MEDARDO ANGEL SILVA: BIOGRAFIA I PRACA - LITERATURA - 2025

Medardo Ángel Silva był ekwadorskim poetą urodzonym w Guayaquil 8 czerwca 1898 r. Teksty swoich dzieł pielęgnował na podstawie silnych doświadczeń, w których wystąpił; Podczas gdy inni nastolatkowie cieszyli się młodością, Silva już we wczesnym wieku doświadczała bólu i bliskiego kontaktu ze śmiercią.

Jako dziecko Silva poniósł śmierć ojca, co spowodowało, że wraz z matką znalazł się w głębokim kryzysie ekonomicznym. Sytuacja ta, w połączeniu z wojną domową, której Ekwador przeżywał w tamtych latach, zwiększyła kryzys, wokół którego rośnie i rozwija się Medardo Ángel Silva.

Oprócz bycia pisarzem, Silva był także muzykiem i kompozytorem. Dzięki jego wkładowi został uznany za jednego z najbardziej reprezentatywnych Ekwadorczyków modernizmu, zwłaszcza na polu poezji, w której wyróżniał się ciekawymi kreacjami.

Medardo Ángel Silva był przedwcześnie rozwiniętym poetą, ponieważ jego kariera była dość krótka: zmarł w wieku 21 lat. W życiu opublikował 2 prace, aw 2004 roku Biblioteka Miejska w Guayaquil, poprzez swój Editorial Rescue Project, opublikowała wszystkie prace Silvy. W tej publikacji zebrano wszystkie prace Silvy.

Wczesne lata Medardo Ángel Silva

Guayaquil w czasach Medardo

Guayaquil, w którym urodził się Medardo Ángel Silva, jest daleko od obecnego Guayaquil. W czerwcu 1898 r. Guayaquil dążyło do tego, aby stać się kosmopolitycznym miastem, podczas gdy kraj był pogrążony w wojnie domowej, a grupy polityczne od czasu do czasu ścierały się o okruchy władzy.

Kraj odziedziczył po hiszpańskiej koronie (starym imperium) swoje uprzedzenia i strukturę społeczną: wyrosła elita społeczna, sprawując władzę nad ludem metysów. Bogactwo pochodziło z latyfundiów kakaowych i kawowych, które były eksportowane jako surowiec.

W tym samym czasie duchowieństwo katolickie - wraz z wojskowymi - związało się z bankiem w celu sprawowania kontroli społecznej.

Doprowadziło to do powstania postaci, która stała się legendarna: Eloy Alfaro, wychowany żołnierz, który w 1895 roku, trzy lata przed narodzinami Medardo, został najwyższym wodzem Ekwadoru, przywódcą ruchów chłopskich i wielkim społecznym i politycznym transformatorem jego kraj.

Wpływ Eloy Alfaro

Alfaro zbuntował się przeciwko ustalonej władzy, zmusił Kościół do osadzenia się w swoich świątyniach i doprowadził kraj do sekularyzmu. Zmaterializowało się to wraz z zawarciem małżeństwa cywilnego, legalizacją rozwodów i utworzeniem systemu szkół publicznych z bezpłatną edukacją.

Ponadto promował wolność słowa i poprowadził naród w kierunku industrializacji poprzez budowę systemu kolejowego. Eloy Alfaro zaciekle bronił wartości demokratycznych i mając władzę dyktatorską walczył o integralność terytorialną Ekwadoru.

Aby to wszystko osiągnąć, Alfaro musiał stawić czoła zaciekłej opozycji i pokonać ją, która czuła się właścicielem kraju i władzy. Zostali wysiedleni i zdecydowani przez przemoc i starcia.

To uczucie bólu przeniknęło do serca młodego Medardo, „Guayaquil cholito” zgodnie z definicją badacza Hugo Benavidesa, który bada tę postać i zagłębia się w charakterystykę cholosu (metysów), produktu krzyżówek genetycznych i kulturowych. hiszpańskich czarnych, Indian i białych.

Medardo i jego związek ze śmiercią

Medardo był ciemnoskórym chłopcem o silnych rysach, który stanął w obliczu śmierci swojego ojca, gdy był jeszcze dzieckiem. Doprowadziło to do wielkiej zmiany w życiu jego i jego matki.

