MARUJA MALLO: BIOGRAFIA, STYL I TWÓRCZOŚĆ - SZTUKA - 2025

Ana María Gómez González (1902-1995), lepiej znana jako Maruja Mallo, była hiszpańską malarką z nurtu surrealizmu. Ponadto należała do znanego pokolenia 27, jako jedna z artystek o wyraźnym nowatorskim stylu.

Maruja Mallo od najmłodszych lat zaczęła przygotowywać się do sztuki, zwłaszcza malarstwa. Później przeniesienie rodziny do stolicy Hiszpanii pozwoliło jej nawiązać kontakt z wielkimi artystami i intelektualistami. Od tego czasu jego życie zawodowe zaczęło się rozwijać.

Maruja Mallo. Źródło: Zobacz stronę autora, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Twórczość Marujy charakteryzowała się obecnością sztuki egipskiej, a także geometrycznymi kształtami. Artystka malowała swoje obrazy z zamiarem, by część emocjonalna była ponad rozsądkiem, co doprowadziło ją do zerwania z tym, co w malarstwie tradycyjnie ustalone.

Biografia

Narodziny i rodzina

Maruja urodziła się 5 stycznia 1902 roku w miejscowości Viveiro w stanie Lugo, na łonie dużej tradycyjnej rodziny. Jego rodzicami byli Justo Gómez Mallo, celnik i María del Pilar González Lorenzo. Malarz był czwartym z czternastu rodzeństwa.

Formacja Mallo

W wieku jedenastu lat Maruja Mallo przeprowadziła się z rodziną do Avilés; Ze względów zawodowych ojca mieszkał tam przez 9 lat, od 1913 do 1922 roku. W tym czasie, oprócz prywatnych lekcji, rozpoczął również naukę w Szkole Rzemieślniczej.

Mallo zamieszkał z rodziną w Madrycie w 1922 roku. Tam rozpoczął studia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando, którą ukończył w 1926 roku. Był to czas przyjaźni z Pokoleniem 27; nawiązywał kontakty między innymi z Dalim, Conchą Méndez, Luísem Buñuelem, Rafaelem Albertim.

Pierwsze szanse jako malarz

Maruja zaczęła wkraczać w świat artystyczny w 1927 roku, w którym zmarła również jej matka. Brał czynny udział w pierwszej szkole Vallecas, której celem było propagowanie idei europejskiej awangardy w całej Hiszpanii; inicjatywa wyszła od rzeźbiarza Alberto Sáncheza i malarza Benjamina Palencii.

W ten sam sposób malarka pracowała dla mediów drukowanych, takich jak La Gaceta Literaria i La Revista Occidente, a także zatrudniła ją do wykonania okładek kilku książek. W 1928 roku, z organizacją José Ortegi y Gasseta, z wielkim sukcesem wystawił dziesięć swoich prac związanych z realizmem magicznym.

Kreacje z Albertim i scena w Paryżu

Na początku lat trzydziestych artystka rozpoczęła cykl współpracy z pisarzem, a także malarzem, Rafaelem Albertim, którego poznała w latach 20., z którym również łączyła ją sentymentalna więź. Razem zrobili ilustracje, że jestem głupcem, a to, co zobaczyłem, uczyniło ze mnie dwóch głupców.

W tym samym czasie Mallo namalował swoje dzieło Cloacas y Campanarios. W 1932 wyjechał do Paryża po stypendium Rady ds. Przedłużenia Studiów. Tam zaprzyjaźnił się z takimi osobistościami jak Joan Miró, Marx Ernst i inni, brał także udział w rozmowach Paula Éluarda i André Bretona.

Pierwsza wystawa w Paryżu

Mallo dostał miejsce w Paryżu, aby wystawiać swoje prace malarskie. Jego pierwsza wystawa w mieście światła odbyła się w 1932 roku w galerii Pierre Loeb; tymi dziełami rozpoczął w nurcie surrealizmu. Jego przyjaciel Breton nabył obraz Strach na wróble i zaprezentował go malarzom podobnym do Pabla Picassa.

Po dwóch latach spędzonych we Francji wrócił do Hiszpanii. Jego prace zostały już docenione, zarówno ludzie, jak i organizacje poprosiły o jego obrazy. Był także członkiem Towarzystwa Artystów Iberyjskich i zaczął rozwijać sztukę typu geometrycznego.

Druga Republika i Miguel Hernández

W 1933 roku, roku Drugiej Republiki Hiszpańskiej, Mallo poświęciła się nauczaniu rysunku w niektórych instytucjach, projektując naczynia dla Madryckiej Szkoły Ceramiki. W tym czasie zaczął odnosić się do poety Miguela Hernándeza.

Podpis Maruja Mallo: Maruja Mallo, źródło Wikimedia Commons

Mallo i Hernández mieli wybuchowy związek miłosny, ale pracowali także razem przy Los Niños de la Piedra. Malarz zainspirował poetę do napisania Nieustającego promienia. W następnych latach para się rozeszła, a Miguel znalazł inną miłość.

Mallo i wygnanie

W 1936 r., Kiedy wybuchła wojna domowa, malarka przebywała w rodzinnej Galicji, wykonując zadania pedagogiczne. W tym czasie miał wystawy w Barcelonie i Londynie, aż w 1937 roku musiał uciekać i udać się do Portugalii.

W kraju portugalskim została przyjęta przez swoją przyjaciółkę, chilijską poetkę Gabrielę Mistral, z jej pomocą wyjechała do Buenos Aires. Wkrótce wznowił swoje życie i wygłosił kilka wykładów na temat sztuk plastycznych; w Argentynie żył dwadzieścia pięć lat.

