MURALIZM MEKSYKAŃSKI: POCHODZENIE, CECHY, DZIEŁA - SZTUKA - 2026

The Mexican muralists to nazwa nadana do promowania malarstwa ściennego w Meksyku na początku lat 20. XX wieku. Częścią celu tego ruchu było reprezentowanie społecznych i politycznych motywów dążenia do zjednoczenia narodu po zakończeniu rewolucji meksykańskiej.

Ruch miał trzech głównych artystów, którzy byli jego najwybitniejszymi przedstawicielami. Znani jako „wielka trójka”, Diego Rivera, José Orozco i David Siqueiros byli częścią tej grupy. Do historii przeszli jako najwięksi muraliści meksykańskiej sceny artystycznej.

Chociaż tradycja ta rozpoczęła się około 1920 r., Pozostała bardzo popularna do lat 70. Obecnie stosowanie tych murali jest powszechne również w Meksyku, a wpływ ruchu ostatniego stulecia jest główną przyczyną tego zjawiska. Inne regiony również dostosowały ten styl artystyczny, w tym części południowych Stanów Zjednoczonych.

Pochodzenie

Meksyk przed niepodległością

Chociaż niedawny ruch muralizmu powstał po upadku Porfirio Díaz po rewolucji meksykańskiej, korzenie tego ruchu są związane ze starożytnymi cywilizacjami, które okupowały terytorium kraju przed przybyciem Latynosów.

Mówiąc dokładniej, Olmekowie używali muralizmu jako metody ekspresji kulturowej w wielu swoich strukturach. Ponadto po przybyciu zdobywców muralizm był używany do wyrażania różnych wierzeń religijnych, które Hiszpanie przywieźli z Europy.

Ruch muralistyczny przed Porfiriato

Przed rewolucją meksykańską wielu wysoko wykształconych artystów już zaczęło rozważać pomysł malowania murali w Meksyku. Wśród tych artystów byli Alfonso Reyes i José Vasconcelos.

Na czele ruchu muralistów w Porfiriato stał również artysta Gerardo Murillo, znany jako Dr. Atl. To właśnie ten malarz był odpowiedzialny za stworzenie pierwszego nowoczesnego muralu w Meksyku.

Meksykańska rewolucja

Ta rewolucja była wielką wojną domową, prowadzoną przez różne osobistości polityczne ze szczególnymi celami dla Meksyku. Wśród tych postaci są emblematyczne nazwiska związane z historią polityczną kraju, takie jak Venustiano Carranza, Pancho Villa i Emiliano Zapata.

Konflikt ten, prowadzony z rąk ludzi o odmiennych ideologiach, stworzył wielki podział idei politycznych i społecznych w narodzie. Z tego powodu rząd powołany po zakończeniu konfliktu postawił sobie za cel zjednoczenie wszystkich narodów w ramach jednej meksykańskiej ideologii.

Taka jednocząca misja wymagała zwięzłego i wydajnego narzędzia, aby była skuteczna; duża liczba Meksykanów nie potrafiła czytać i pisać, więc wiadomości pisemne nie byłyby skuteczne w realizacji tego celu.

Przesłania musiały nadać Meksykanom „tożsamość historyczną”, a oni musieli czuć się identyfikowani z tą tożsamością. W konsekwencji tego meksykański muralizm został stworzony do celów politycznych i społecznych; W ten sposób można było dotrzeć do umysłów najbiedniejszych warstw kraju poprzez meksykańskie obrazy i symbole.

cechy

Komunikaty wizualne

Główną cechą, która zdefiniowała meksykański ruch muralistów, było przekazywanie wizualnych komunikatów za pośrednictwem każdego dzieła sztuki. Po upadku rządu Porfirio Díaz i zakończeniu rewolucji meksykańskiej społeczeństwo zaczęło się odbudowywać i zaczęły kształtować się nowe wartości.

Głównym narzędziem, jakim posługiwał się rząd w tym celu, był muralizm. Na czele nowego rządu stanął PRI (Partido Revolucionario Industrial), na czele którego stał meksykański „lud”. Zasadniczo był to rząd ludu utworzony po upadku dyktatora.

Ponieważ większość przekazów wizualnych przekazywanych w muralizmie była zlecona przez rząd na zlecenie socjalistyczne, wiele z wczesnych przekazów było dość kontrowersyjnych. W dużej mierze było to spowodowane wykorzystaniem marksizmu do przekazywania wiadomości, które docierały do ​​analfabetów.

Jednak wiadomości stały się częścią tożsamości przemysłowej, którą Meksyk starał się ukształtować, a ich znaczenie jest uznawane za ważną część historii kraju.

