmierci, samotności i miłości. Treść i sposób, w jaki go napisał, odzwierciedlały szereg kontrastów.

Wiersze były związane z wnętrzem poety, opisywał samotność i zapomnienie, jakie odczuwał w pewnych momentach swojego życia. W tej pracy poruszył również temat Kastylii, który otworzył drogę innym pisarzom do zrobienia tego samego.

Wiersz „Adelfos”

„Moja wola umarła pewnej księżycowej nocy

w którym pięknie było nie myśleć i nie chcieć …

Moim ideałem jest położenie się bez złudzeń …

Od czasu do czasu pocałunek i imię kobiety.

W mojej duszy, siostro popołudnia, nie ma konturów …

I symboliczna róża mojej jedynej pasji

To kwiat, który rodzi się w nieznanych krajach

i nie ma kształtu, aromatu, koloru ”.

Humory

Ta praca została podzielona na dwie części, z których każda zawierała znaczące różnice. W pierwszym można zobaczyć pełną witalności i radości poezję, w której formę cechowała lekkość, a jednocześnie doskonałość, której poszukiwał Manuel Machado. W drugiej poeta powrócił do melancholii.

Wiersz „Abel”

„Pole i zmierzch. Ognisko,

którego dym powoli unosi się do nieba.

W bladej sferze

nie ma ani jednej chmury.

Dym unosi się do nieba

cicho, od ogniska …

I zejdź jak suwerenny pojedynek

noc na łąkę …

Kain, Kain! Co zrobiłeś ze swoim bratem?

Zły wiersz

Jest uważany za jedno z najbardziej nowatorskich dzieł Manuela, biorąc pod uwagę sytuację, w jakiej znalazł się jego kraj w momencie poczęcia. Poeta skorzystał z okazji, by uchwycić chwilę poprzez wizjonerską wolność sztuki. W wersetach widać głębię i powierzchowność.

Jednocześnie pisarzowi udało się zintegrować elegancję i refleksję między kulturą a popularnością. Język pracy jest bardzo naturalny, wyraźnie widać wpływy wspomnianych wcześniej Verlaine i Rubén Darío. Zły wiersz to rozgłos nowego poety, który zaczął czuć się inaczej.

Wiersz „Ja, dekadencki poeta”

„Ja, dekadencki poeta,

hiszpański XX wieku,

że byki wychwalałem,

i śpiewał.

Dziwki i brandy …

I noc Madrytu

i nieczyste rogi,

i najciemniejsze wady

tych prawnuków El Cid:

tylu łajdaków

Musiałem mieć dość bycia trochę;

Jestem już chory i już nie piję

co powiedzieli, że pił… ”.

Śpiewaj głęboko

Książka zebrała serię piosenek flamenco, które Manuel napisał w młodości, pod wpływem ojca oraz wspomnień i doświadczeń jego rodzinnej Sewilli. Poeta użył podeszwy i podążał za strukturą; to ukłon w stronę tradycji i popularności.

Wiersz „Cante hondo”

„Zaśpiewali nas wszystkich,

podczas wieczornego wyjścia

wersety, które nas zabiły.

Serce, zamknij swój smutek:

śpiewali nas wszystkich

na wieczorne wyjście.

Malagueñas, soleares,

i cygańskie zespoły …

Historie moich smutków

i złe godziny ”.

Ars moriendi

Dzieło to (po hiszpańsku tłumaczone jako Sztuka umierania) ma głęboką ekspresję poetycką i porusza temat życia i śmierci z wieloma niuansami subtelności. W ten sposób Manuel przywołał życie jak westchnienie, sen, który kończy się, gdy zasypia na zawsze.

Wiersz „Ars Moriendi”

„Umieranie to… We śnie jest kwiat

-które, kiedy się budzimy, nie jest już w naszych rękach-

niemożliwych aromatów i kolorów …

i pewnego dnia bez aromatów kroimy …

Życie jawi się jak sen

w dzieciństwie … wtedy się obudziliśmy

zobaczyć ją i poszliśmy

urok, który szukał go uśmiechniętego

że najpierw marzymy… ”.

Juan de Mañara

To była sztuka, którą Manuel Machado napisał razem ze swoim bratem Antonio. Premiera odbyła się 13 marca 1927 roku w Teatrze Reina Victoria w Madrycie. Zrealizowali go hiszpański aktor Santiago Artigas i argentyńska Pepita Díaz.

