OCTAVIO PAZ: BIOGRAFIA, STYL, DZIEŁA I ZWROTY - LITERATURA - 2026

Octavio Paz (1914-1998) był meksykańskim pisarzem, poetą i dyplomatą. Uważany jest za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych pisarzy XX wieku, między innymi za odnawianie i innowacje poezji poprzez ekspresję i piękno swoich tekstów. Nazywał się Octavio Irineo Paz Lozano.

Twórczość Paza charakteryzowała się tym, że nie podlegała żadnemu ruchowi literackiemu. Wręcz przeciwnie, był autorem, który poświęcił się tworzeniu z tego, co osobiste, co nadało jego tekstom niepowtarzalny, wyrazisty i głęboki charakter. Poeta z inteligencją wykorzystywał to, co najlepsze z każdego przedstawionego nurtu.

Octavio Paz. Źródło: Zdjęcie: Jonn Leffmann, za pośrednictwem Wikimedia Commons Pisarz stworzył bogatą pracę obejmującą różne gatunki, w szczególności poezję i eseje. Do najbardziej znanych dzieł pokoju należą: Labirynt samotności i Wolność warunkowa. We wszystkich jego pismach widać geniusz autora.

Biografia

Narodziny i rodzina

Octavio urodził się 31 marca 1914 roku w Mexico City. Pochodził z kulturalnej rodziny. Jego rodzicami byli Octavio Paz Solórzano, dziennikarz i prawnik oraz Josefina Lozano. Na życie pisarza wywarł wpływ jego dziadek ze strony ojca, Ireneo Paz, wybitny pisarz, prawnik, dziennikarz i historyk.

Dzieciństwo i edukacja

Lata wczesnego dzieciństwa Octavio Paz były pod opieką matki, dziadka i ciotki ze strony ojca. Praca ojca poety, jako prawnika i sekretarza dowódcy wojskowego Emiliano Zapaty, przez długi czas trzymała go z dala od domu.

Emiliano Zapata. Źródło: Museo Soumaya, via Wikimedia Commons Nieobecność ojca z powodów zawodowych oznaczała emocjonalną pustkę, z której skorzystał dziadek Octavio, wypełniając ją nauczaniem o literaturze. To naznaczyło życie poety na dobre. Teksty służyły jako pomost między autorem a jego wnętrzem, odzwierciedlając po mistrzowsku w wielu jego dziełach.

Te same zadania, które zabrały ojca poety z domu, zmusiły Octavio do wyjazdu do Stanów Zjednoczonych i tam właśnie studiował pierwsze lata studiów. Następnie wrócił do Meksyku, gdzie kontynuował przygotowania. Jeszcze jako nastolatek, w wieku piętnastu lat był członkiem Związku Pro Robotników i Studentów Chłopów.

Wykształcenie uniwersyteckie i pierwsze kroki literackie

Paz ukończył szkołę średnią w San Ildefonso National Preparatory School na początku lat trzydziestych. Następnie zaczął studiować prawo, filozofię i literaturę na Narodowym Autonomicznym Uniwersytecie Meksyku. Miał błyskotliwą karierę akademicką, będąc pilnym studentem.

Nieużytki - TS Eliot. Źródło: TS Eliot, via Wikimedia Commons W tym czasie zetknąłem się już z wielkimi klasykami literatury, między innymi z TS Eliotem. Zainspirowany tłumaczeniem The waste land, brytyjskiego pisarza, napisał w wieku siedemnastu lat tekst zatytułowany Etyka artysty, dotyczący poezji i jej związków z moralnością. Jego miłość do wielkich pisarzy wywarła ogromny wpływ na jego twórczość.

Balustrada

Smak i zamiłowanie Octavio Paz do literatury i literatury sprawiły, że poeta, będąc jeszcze studentem, stał się częścią kierownictwa magazynu Barandal w 1931 roku, wraz z innymi młodymi ludźmi. Ponadto opublikował kilka artykułów z pewną częstotliwością w niedzielnym wydaniu gazety El Universal.

