MODERNIZM LITERACKI: KONTEKST HISTORYCZNY, CHARAKTERYSTYKA, TEMATY, AUTORZY I DZIEŁA - LITERATURA - 2025

Modernizm literacki był ruchem literackim, które powstały w końcu XIX wieku i początku XX. Charakteryzował się cenną estetyką, egzaltacją i wyrafinowaniem zmysłów oraz wykorzystaniem egzotycznych obrazów i miejsc.

Ponadto ruch modernistyczny wyróżniał się w swoich pracach unikaniem wątków politycznych i społecznych, skupiając się głównie na doskonaleniu języka oraz tworzeniu magicznych i odległych światów. Podobnie ludzkie uczucia i namiętności były również przedmiotem zainteresowania pisarzy tego literackiego fenomenu.

Uważa się, że Rubén Darío jest ojcem modernizmu. Via wikimedia commons.

Niektórzy autorzy uważają, że modernizm narodził się wraz z opublikowaniem zbioru wierszy Azul (1888) autora Rubén Darío. Ta praca została wybrana ze względu na wpływ, jaki wywołała w swoim czasie; Zbiór wierszy był inspiracją dla innych wielkich autorów tamtych czasów, takich jak Amado Nervo i Manuel Díaz Rodríguez.

Literacki modernizm zrodził się jako konsekwencja dominującego wówczas pozytywizmu, formy myśli, której podejście naukowe i komercyjne odrzucało przejawy subiektywne. Innymi słowy, literatura modernistyczna powstała jako odrzucenie tego nurtu filozoficznego, ponieważ artyści czuli się duszeni przez procesy przemysłowe i nadmierny pragmatyzm tamtych czasów.

Ogólnie rzecz biorąc, modernizm oznaczał zmianę sposobu postrzegania języka, piękna i metrum. Była to estetyczna renowacja, która szczególnie zaimpregnowała kulturę iberoamerykańską.

Ten nurt literacki był tak ważny w historii literatury, że wielu krytyków nadal poświęca się jej studiowaniu i analizowaniu. Ponadto stanowi podstawową część przedmiotów nauczanych z literatury w szkołach i na uczelniach.

Historyczny kontekst modernizmu literackiego

Według znanych pisarzy, takich jak Octavio Paz, styl modernistyczny narodził się jako odpowiedź na pozytywizm; ta ostatnia składała się z filozoficznego stanowiska, które broniło naukowej, użytecznej i weryfikowalnej wiedzy ponad jakąkolwiek inną metodą lub dyscypliną.

W obliczu tego rygoru kilku artystów zdecydowało się stworzyć styl, który przywróci wrażliwe i subiektywne przejawy człowieka; celem modernizmu było po prostu stworzenie piękna i szokowanie czytelnika słowami, eliminacja sensu użytkowego.

Unikanie rzeczywistości jako część modernistycznej świadomości

Egzotyczne i odległe miejsca były jednym z tematów preferowanych przez modernistów. Obraz Johna Fredericka Lewisa.

Modernizm narodził się w historycznym momencie, w którym narody hiszpańsko-amerykańskie budowały swoją tożsamość. Jednak w przeciwieństwie do innych nurtów estetycznych styl modernistyczny oderwał się od politycznego i społecznego nacisku, aby poświęcić się tworzeniu magicznej, wrażliwej i sielskiej atmosfery (czyli związanej z naturą i wsią).

Ponadto ten nurt został zainspirowany stylem francuskim, aby rozwinąć własny; To zmieniło modernizm w dziwne zjawisko w języku hiszpańskim, ponieważ w tamtych czasach literatura w języku hiszpańskim była poświęcona przedstawianiu realiów obu Ameryk lub Półwyspu Iberyjskiego.

Na przykład z podobnego okresu powstało słynne Pokolenie '98, składające się z grupy pisarzy i eseistów, których cechowała przede wszystkim troska o hiszpańską rzeczywistość społeczną i polityczną.

Z tego powodu stwierdza się, że modernizm był dziwnym ruchem, który zamiast przedstawiać w swoich pracach kryzysy społeczne i polityczne, preferował uniki jako podejście ideologiczne.

