ODTWÓRZ: POCHODZENIE, CHARAKTERYSTYKA, ELEMENTY, SCENARIUSZ - LITERATURA - 2026

Zabaw to gatunek literacki lub postać, której głównym celem jest, aby odtworzyć historię na scenie. W prostym sensie ta reprezentacja odbywa się poprzez inscenizację scen, które powstają z udziałem postaci wcielonych w aktorów, którzy używają dialogu do interakcji ze sobą. Przykładami sztuk teatralnych są Romeo i Julia Williama Szekspira czy Życie to sen Pedro Calderóna de la Barca.

Dzieło teatralne realizowane jest za pomocą scenariusza, który ustala wytyczne lub wytyczne, których powinien przestrzegać każdy aktor, aby opowieść miała sens narracyjny. Scenariusz teatralny opracowuje dramatopisarz, który jest profesjonalistą odpowiedzialnym za tworzenie tekstów dramatycznych.

Grać. Źródło: pixabay.com.

Chociaż w grze uczestniczy zwykle kilka postaci i jest wiele rozmów, ta modalność nie jest jedyna. Oznacza to, że może istnieć skrypt, który ustanawia udział pojedynczego bohatera (monolog).

Jest też przypadek, w którym nie ma struktury dialogowej, więc działania rozwijane są za pomocą gestów; tak jest w przypadku teatru niemego. Poza opisanymi powyżej, sztukę klasyfikuje się według narracji, historycznego otoczenia i stylu artystycznego.

Dziełem ze względu na swoją narracyjną formę mogą być: tragedia, komedia, tragikomedia, monolog, teatr lalek, teatr muzyczny, czarny teatr i dramat. Teraz w sensie swojego stylu artystycznego i kontekstu historycznego może być: grecki, orientalny, barokowy, nowoczesny, romantyczny, symbolistyczny, ekspresjonistyczny, neoklasyczny, absurdalny, burżuazyjny i melodramatyczny.

Historycznie rzecz biorąc, sztuka służyła do odtwarzania prawdziwych lub wyimaginowanych epizodów z zamiarem rozrywki, nauczania, rozpraszania uwagi lub pozostawienia morału publiczności. Jego funkcjonalności towarzyszy muzyka, światła, tańce, kostiumy, dźwięki i inne elementy, które dodają mu witalności i siły.

Historyczne pochodzenie

Sztuka ma swój początek w VI wieku pne. C., z ręki Thespis iw czasach starożytnej Grecji. W tym czasie Grecy składali przedstawienia, aby podziękować i wywyższyć boga Dionizosa.

Występom wiernych towarzyszyły tańce i muzyka, zwana dionizyjskimi barankami. Z biegiem czasu obchody rozprzestrzeniły się po całym terytorium i nabrały znaczenia.

Starożytny teatr grecki. Źródło: pixabay.com.

Później sztuka ewoluowała w taki sposób, że służyła nie tylko czczeniu bogów, ale także rozrywce mieszkańców. W ten sposób niektórzy pisarze skupili się na nadaniu swoim tekstom teatralnej formy.

Ewolucja

Z biegiem czasu sztuki znane były w innych krajach. Na przykład w Indiach wykonywano je na cześć bóstwa znanego jako Brahma. Następnie zostały włączone do Cesarstwa Rzymskiego jako rodzaj wakacji. Później teatr dotarł do ery chrześcijańskiej, przeszedł przez renesans i dotarł do naszego wieku.

Charakterystyka przedstawień

Ta cecha spektaklu nawiązuje do dystansu, jaki istnieje między aktorami a publicznością. Ściana jest wyimaginowana, wspomina się o niej tylko po to, by oddzielić rzeczywistość od tego, co się dzieje lub od historii, którą przedstawia inscenizacja.

Jednak czwartą ścianę mogą rozbić ci, którzy wykonują sztukę, w celu zaangażowania publiczności. Ten aspekt występuje zwłaszcza we współczesnym teatrze.

Przykład

Bohater, który jest przeciwny bohaterowi, zwraca się do publiczności, aby zapytać go, czy widział, jak przechodzi jego przeciwnik lub poprosić go o radę, jak go pokonać.

- Cel, powód

Cel sztuki ma związek z jej celem, to znaczy, jeśli chodzi o rozrywkę, rozśmieszanie, nauczanie lub edukację. Tę cechę wyznacza twórca sztuki (dramatopisarz).

Przykład

Akt I

„Narrator: Juan, najmłodszy w klasie i ulubieniec nauczyciela Klary, ze swoim wysokim IQ, tworzył przyjemną atmosferę w klasie. Jednak jej samoocena spadła z dnia na dzień z powodu częstego nękania, którego była ofiarą.

(Juan, jego nauczyciel i koledzy z klasy).

Ana Clara: Dzień dobry moi drodzy, otwórzcie swoją książkę na stronie numer trzynastej Drogi Juanie! Czy mógłbyś czytać?

Juan: Z przyjemnością, nauczycielu! ”.

Wybrani autorzy i prace

- William Shakespeare: Romeo i Julia, Hamlet, Otello i Makbet.

- Lope de Vega: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo i Punishment bez zemsty.

- Miguel de Cervantes: Ołtarz cudów, Portret Algieru, Hiszpański dzielny, Wesoły zbój i Oblężenie Numancia.

- Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda i La casa de Bernarda Alba.

- Pedro Calderón de la Barca: Life is a dream, burmistrz Zalamea i La dama duende.

Ciekawe artykuły

Części sztuki.

Rodzaje zabaw.

Bibliografia

1. Imaginario, A. (2013-2019). Znaczenie zabawy. (Nie dotyczy): znaczenia. Odzyskany z: largados.com.
2. Grać. (2019). Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: es.wikipedia.org.
3. Jakie są części sztuki? (2017). (Nie dotyczy): Nie ustawiaj mi sceny. Odzyskany z: blog.teatroscanal.com.
4. Urrieta, J. (2018). Grać. Kolumbia: Charakterystyka. Odzyskany z: caracteristics.co.
5. Charakterystyka gry. (2019). (Nie dotyczy): znaczenia. Odzyskany z: largados.com.