II Międzynarodowy Kongres Pisarzy w Obronie Kultury. Źródło: II Międzynarodowy Kongres Pisarzy Obrony Kultury, za pośrednictwem Wikimedia Commons Dwa lata później, w 1933 roku, początkujący poeta wydał swój tomik wierszy Wild Moon. Był to zbiór wierszy przepełnionych wrażliwością i uczuciami, w których jego słowa były pełne pasji. W następnym roku po wizycie w Meksyku pokazał go hiszpańskiemu poecie Rafaelowi Albertiemu.

Krytyka poezji Paza autorstwa Albertiego

Wizyta Rafaela Albertiego w Meksyku w 1934 roku była ważna dla lokalnych poetów rozpoczynających karierę literacką. Hiszpański poeta już wtedy sympatyzował z komunizmem, który przez pewien czas doprowadził do powstania poezji społecznej i politycznej. Wiedząc o tym, Octavio Paz chciał pokazać Albertiemu swoją pracę, aby ją docenił.

Kiedy Alberti przeczytał dzieło Octavio Paza, dał mu do zrozumienia, że ​​jego poezja jest bardziej romantyczna i osobista niż społeczna, dlatego stwierdził: „to nie jest poezja rewolucyjna w sensie politycznym”. Jednak Alberti dostrzegł zmiany w swoim języku i unikalne formy wyrazu, więc wiedział już, że ma do czynienia z człowiekiem, który odnalazł swoją drogę.

Skonfrontowany z samym sobą

W połowie lat trzydziestych Octavio Paz skonfrontował siebie, swoje stanowisko polityczne i treść swojej poezji. Czytając San Juan de la Cruz, poeta wiedział, jak dążyć do piękna poezji i jej związku z życiem. To spotkanie z jego „ja” doprowadziło pisarza do dalszego wzmocnienia jego unikalnego stylu i wykorzenienia z jakiejkolwiek formuły.

Po potwierdzeniu tego typu „komunii” autorka zaczęła pisać swego rodzaju dziennik czy spowiedź. Następnie, w 1936 roku, rozpoczął proces tworzenia zbioru wierszy Raíz del hombre. W następnym roku ukończył National Autonomous University of Mexico, uzyskując bardzo dobre oceny.

Misja w Jukatanie i pierwsze małżeństwo

W 1937 r. Octavio Paz udał się do Jukatanu z misją stworzenia placówki edukacyjnej dla dzieci robotników pod rozkazem ówczesnego prezydenta Meksyku Lázaro Cárdenasa. Cztery miesiące spędzone w tej miejscowości doprowadziły go do napisania wiersza Między kamieniem a kwiatem.

Elena Garro, pierwsza żona Octavio Paz. Źródło: Elena Garro. Źródło: CITRU Documentation, via Wikimedia Commons W połowie tego samego roku poeta poślubił Elenę Garro, która również pracowała jako pisarka. Para poczęła córkę. W lipcu para udała się do Hiszpanii, na zaproszenie, które Paz otrzymał na II Międzynarodowy Kongres Pisarzy Obrony Kultury.

Na korzyść Republiki Hiszpańskiej

Wizyta, którą Octavio Paz złożył w Hiszpanii w trakcie wojny domowej, postawiła go po stronie republikanów. Kiedy więc wrócił do Meksyku, nie wahał się pomóc Hiszpanom, którzy mieli status uchodźcy. Brał także udział w tworzeniu publikacji literackiej Taller.

W tym czasie poświęcił się pisaniu, pracując w banku. Niektóre z jego pism o treści politycznej zostały opublikowane w gazecie El Popular; ponadto około 1942 r. założył dwa pisma literackie, które nazywały się El Hijo Prodigo i Tierra Nueva.