Sukces na wygnaniu

Lata, które Maruja Mallo spędziła na wygnaniu, oznaczały sukces i rozwój, ale także samotność. Przez pierwsze lata pracował w niektórych magazynach i był oddany ciągłemu tworzeniu. Udało mu się również przenieść swoje prace na inne szerokości geograficzne, takie jak Brazylia, Paryż i Nowy Jork.

Lata poza jego ojczyzną to seria Terrestrial i tusze do rzęs Las. W 1938 roku miał zaszczyt stworzyć scenografię do sztuki Cantata en la tumba Federico Garcíi Lorca, który był jego przyjacielem. W następnym roku dzięki mojej pracy trafiła do sprzedaży jego książka La popular en la plastica española.

Ciemny i jasny czas w Nowym Jorku

Był długi sezon od połowy lat czterdziestych do pięćdziesiątych, kiedy kreatywność Mallo utknęła w martwym punkcie. Z tego powodu wybrała się w podróż do Chile i zaprosiła Pablo Nerudę, aby towarzyszył jej na Wyspie Wielkanocnej, aby odnowić i zainspirować się do wykonywania zleconych jej prac.

Nadeszła inspiracja, a wraz z nią możliwość wyjazdu do Nowego Jorku na wystawę jego sztuki w galerii Carroll Carstairs. Po kilku latach pracy, w 1962 roku wyjechał z Big Apple do Madrytu. To była jego pierwsza podróż do Hiszpanii.

Powrót do Hiszpanii i śmierć

Maruja Mallo wróciła do swojego kraju w 1962 roku, ale jej powrót nie był do końca łatwy, po dwudziestu pięciu latach wygnania stała się nieznaną artystką. Postanowiła jednak zacząć od nowa, zrobiła kilka wystaw i zapoczątkowała Los dwellers del void, swój ostatni cykl malarski.

W tych latach w Hiszpanii Mallo odzyskiwał swoje miejsce w przestrzeni artystycznej. Tak bardzo, że złożyli mu różne wyrazy uznania i wyróżnienia, w tym Złoty Medal Wspólnoty Madrytu w 1990 roku. Zmarł w wieku 93 lat, przyjęty do hospicjum w Madrycie 6 lutego 1995 roku.

Styl

Malarskie dzieło Maruji Mallo charakteryzowało się głównie surrealizmem. Będąc kobietą zaawansowaną na czas, w którym się rozwijała, udało jej się zerwać z utartymi utartymi schematami, które nadały jej pracy niepowtarzalny i niespotykany dotąd styl.

Głównym celem Mallo było odłożenie rozumowania, więc na swoich obrazach uchwycił emocje i uczucia. Nieustannie starał się pokazać historię czy życie kryjące się za rzeczywistością, stąd jego obrazy czasami bywały dziwne.

Zabarwienie

Większość obrazów i obrazów stworzonych przez Maruję Mallo cieszyła się kolorem, podobnie jak osobowość jej malarstwa. Jego kreatywność w łączeniu kolorów nadała jego sztuce pewną nutę ruchu, która dodała witalności jego festiwalom i imprezom.

Rafael Albrti, przyjaciel Maruja, kolega i partner przez pewien czas. Źródło: Iberia Airlines, za Wikimedia Commons

Na tak zwanym ciemnym etapie, w latach 1945-1957, paleta kolorów Mallo również zmieniała odcienie. Jej emocje i to, co czuła w tamtym okresie, skłoniły ją do malowania w odcieniach szarości, czerni i brązu, co przyćmiło jej sztukę i symetrię geometrii.

Między geometrią a kobiecą siłą

Wiele obrazów Marujy zostało oprawionych w ramy egipskie, a także szukały idealnego wykorzystania figur geometrycznych. Z drugiej strony widać, że myśl malarki o kobietach ewoluowała, dlatego pojawiają się obrazy, w których obecna jest siła i wartość kobieca.

Swobodna, odważna i zuchwała osobowość Mallo znalazła odzwierciedlenie w jego malarstwie. Siła i odwaga sprawiły, że malowała to, czego chciała i tak, jak chciała, pozostawiając w każdym z prac odrobinę magii i zaskakującej ekspresji, które były przedmiotem niezliczonej krytyki, którą pomijała.

Odtwarza

- Werbena (1927).

- La kermesse (1928).

- Pieśń uszu (1929).

- Ślad (1929).

- Ziemia i odchody (1932).

- Niespodzianka w pszenicy (1936).

- Liczby (1937).

- Głowa kobiety (1941).

- Maski (1942).

- Seria Living Natures (1942).

- Kiść winogron (1944).

- Złoto (1951).

- Agol (1969).

- Geonauta (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Maska trzydzieści (1979).

- Airagu (1979).

- Acrobats Macro and Microcosm (1981).

- Acrobats (1981).

- Protozoa (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoschema (1982).

- Wyścigi (1982).

- Podróżnicy eteru (1982).

Bibliografia

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: buntownicza muza hiszpańskiej awangardy. Hiszpania: Aukcja Królewska. Odzyskany z: subastareal.es.
2. Maruja Mallo. (2019). Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo i jej zerwanie z tradycyjnym malarstwem. (Nie dotyczy): La Maga Universe. Odzyskany z: universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). Awangardowe życie Maruji Mallo. Hiszpania: kraj. Elpais.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Hiszpania: Hiszpania to kultura. Odzyskany z: españaescultura.es.