Pisarze modernistyczni, rozczarowani swoją rzeczywistością, postanowili stworzyć przestrzeń pełną odległych miejsc i egzotycznej przyrody. Ponadto w jego tekstach pojawia się również poszukiwanie drogocenności (nurt literacki, który dąży do uszlachetnienia i upiększenia wypowiedzi) oraz ludzkich uczuć, którym towarzyszą pewne niuanse erotyczne.

Dlaczego termin „modernizm”?

To Rubén Darío ukuł termin „modernizm” w nurcie podczas swojego szkolenia. Kiedy poeta nawiązał do tego nurtu, powiedział, że jest to „nowy duch liter”.

Nawiązuje się do terminu „modernizm”, aby podkreślić, że to, co jest napisane w tym stylu literackim, jest zgodne z tym, co przeżywa się w momencie historycznym. Aby wzmocnić korzenie literackiego modernizmu, konieczne było coś namacalnego, wykraczającego poza słowa w eterze.

Po zrozumieniu tej rzeczywistości Rubén Darío opublikował swoją książkę Azul w 1888 roku. Niezadowolony z tego, w 1896 roku nikaraguański poeta skonsolidował ruch modernistyczny swoją książką Prosas Profanas.

Charakterystyka modernizmu literackiego

Literacki modernizm charakteryzował się:

- Łamanie poprzednich zasad

Modernizm literacki zerwał ze stereotypami rymów i metrum, które panowały tak długo po hiszpańskiej kolonizacji.

Daje to tekstom atmosferę wolności i emancypacji, pozwalając na większą ekspresję i dając początek temu, co później stało się znane jako „antypoezja”.

- sprzeciwia się centralizacji myśli

Otwiera się na świat, otwarcie przeciwstawiając się regionalizmowi. Uważa poetę za „obywatela świata”, dlatego każdy temat ma swoje miejsce, każda kultura, nie ma związku z jakimś szczególnym zwyczajem.

Ta cecha sprawiła, że ​​zasługiwał na hańbę wielu konserwatystów tamtych czasów.

- Zwolennicy poetyckiej niezależności jednostki

Każdy poeta ma swój niepowtarzalny styl, gdyż jest to język ludzkiej duszy. Każda osoba ma swój odpowiedni dźwięk, odpowiednią literę.

Jeśli jest coś, co łączy przedstawicieli tego ruchu literackiego, to jest to pasja, z jaką podchodzą do swoich tematów: albo są bardzo pesymistyczni (wyraźny przypadek Rubén Darío), albo są bardzo szczęśliwi (jak Martí) i tak dalej. Nie ma pośrednich warunków, ale odczuwalne jest zdecydowane poddanie się.

- Odrzuć rzeczywistość

Jak wspomniano wcześniej, pisarze modernistyczni woleli unikać wydarzeń społecznych i politycznych swoich czasów. W konsekwencji ich wiersze lub pisma na ogół nie odnosiły się do kontekstu historycznego ani rzeczywistości, z którą się mierzyli.

- Używaj drogocennego stylu

Moderniści inspirowali się francuską szlachetnością, aby rozwijać swój styl; Ten nurt skupiał się na poszukiwaniu piękna i wyrafinowaniu form i obrazów. Widać to na poniższym przykładzie:

„(…) Nie chce już pałacu ani srebrnego kołowrotka,

Ani zaczarowany jastrząb, ani szkarłatny błazen,

Nie jednomyślne łabędzie na lazurowym jeziorze (…) ”(Sonatina, Rubén Darío).

- Wprowadzaj muzykalność w wierszach i innych pismach

Estetykę modernistyczną charakteryzowały muzyczne frazy; autorzy osiągnęli ten efekt z bardzo wyraźnych rytmów i innych zasobów, takich jak aliteracja (powtarzanie dźwięków) i synestezja (łączenie dwóch wrażeń lub obrazów o bardzo różnych znaczeniach. Na przykład: „Samotność Sonory”).

Muzykalność można docenić w następujących wersetach Rubéna Darío:

„Młodość, boski skarb,

Odszedłeś, aby nigdy nie wrócić!

kiedy chcę płakać, nie płaczę

i czasami płaczę bez intencji ”.