Czas na wyjazd z Meksyku

Począwszy od 1943 roku i przez około dziesięć lat pisarz przebywał poza Meksykiem. Najpierw wyjechał do Stanów Zjednoczonych po zdobyciu stypendium Guggenheima, aby studiować na Uniwersytecie Kalifornijskim. W 1945 roku rozpoczął karierę dyplomatyczną jako przedstawiciel swojego kraju we Francji.

Biblioteka Narodowego Autonomicznego Uniwersytetu Meksyku. Źródło: Gonzjo52, via Wikimedia Commons. Mieszkał we Francji od 1945 do 1951 roku. W tym czasie opublikował także esej The Labyrinth of Solitude. Ponadto oddzielił się od marksizmu i podszedł do socjalizmu i ruchu surrealistycznego. Od tego czasu jego twórczość zbliżyła się do tego, co tajemnicze i nierealne.

Octavio wrócił do swojego kraju

Przed powrotem do Meksyku w 1953 r. Paz prowadził prace dyplomatyczne w Indiach i Japonii. Po osiedleniu się w swoim kraju pracował jako dyrektor w sekcji organizacji międzynarodowych. Dołączył także do tworzenia Revista Mexicana de Literatura.

Po czterech latach na ziemi Azteków wyjechał do Paryża. W 1959 roku oddzielił się od Eleny. W 1962 roku Octavio Paz wrócił do Indii jako dyplomata. Od strony miłosnej poznał Marie José Tramini, Francuzkę, którą poślubił w 1964 roku, a ona została jego życiową partnerką.

Zrezygnuj z funkcji ambasadora

Octavio Paz zawsze pokazywał się jako człowiek sprawiedliwy i przywiązany do zasad, a także jako obrońca i kochanek swojego kraju. Dlatego też, gdy w 1968 r. Doszło do zabójstwa cywilów i studentów, zwanego masakrą w Tlatelolco, nie wahał się zrezygnować ze stanowiska ambasadora w Indiach.

Od tego momentu pracował jako profesor uniwersytecki w głównych domach studiów w Stanach Zjednoczonych, takich jak Harvard, Pensylwania, Teksas i Pittsburgh. W 1971 roku założył Plural w Meksyku, czasopismo łączące tematykę polityczną z literacką.

Ostatnie lata i śmierć

Ostatnie lata życia Octavio Paz były nieustanną aktywnością. Pracował jako nauczyciel, wykładał, pisał i założył kilka czasopism. Jednak zaczął cierpieć na raka i zmarł 19 kwietnia 1998 roku w Mexico City w wieku osiemdziesięciu czterech lat.

Nagrody i wyróżnienia Octavio Paz

Twórczość literacka Octavio Paz została doceniona i doceniona licznymi nagrodami i wyróżnieniami. Niektóre z nich są wymienione poniżej:

- Nagroda Xaviera Villaurrutia w 1957 r. Za esej El arco y la lira.

- Międzynarodowa Nagroda Poetycka w Belgii w 1963 r.

- Członek National College of Mexico od 1967.

- Nagroda Festiwalu Poezji Flandrii w 1972 roku.

- Doctor Honoris Causa w 1973 z Boston University.

- Narodowa Nagroda Nauki i Sztuki w 1977 r.

- Nagroda Jerozolimska w 1977 r.

- Nagroda Hiszpańskich Krytyków w 1977 roku.

- Doctor Honoris Causa w 1978 z National Autonomous University of Mexico.

- Grand Golden Eagle Award w 1979 r. Odbyła się w Nicei podczas Międzynarodowego Festiwalu Książki.

- Nagroda Ollina Yoliztli w 1980 roku.

- Doctor Honoris Causa w 1980 roku z Uniwersytetu Harvarda.

- Nagroda Miguela de Cervantesa w 1981 r.

- Międzynarodowa Nagroda Literacka Neustadt w 1982 r.

- Pokojowa nagroda niemieckiego handlu książkami w 1984 r.

- Doctor Honoris Causa w 1985 roku z University of New York.