Złota scena

Muralizm meksykański obowiązywał w całości do początku lat 70. w Meksyku. Przeżywał jednak znaczący złoty wiek od swoich początków (w latach dwudziestych XX wieku) do 1950 roku. W tym czasie meksykańscy malarze stworzyli najważniejsze obrazy tego ruchu.

W tym okresie historycznym ekspresja meksykańskiego muralizmu przyniosła sztuce najwyższy cel. Takiego ruchu społecznego nigdy nie reprezentowała sztuka. Jego poziom estetyczny w tym okresie był również najlepszym, jaki muralizm miał w swojej historii.

Reprezentatywny cel

Malowidła ścienne malowano w kościołach i innych budynkach, które przetrwały od czasów kolonialnych.

To reprezentowało meksykańską tożsamość i trzymało się korzeni niepodległości kraju. Z kolei wśród dzieł sztuki byli Indianie i metysowie walczący z uciskiem.

Murale malowano również często w prestiżowych szkołach i budynkach narodowych, przedstawiając rozwój Meksykanów w ich sztuce. Wszystko, co namalowano, było związane z tradycjami zarówno Mezoameryki, jak i całej Ameryki Łacińskiej.

Innym bardzo popularnym motywem malarskim na murach była rewolucja meksykańska. Wydarzenie dobiegło końca na krótko przed pojawieniem się muralizmu; następnie obrazy starały się przywołać świeżą pamięć meksykańskiego ludu, aby uczynić go „jednym” z ich patriotyczną tożsamością.

Tematy

Twórcy murali mieli swobodę wyboru tematu, który miał być reprezentowany w ich dziełach sztuki. Jednak przekonania wszystkich tych artystów były dość podobne: sztuka jest najczystszym sposobem wyrażania siebie, jaki mają ludzie.

Ponadto wszystkie prace z tego okresu miały konotację polityczną, więc murale miały ścisły związek z tzw. „Socrealizmem”. W istocie malowidła ścienne były reprezentacjami społeczeństwa.

Do najważniejszych dzieł muralizmu należą najważniejsze wydarzenia w historii kraju. Walki aborygenów azteckich przeciwko hiszpańskiemu uciskowi były szeroko reprezentowane, podobnie jak starcia społeczne, które miały miejsce podczas wojny domowej podczas rewolucji.

Elementy malarstwa

Malowanie murali w Meksyku, oprócz określonych tematów, miało również szereg cech związanych z opracowaniem każdego obrazu.

Na przykład artyści używali fresku, aby wyrazić swoje dzieła w meksykańskich freskach, ponieważ często wykonywano prace za pomocą gorącej farby woskowej.

Jednak sztuka ścienna nie ograniczała się tylko do tworzenia dzieł za pomocą farby. Niektóre meksykańskie malowidła ścienne były również wykonane z elementów ceramicznych, szklanych i metalowych; tak, że tradycyjne meksykańskie sceny powstały poprzez kompozycję mozaik.

Rola

Muralizm meksykański był jednym z najważniejszych ruchów artystycznych XX wieku. Zrealizował cel ponownej popularyzacji sztuki ściennej, która z czasem została utracona. Wpływy tej sztuki dotarły nie tylko do Meksyku, ale także odbiły się echem w kilku krajach amerykańskich, głównie w Stanach Zjednoczonych.

Ponadto ruch ten spowodował, że muralizm był postrzegany jako jeden z najważniejszych wyrazów artystycznych o charakterze społecznym i politycznym na planecie.

Trzej główni przedstawiciele tej sztuki, „wielka trójka”, byli odpowiedzialni za rozprzestrzenianie ruchu artystycznego na południe Stanów Zjednoczonych.

Pod względem społecznym najważniejszą cechą ruchu było dziedzictwo, jakie pozostawił meksykańskim artystom na całym świecie. W szczególności był inspiracją do powstania ruchu Chicano w Stanach Zjednoczonych.

Ruch ten realizowali meksykańscy artyści mieszkający w USA, którzy poprzez murale w połowie lat 60. wyrażali własne idee i problemy społeczne.

Wpływ na sztukę miejską

Sztuka ścienna otworzyła drzwi do nowego stylu artystycznego, który rozpoczął się w Stanach Zjednoczonych, ale szybko rozprzestrzenił się w całej Ameryce Łacińskiej: graffiti.

Sztuka ścienna sprawiła, że ​​setki ludzi dostrzegło, że ściany są ważnym instrumentem wyrażania ich sztuki, co doprowadziło do pojawienia się sztuki miejskiej w różnych częściach kontynentu amerykańskiego.

Jest to styl artystyczny całkowicie wolny od ograniczeń (wykraczających poza jego legalność), który pozwala niemal każdemu poczuć się „artystą” uczestnicząc w tworzeniu graffiti w swoim mieście.