Opierała się na legendzie o Don Juanie, ale pisarze dodali kilka odniesień do postaci Miguela Mañary, który był ikoną w Sewilli. Dwie kobiety tęsknią za miłością Juana; Elvira, która była zła, zabiła męża, a Mañara pomaga jej uciec. Tragedia nie czeka.

Oleandry

Spektakl został po raz pierwszy zaprezentowany w Teatrze Eldorado w Barcelonie 13 kwietnia 1928 roku. Jest to historia śmierci i uwodzenia; Księżna Araceli szuka odpowiedzi na ciągłe koszmary, które ma ze swoim zmarłym mężem Alberto.

Po dochodzeniach, które kobieta przeprowadziła z lekarzem i przyjacielem jej męża, Carlosem Montesem, odkryła ciemną osobowość zmarłego i problemy osobowościowe, które miał. Rozczarowana wdowa sprzedała posiadłości i ponownie zakochała się w mężczyźnie podobnym do zmarłego.

La Lola jedzie do portów

Ta sztuka braci Machado jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i zapamiętanych. Ułożyli go w trzech aktach i został napisany w wierszach. Premiera odbyła się 8 listopada 1929 roku w Madrycie w Teatrze Fontalba i została przeniesiona do teatru w trzech różnych wersjach.

Opowiada o historii śpiewaczki flamenco z Kadyksu zwanej Lola, której pragnęli wszyscy mężczyźni. Don Diego, bogaty właściciel ziemski, chce ją dla siebie; zapraszając ją na swoją farmę, jego syn zakochuje się w niej, ale ta miłość nie jest możliwa.

Kuzyn Fernanda

Ta praca została napisana wierszami i podzielona na trzy akty. Jego premiera odbyła się 24 kwietnia 1931 roku w Teatrze Reina Victoria w Madrycie. Była to wystawa opowieści o miłości, nienawiści, zazdrości i uwodzeniu, w której bohaterowie biorą udział w trudnej fabule.

Małżeństwo Matilde i Leopoldo, które zawsze było funkcjonalne i harmonijne, zostaje zakłócone, gdy w ich życiu pojawiła się Fernanda. Młoda kobieta szuka tylko własnej korzyści; jej kuzyn się w niej zakochał, a kobieta przyniosła mu tylko nieszczęścia.

Księżna Benamejí

Gra napisana wierszami i podzielona na trzy akty. Premiera odbyła się 26 marca 1932 roku w Teatrze Hiszpańskim. Akcja osadzona została na początku XIX wieku i przedstawiała historię bandyty Lorenza Gallardo podczas najazdów Napoleona Bonaparte.

Czując się zagrożony okupacją wojsk napoleońskich, Gallardo musiał schronić się w rezydencji księżnej Benamejí, która była mu winna przysługę za uratowanie go dawno temu. Z biegiem czasu zakochują się i wszystko kończy się bólem.

Człowiek, który zginął na wojnie

W przypadku tej sztuki Manuel i jego brat napisali ją prozą, w przeciwieństwie do wielu innych; ponadto ułożyli go w cztery akty. Premiera odbyła się w Madrycie 8 kwietnia 1941 roku w Teatrze Hiszpańskim. Jedenaście lat później został zaprezentowany w Meksyku.

Opowiadał historię burżuazyjnego małżeństwa, które zawarli markiz Castellar, Don Andrés de Zuñiga i pani Berta. Mąż przez długi czas ukrywał przed żoną, że ma pozamałżeńskie dziecko o imieniu Juan, którego nigdy nie rozpoznał.

Wiele lat później, kiedy Andrés zobaczył, że nie może mieć dzieci, szukał chłopca, aby uczynić go swoim spadkobiercą i dowiedział się, że zginął w walce podczas I wojny światowej. Później odkryli, że Juan był bliżej, niż kiedykolwiek myśleli.

Bibliografia

1. García, M. (S. f.). Dusza. Manuel Machado. (Nie dotyczy): Portal Solidarności. Odzyskany z: portalsolidario.net.
2. Manuel Machado. (2019). Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: wikipedia.org.
3. Álvarez, M. (2011). Manuel Machado. Prace, styl i technika (nie dotyczy): Machado. Magazyn studyjny o sadze rodzinnej. Odzyskany z: antoniomachado.com.
4. Tamaro, E. (2019). Manuel machado. Hiszpania: Biografie i życie. Odzyskane z: biografiasyvidas.com.
5. Manuel Machado. (2019). Hiszpania: Hiszpania to kultura. Odzyskany z: españaescultura.es.