- Międzynarodowa nagroda im. Alfonso Reyesa w 1985 r.

- Nagroda Oslo w dziedzinie poezji w 1985 r.

- Nagroda Mazatlána w dziedzinie literatury w 1985 r. Za esej Mężczyźni w jego stuleciu.

- Międzynarodowa nagroda Menéndez Pelayo w 1987 r.

- Medal Picassa w 1987 r.

- Britannia Award w 1988.

- Nagroda im. Alexisa de Tocqueville w 1989 r. Doctor Honoris Causa w 1989 na Uniwersytecie w Murcji.

- Literacka Nagroda Nobla w 1990 roku.

- Wielki Oficer Orderu Zasługi Republiki Włoskiej w 1991 roku.

- Doctor Honoris Causa w 1992 roku z University of Texas.

- Wielki Krzyż Zasługi, Berlin 1993.

- Nagroda Księcia Asturii w dziedzinie komunikacji i nauk humanistycznych w 1993 roku za pracę wykonaną w jego czasopiśmie Vuelta.

- Wielki Krzyż Legii Honorowej Francji w 1994 roku.

- Medal Gabriela Mistral, Chile 1994.

- Nagroda dziennikarska Mariano de Cavia w 1995 r.

- Nagroda Blanquerna w 1996 roku.

- Doctor Honoris Causa w 1997 roku na Uniwersytecie w Rzymie.

- Honorowy członek Meksykańskiej Akademii Języka od 1997 r.

- Narodowa Nagroda Dziennikarstwa Meksyku w 1998 r. Za karierę literacką.

Pośmiertny

- Medal Zasługi Obywatelskiej od Zgromadzenia Ustawodawczego Okręgu Federalnego w 1998 r.

- Wielki Krzyż Isabel La Católica w 1998 roku.

- Honorowa nagroda Złotego Orła „My”, Los Angeles w 1998 r.

- Nagroda Meksykańskiego Instytutu Kultury, Waszyngton w 1999 r.

Styl

Styl literacki Octavio Paz charakteryzował się wyjątkowością, ekspresją, głębokością i intensywnością. Był oddzielony od jakiegokolwiek ruchu czy nurtu literackiego, to znaczy: jego twórczość nie była zgodna z ustalonymi wytycznymi czy formami, ale odpowiadał za nadanie swoim słowom autentyczności i osobowości.

To, że w jego twórczości były cechy surrealizmu, neomodernizmu czy egzystencjalizmu, nie oznaczało, że poeta tam pozostał. Wręcz przeciwnie, eksperymentował i szukał nowych form innowacji w literaturze; jego język był kulturalny, pełen pasji i piękny.

Poezja

Octavio Paz stworzył poetyckie dzieło pełne piękna, erotyzmu i romansu. Jednocześnie poprowadził ją ku przyszłości człowieka jako jednostki, a także jego relacji z czasem i samotnością. W jego wierszach była inteligencja, refleksja i szerokie wykorzystanie obrazów wizualnych.

Poeta rozwijał swoje teksty w trzech cyklach. Pierwsza dotyczyła jego próby wyjścia poza to, co widzialne i namacalne. Następnie skierował ją na surrealistyczne elementy, które spotkał we Francji, a po pobycie w Indiach udał się na Wschód. Wreszcie zwrócił się do kochającego i intelektualnego.

Test

Esej Paz charakteryzował się ciekawością, dokładnością i analitycznością. Interesowały go kwestie społeczne, kulturalne, artystyczne, polityczne i literackie. Intensywność i zarazem wnikliwość jego języka były kluczem do rozwoju tego gatunku literackiego.

Odtwarza

eseje

Mówiąc najogólniej, El arco y la lira jest częścią fundamentalnej pracy w karierze eseistycznej autora, która pozwoliłaby nam zgadywać, jakie będzie estetyczne myślenie o przyszłej Nagrody Nobla. Dzięki temu utworowi pisarz zdobył nagrodę Xaviera Villaurrutia z Meksyku, najwyższe uznanie, jakie kraj nadaje konkretnej książce.