Razem zobaczyli, że ich sytuacja ekonomiczna pogorszyła się do tego stopnia, że ​​jedyny dom, jaki mieli, znajdował się przed cmentarzem.

Ta rzeczywistość, połączona z rzeczywistością społeczną kraju, w którym konfrontacje były codziennością, prowadzi go do licznych parad śmierci, które stają się dla młodego człowieka zwykłym i rozdzierającym serce widowiskiem.

Pokolenie bez głowy

Medardo nie jest jedynym, który czuje śmierć jako towarzysz zabaw. Było jeszcze trzech innych Ekwadorczyków, współcześni, którzy pochodzili z innych grup społecznych i byli echem ogromnego duchowego spustoszenia, jakie niesie życie ze śmiercią.

Byli to Ernesto Novoa, Arturo Borja i Humberto Fierro, wszyscy urodzeni w ostatniej dekadzie XIX wieku.

W czasopiśmie Letras, opublikowanym w 1912 roku, Francisco Guarderas mówi o grupie lekceważących i okropnych nastolatków wezwanych do przypieczętowania wolności literackiej Ekwadoru i Ameryki latynoskiej, i ochrzcił ich jako pokolenie pozbawione głowy.

Mówi, że oni - podobnie jak hrabia de Lautremont - sprzeciwiają się wszystkiemu i że ich straszliwy zapał sprawia, że ​​stają się koszmarem retorów.

Tych czterech strzelców z listów ma wiele wspólnego: pod wpływem Niebieskiej Księgi Nikaraguańczyka Rubéna Darío i europejskich symbolistów, takich jak Verlaine, Baudeliere i Rimbaud, czerpią inspirację z melancholijnej depresji.

Ból, rozłąka i śmierć są wtedy jego nieodłącznymi towarzyszami. Są częścią pokolenia bez głów.

Medardo, modernista

W wieku 14 lat Medardo, mestizo, biedny, pozbawiony ojca i przyzwyczajony do liczenia trumien i płaczu w oddali umarłych innych, których czuje jako swój własny, znosi ten ból z całkowitą twórczą niezależnością.

Jego pisma nie wstydzą się przełamać tradycyjny miernik poezji, używając słów, by czuć, a nie tylko mówić. Każdy z listów jego wierszy zaczyna być zmysłowo-percepcyjnym doświadczeniem jego najbardziej osobistych uczuć, połączonym ze społeczno-polityczną walką o zerwanie i wolność.

To początek modernizmu, pierwszego latynoskiego ruchu literackiego, który przekracza granice kontynentu często pogardzanego przez wizję kolonialną i zyskuje ogólnoświatową aprobatę.

Modernizm jest przyczółkiem symbolizmu i poprzednikiem amerykańskiej awangardy. Sam Medardo pisze, że publiczność, prawie ślepa, poczuła, że ​​ten nowy ruch był jak apokaliptyczny potwór, który przyszedł zniszczyć sztukę pisania.

Publikacja wierszy Medardo

Wiersze Medarda były początkowo oferowane wydawnictwu El telégrafo. Ale wtedy redaktor naczelny je odrzucił, ponieważ uważali, że wiersze napisało „dziecko”, a ponadto, że graniczyły ze skandalem, ponieważ były tak silne, tak intensywne i tak naruszające metryki i wykorzystanie zasobów .

Później El telégrafo poddał się magii swoich tekstów i tak powstało czasopismo Letras, które zawierało nie tylko wiersze Medarda, ale także reszty pokolenia ze ściętymi głowami.

W Letras Medardo pisze swoje kroniki i wyraża przerażenie i odrazę, jaką wywołuje spragniona władzy ekwadorska burżuazja.

Kwartet, w skład którego wchodzą Silva, Novoa, Borja i Fierro, karmi się tym, co osiągają, a jednym z ich wpływów jest Kubańczyk José Martí, który od czasu walki o niepodległość oraz prozatorskiej, krytycznej i libertariańskiej prozy i poezji otwiera sposób na powtórzenie tej walki w świecie literackim.