Najważniejsi meksykańscy muraliści i ich prace

Jose Clemente Orozco

José Orozco był jednym z członków grupy artystycznej znanej jako „wielka trójka”. Był introwertykiem i stosunkowo pesymistą, co czyniło go najmniej szanowanym z trzech najsłynniejszych malarzy meksykańskiego ruchu murarskiego.

Co ciekawe, Orozco ostro skrytykował rewolucję meksykańską i rząd utworzony po obaleniu Porfirio Díaz. Jednak jego sztuka sprawiła, że ​​zyskał popularność na polu artystycznym swojego kraju. Techniki renesansowe łączył z pociągnięciami pędzla abstrakcyjnego modernizmu, co nadało jego obrazom niepowtarzalny i mroczny charakter.

Prace Orozco skupiały się przede wszystkim na przedstawieniu rdzennej kultury meksykańskiej przed przybyciem Hiszpanów.

Jego prace potrafiły łatwo wyjaśnić, co malarz chciał pokazać w malarstwie; Zwykle odnosili się do kwestii politycznych, które on upraszczał do dużego obrazu, aby je konkretnie wyjaśnić.

Do jego najwybitniejszych dzieł należą: Maternidad (malowidło ścienne z elementami renesansu namalowane w latach 1923-1924), La Trinchera (dzieło przedstawiające żołnierzy walczących w rewolucji meksykańskiej, powstałe w 1926 r.) I Prometeo (dzieło religijne namalowane w 1930 r.) .

Mural La Trinchera, autorstwa José Orozco

Diego Rivera

Rivera to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci artystycznych XX wieku. Jego imię stało się jeszcze bardziej popularne dzięki związkowi z Fridą Kahlo, którą poślubił około lat 30.

Miał artystyczny styl z impresjonistycznymi podobieństwami, ponieważ wykorzystywał grę świateł i cieni poprzez kombinację kolorów.

Jego głównym celem jako malarza było odzwierciedlenie codziennego życia Meksykanów. W 1921 roku oficjalnie zapoczątkował ruch muralistów poprzez rządowy program, który pozwolił mu tworzyć dzieła sztuki w ważnych budynkach w kraju.

Malarz, choć w swoich obrazach przedstawiał życie Meksykanów i klasy robotniczej, bardzo interesował się także marksizmem. Jedna z jego prac, namalowana w Nowym Jorku, została zniszczona, ponieważ przedstawiała Władimira Lenina.

Przez całe życie stworzył wiele murali; wiele jego prac zostało wykonanych w Meksyku, a pozostałe w Stanach Zjednoczonych.

Do jego najważniejszych dzieł należały: Kreacja (dzieło religijne namalowane w latach 1922–1923), Mural wyzysku Meksyku przez hiszpańskich zdobywców, Mural azteckiego miasta Tenochtitlan oraz Walka o niepodległość.

Walcz o niepodległość - Diego Rivera

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros był meksykańskim muralistą i malarzem, którego prace kręciły się wokół tematów marksistowskich. Jego ideologia polityczna była zawsze związana z komunizmem. Namalował szereg fresków na ścianach National High School of Mexico i zorganizował grupy pracowników, aby tworzyć związki i związki.

W trakcie swojej kariery malarskiej stworzył wiele murali, poprzez które reprezentował przemiany polityczne, społeczne i przemysłowe w Meksyku. Wszystkie jego prace były całkowicie lewicowe, z wielkimi komunistycznymi tendencjami.

Współpracował z innym artystą Diego Rivera, aby otworzyć lokalną gazetę w Meksyku, która stała się głównym źródłem informacji komunistycznych w tym kraju.

Z wielkiej trójki był artystą o najbardziej znaczącym rozwoju politycznym; w rzeczywistości uważa się, że był częścią spisku, który zakończył życie Trockiego w Meksyku.

Jego najwybitniejszymi dziełami były: The Elements (fantastyczna reprezentacja stworzona w latach 1922-1924), Tropical America (krytyka imperializmu północnoamerykańskiego) i Death to the Invader (przedstawienie aborygeńskiej walki z europejską inwazją).

Bibliografia

1. Mexican Muralism, Art Sy - Art Information, (nd). Zaczerpnięte z artsy.net
2. Mexican Muralism, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Zaczerpnięte z theartstory.org
3. José Clemente Orozco, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Zaczerpnięte z theartstory.org
4. Meksykańskie murale, Encyklopedia sztuk wizualnych, (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
5. Mexican Muralism, Inside Mexico, 2017. Zrobione z inside-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Zaczerpnięte z theartstory.org
7. Diego Rivera, witryna biograficzna, (nd). Zaczerpnięte z biography.com
8. David Alfaro Siqueiros, strona biograficzna, (nd). Zaczerpnięte z biography.com