Gruszki wiązu

Po napisaniu El arco y la lira Octavio Paz opublikował ten esej w 1957 roku. W tym przypadku autor w pierwszej części spogląda w stronę swojego rodzinnego Meksyku, prowadząc studium poezji meksykańskiej oczami pisarza Sor Juana Inés de la Cruz oraz poetów Juana José Tablady i José Gorostizy.

W drugiej, być może bardziej wielowymiarowej części, autor podejmuje temat japońskiej literatury oraz sztuki i poezji, które go tak fascynowały. Z kolei ośmiela się krytykować film, okazując zainteresowanie surrealistyczną wystawą Luisa Buñuela na dużym ekranie. Książka zawiera także ingerencje pisarza w dziennikarstwo literackie.

Quadrivium

Jak sama nazwa wskazuje, ten esej z 1965 roku przedstawia podział na cztery części według poetów, do których się odnosi: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa i Luis Cernuda, który przeprowadzili, według meksykańskiego pisarza , zrywa z poezją swoich czasów.

W tych pierwszych młodzieńczych wersetach autora można już domyślić się jego aspektu romantycznego pisarza. Jako ciekawostka Wild Moon składa się tylko z siedmiu wierszy podzielonych na zaledwie czterdzieści stron, które traktują o miłości, poezji i kobietach.

Co ciekawe, zbiór wierszy był wówczas mało znany ze względu na ograniczony nakład egzemplarzy i brak ukazywania się w prasie.

Nie zdać!

Ta książka była solidarną odpowiedzią autora na wojnę hiszpańskich sił republikańskich. W 1936 roku meksykańskie wydawnictwo Sinbad opublikowało jeden wiersz w formie broszury zatytułowanej: Nie przejdą! , co przywodziło na myśl okrzyk bojowy zwolenników strony demokratycznej o obronę Madrytu przed armią przyszłego dyktatora Francisco Franco.

Po sukcesie tej książki Octavio Paz został zaproszony przez siły republikańskie na II Międzynarodowy Kongres Intelektualistów Antyfaszystowskich Hiszpanii. Dzięki temu zbiorowi wierszy poeta został nie tylko rozpoznany po obu stronach stawu przez autorów, takich jak Rafael Alberti, Vicente Huidobro czy Antonio Machado, ale również zaczął się ugruntowywać jako wielki poeta uniwersalny XX-wiecznej literatury meksykańskiej.

Pod twoim wyraźnym cieniem i innymi wierszami o Hiszpanii

Rok później, w tym ścisłym związku politycznym między pisarzem a ojczyzną, jego wiersz Nie przejdą! Został ponownie wydany przez pisarza Manuela Altolaguirre'a w 1937 roku w ramach poetyckiej antologii zatytułowanej Bajo tu clara sombra y otros poems sobre España.

Hiszpański eseista Juan Gil-Albert pochwalił inicjatywę Octavio Paza, pisząc o tym, że wersety meksykańskiego autora w żaden sposób nie przejawiały fałszywej troski lub rezygnacji z krytycznej sytuacji wojsk republikańskich.

Między kamieniem a kwiatem

Tym razem, zamiast patrzeć poza jego granice, Octavio Paz skierował swój wzrok w stronę horyzontu najstarszej Mezoameryki. W ten sposób publikuje Między kamieniem a kwiatem, wykonując analizę i refleksję nad ewolucją potomków ludu Azteków.

Obecnie książka jest uważana za jeden z jego pierwszych długich zbiorów wierszy, ponieważ składa się z czterech części wyraźnie oddzielonych w oparciu o cztery główne elementy naturalne: kamień, ziemię, wodę i światło.