Ognisko barbarzyńców

Ci czterej młodzi poeci muszą być wyjątkowymi świadkami rozwoju demokratyzującej się propozycji społeczno-politycznej, która zostanie zmiażdżona na ich młodzieńczych oczach. Nazywało się to ogniskiem barbarzyńców.

Był to historyczny epizod, w którym mściwe siły bankierów i Kościoła katolickiego spiskują, aby zaplanować śmierć prezydenta Eloya Alfaro poprzez makabryczną egzekucję: jego gospodarze w postaci tłumów chwytają postać i jego otoczenie, aby go odciągnąć. przez ulice, zamorduj go i ostatecznie spal na stosie.

Kwartet przeżyje to doświadczenie i jeden po drugim pożegna się z życiem w sposób samouwielbienia, poprzez przedawkowanie morfiny.

Pożegnanie towarzyszy

Arturo Borja, jeden z towarzyszy Medardo Ángela, jako pierwszy popełnił samobójstwo, gdy miał 20 lat, w ramach barbarzyńskiego ogniska w 1912 roku.

Ale Medardo cierpi. Każdy z jego wierszy, zebranych w wydanej w 1918 roku książce Drzewo dobra i zła, jest wyrazem melancholii, niezaspokojonej miłości i niedokończonego poświęcenia i jest jednym z najbardziej dopracowanych przykładów ekwadorskiego modernizmu.

10 czerwca 1919 roku Medardo Ángel Silva podjął decyzję o popełnieniu samobójstwa, mając zaledwie 21 lat. Zostawił ekwadorskim ludziom całą swoją namiętną poezję, aby służyć jako kanał do wyrażania swoich najgłębszych uczuć.

To, co dla Medardo były wierszami, dla Ekwadoru staną się korytarzami, rodzimym ekwadorskim gatunkiem muzycznym symbolem krzyżowania ras, w którym mocne staje się zakochanie, rozczarowanie, żałoba, śmierć i wspomnienia.

Ważniejsze prace

Medardo Ángel Silva opublikował dwie prace: María Jesús oraz Drzewo dobra i zła. Inne najbardziej reprezentatywne prace Silvy zostały opublikowane w niepublikowanej formie. Należą do nich Złote Trąbki, Ironiczna maska ​​i Dusza na ustach.

Jak wspomniano wcześniej, w 2004 roku kompilację jego wszystkich dzieł dokonała Biblioteka Miejska w Guayaquil.

Poemat stworzył piosenkę

Po śmierci Medarda niektórzy kompozytorzy umieszczali muzykę w jego wierszach iw ten sposób przenika ona do powszechnej wyobraźni. Postacie takie jak Julio Jaramillo, amerykański słowik, zmieniły je w piosenki z szafy grającej.

Tak jest w przypadku Duszy na ustach lub idzie z czymś moim. Do dziś są one pokryte nawet przez najbardziej współczesnych śpiewaków.

Życie i dzieło Medardo Ángela Silvy trafia najpierw do teatru, a później do kina przez ekwadorskiego filmowca Julio Ortegę.

Medardo Ángel Silva zajęło 21 lat, aby znaleźć się w historii literatury latynoamerykańskiej i w sercach wielu pokoleń, które nadal cieszą się jego twórczością, czytając jego poetyckie dzieła lub słuchając ich w tekstach różnych piosenki.

Bibliografia

1. Balseca, Fernando (2002-2003) Medardo Ángel Silva: rzadki w ekwadorskim modernistycznym liryki. Kapus. Magazyn Andina de Letras. Quito
2. Benavides, Hugo (2007) Medardo Ángel Silva: niewypowiedziane głosy i bycie cholo w Guayaquil. P. 107-117. Ikony. Journal of Social Sciences. Nr 27. stycznia. Quito.
3. Para Diezcanseco, Alfredo (2003) La Hoguera barbara (życie Eloy Alfaro). Quito. Eugenio Mirror National Campaign na rzecz książek i czytelnictwa.
4. Valencia Salas, Gladys (2007) Ekwadorski krąg modernistyczny. Krytyka i poezja. Universidad Andina Simón Bolívar, Abya Ayala i National Publishing Corporation. Quito.