- Używaj egzotycznych miejsc i obrazów

Teksty modernistyczne inspirowane są głównie egzotycznymi miejscami i starożytnymi kulturami; Dlatego często spotyka się krajobrazy opisujące regiony Wschodu (np. Indie), dżungle pełne bujnej przyrody, miejsca mitologiczne.

- Rywalizuj z romantyzmem

Przedstawiciele modernizmu przejawiali nieustanną rywalizację z romantyzmem. Uważali poezję romantyczną za manifestację przeładowaną logiką i rozumem, aspekty, które więziły wyobraźnię i samego poetę.

Romantyzm uważany był za krawat dla prawdziwego uczucia poety.

- Synkretyzacja religijna

Poeci modernistyczni wzięli to, co uważali za najlepsze ze wszystkich religii na świecie: hinduizm, chrześcijaństwo, buddyzm i ułożyli to razem w swego rodzaju doskonały traktat o współistnieniu istot.

Modernizm literacki starał się łączyć ludzi poprzez listy, skupiał się na tych wspólnych i pokrewnych sprawach. Próbował ujednolicić kryteria i dać początek prawdziwemu współistnieniu.

Tematy literackiego modernizmu

Najczęściej powracającymi tematami w estetyce modernistycznej były:

- Samotność i melancholia

Poszukiwanie piękna i ucieczki nie przeszkodziło modernistycznym pisarzom nadać swoim pracom smutnego, melancholijnego i samotnego zabarwienia. Pokazało to rozczarowanie tych artystów rzeczywistością i społeczeństwem swoich czasów.

Widać to w następującym wierszu Amado Nervo:

Spójrz na księżyc: rozdzieranie zasłony

z ciemności zaczyna świecić.

Więc wzniósł się nad moim niebem

pogrzebowa gwiazda smutku ”. (Czarne perły V)

- Historie mitologiczne

Modernizm charakteryzował się wdrażaniem odwołań do baśni i mitologicznych narracji. Z tego powodu często spotyka się postacie zaczerpnięte z kultury grecko-łacińskiej. Widać to w wierszu Wenus Rubéna Darío, który odnosi się do bogini miłości.

Mitologiczne historie i postacie kobiet były szeroko wykorzystywane przez modernistów. Obraz Paula Rubensa przedstawiający ucztę dla bogini Wenus.

- Miłość i erotyzm

Miłość i erotyzm były powracającymi tematami w tekstach modernistycznych. Elementy te przejawiały się generalnie w wizerunku kobiet.

Elementy te można odnaleźć np. We wspomnianym wierszu „Wenus” Rubéna Darío. Można je również znaleźć w wierszu Soñé que tú me wiodącym autorstwa Antonio Machado.

- Miejsca egzotyczne i odległe

Natura i dziwne miejsca były również powracającym elementem dla pisarzy modernistycznych. Dlatego często można znaleźć nawiązania między innymi do cywilizacji orientalnych, luksusowych pałaców, księżniczek, sułtanów.

Zamki, pałace i księżniczki powracały w tekstach modernistycznych. Malarstwo Andreasa Leonharda.

- Żywiołowa przyroda i rdzenne motywy

Generalnie obrazy natury inspirowane były amerykańską fauną i florą. Widać to na przykład w wierszu Estival Rubéna Darío.

Podobnie, chociaż nurt modernistyczny pozostawał pod wpływem stylu francuskiego, autorzy modernizmu preferowali lokalne krajobrazy i cywilizacje przedhiszpańskie. W rzeczywistości przy wielu okazjach bronili i usprawiedliwiali postać rdzennych Indian amerykańskich.

Autorzy i prace reprezentatywne

Styl modernistyczny był używany przez wielu pisarzy w całej historii. Jednak niektóre z najbardziej znanych to:

- Rubén Darío (1867-1916)

Ruben Dario. Via wikimedia commons.

Uważany przez krytyków za ojca modernizmu. Oprócz swojego emblematycznego dzieła Azul (w którym znajdują się nie tylko wiersze, ale także opowiadania), nikaraguański pisarz został również uznany za książkę poetycką Cantos de vida y esperanza, los cinemas y otros poemas (1905) oraz za książkę Los raros (1896) ), gdzie stworzył kompilację swoich ulubionych autorów.

- Amado Nervo (1870-1919)

Kochany nerw

Meksykański Amado Nervo był jednym z najważniejszych przedstawicieli modernistów. Nervo nie tylko pisał poezję; tworzył także powieści i eseje. Wśród jego najsłynniejszych dzieł wyróżnia się Los Jardines Interior (1905), w którym autor posługuje się cennym językiem i wieloma elementami związanymi z naturą.

- Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927)

Był pisarzem wenezuelskim, który był notorycznie sympatyzujący ze stylem modernistycznym. Widać to w pracy Broken Idols (1901), w której autor porusza problem, z jakim borykają się intelektualiści i artyści tamtych czasów w obliczu coraz bardziej kapitalistycznego i powierzchownego społeczeństwa.

- José Asunción Silva (1865-1896)

José Asunción Silva. Via wikimedia commons.

Był kolumbijskim poetą, zapamiętanym jako prekursor ruchu modernistycznego. W rzeczywistości należał do pierwszego pokolenia poetów, którzy poświęcili się temu literackiemu nurtowi. Jego najbardziej znanym tekstem jest Księga wierszy, o szlachetnym, ale melancholijnym i ponurym charakterze. Widać to w wersetach:

„W wąskim, zimnym grobie,

Daleko od świata i szalonego życia,

W czarnej trumnie czteropłytowej

Z dużą ilością brudu w ustach ”

- Antonio Machado (1875-1939)

Antonio Machado. Źródło: nieznane (nie pojawia się w źródłach ani w Muzeum Teatru Narodowego, gdzie jest skatalogowany pod kodem FT03071, z plikiem „autor anonimowy”). , za pośrednictwem Wikimedia Commons

W rzeczywistości hiszpański poeta Antonio Machado był członkiem Pokolenia '98, więc wiele jego wierszy było związanych z hiszpańską rzeczywistością.

Jednak niektóre jego teksty pozostawały pod wpływem stylu modernistycznego; można to zobaczyć w jego zbiorze wierszy Soledades (1903), dziele przepojonym pogodą ducha i nostalgią.

- José Martí (1853-1895)

Jose Marti. Via wikimedia commons.

Był kubańskim dziennikarzem, poetą i myślicielem, uważanym także przez krytyków za jednego z prekursorów modernizmu. Jednym z jego najbardziej uznanych tekstów jest esej zatytułowany Nasza Ameryka (1891), w którym autor podejmuje refleksję nad problemami kontynentu.

Chociaż Martí nie praktykował unikania rzeczywistości w tym eseju, sposób, w jaki używał języka i obrazów, ma modernistyczny niuans.

- Julián del Casal (1863-1893)

Julián del Casal. Via wikimedia commons.

Był poetą narodowości kubańskiej, zapamiętanym jako jedna z najbardziej emblematycznych postaci modernizmu. W rzeczywistości utrzymywał bliską przyjaźń z Rubénem Darío. Jednym z jego najwybitniejszych dzieł była książka poetycka Liście na wietrze (1890), w której poeta odwołuje się do miejsc miłosnych, melancholijnych i egzotycznych.

Bibliografia

1. Abril, J. (2017) Pojęcie podróży w Rubén Darío. Pobrane 30 marca 2020 r. Z cuadernoshispanoamericaos.com
2. Ferrada, R. (sf) Modernizm jako proces literacki. Pobrane 29 marca 2020 z Scielo: scielo.conicty.cl
3. Girardot, R. (sf) Modernizm i jego kontekst historyczno-społeczny. Pobrane 30 marca 2020 r. Z Wirtualnej Biblioteki Cervantesa: cvc.cervantes.es
4. Rodríguez, D. (sf) Modernizm: kontekst historyczny, charakterystyka, tematy, etapy. Pobrane 30 marca 2020 z Lifeder: lifeder.com
5. SA (2012) Przegląd modernizmu literackiego: autorzy, kontekst i styl . Pobrane 30 marca 2020 r. Z Study.com
6. SA (sf) Modernizm: epoki i ruchy literackie. Pobrane 29 marca 2020 r.z Online Literature: online-literature.com
7. SA (sf) Modernizm. Pobrane 30 marca 2020 z Wikipedii: es.wikipedia.org
8. SA (sf) Czym jest modernizm literacki? Pobrane 30 marca 2020 r. Z poemanalysis.com