Pierwsze dwa odnoszą się do społecznych i ekonomicznych odniesień cywilizacji mezoamerykańskiej, trzeci skupia się na postaci chłopa, a czwarty na konsekwencjach kulturowego narzucenia tego ludu przez system kapitalistyczny.

Na książkę wywarła wpływ podróż, którą Octavio Paz ponownie wyruszył do Stanów Zjednoczonych w 1943 r. Dzięki przyznaniu stypendium Fundacji Guggenheima, dzięki któremu mógł zetknąć się z poezją angielską i północnoamerykańską.

W tym kontekście kontakt z poetami, takimi jak Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens czy TS Elliot, oznaczałby w jego stylu przed i po. Poezja pisarza uwolniłaby się od dawnych więzów poezji meksykańskiej, wprowadzając nowe elementy postmodernistycznej estetyki lirycznej, takie jak posługiwanie się wolnym wierszem, historycznym detalem codzienności czy połączeniem potocznych dialogów z mocnymi tradycyjnymi obrazami.

Zwolnienie warunkowe

Tytuł tej pracy nawiązuje do paradoksalnej koncepcji wolności, która musi być czymś ograniczona, tak jak poezja jest uwarunkowana językiem.

Ta poetycka antologia, wydana ponownie w 1960 r., Zawiera wspomniany wcześniej wiersz Piedra de sol i wiersze Octavio Paza napisane w latach 1935–1957. Jest to jedna z pierwszych wielkich antologii pisarza i jest uważana za jedno z najważniejszych dzieł lirycznych w języku hiszpańskim XX wieku. za przełomowy charakter. Pierwsza wersja książki została napisana jako dowód pod nazwą Jeszcze w 1942 roku, by ostatecznie ukazać się w 1949 roku.

W tym kontekście zbiór wierszy Libertad Under Word jest jawnym świadkiem swojego czasu, ponieważ można w nim wykryć ślady prądów i ruchów artystycznych i literackich, takich jak surrealizm. Warto zauważyć, że książka jest publikacją awangardową w pełnym rozkwicie.

Można w niej odnaleźć nowe parametry współczesnej poezji latynoamerykańskiej. W istocie w jednym z wierszy, które zawiera Hymn między ruinami, powstaje symultanizm, nowa forma artystyczna wymyślona przez pisarza.

Dla meksykańskich pisarzy i uczonych o randze Alberto Ruya Sáncheza, ta praca jest dojrzałym sformułowaniem Octavio Paza wraz z El laberinto de la soledad i ¿Águila o sol? jako pisarz późnych lat czterdziestych.

¿

Wydana w 1951 r. ¿Aguila o sol? Jest to ścieżka mistycznej wiedzy, która prowadzi pisarza do odnalezienia się w trzech częściach składających się na książkę napisaną prozą i poezją. Wraz z nim potwierdza się jego geniusz poety i wpływ na jego styl Rafaela Albertiego czy Jorge Guilléna.

Pierwsza część, zatytułowana Praca przymusowa, odznacza się uczącym charakterem. Próbuje w niej odnaleźć rolę słów i oczyścić z wszelkiego zła i występków, aby osiągnąć poetycką czystość.

Następnie autor przedstawia Ruchome Piaski, w których prozą wykorzystuje serię opowiadań, aby się z nich wydostać i osiągnąć w ten sposób świetlistość, która prowadzi go do trzeciej i ostatniej części zatytułowanej jak tytuł książki, czyli ¿Águila czy słońce?

Kamień słoneczny

Dowodem tej dokładności i poetyckiej troski pisarza jest Piedra sol, poemat z 1957 roku złożony z 584 hendeksylab (wersety 11-sylabowe), opublikowany w zbiorach Tezontle Funduszu Kultury Ekonomicznej.

W wierszu poetycka jaźń w 584 wersetach wędruje przez inne ukochane ciało, w taki sam sposób, w jaki Wenus rozpoczyna swoją podróż ku słońcu w 484 dni. Połączenie poezji i ludzkiej kruchości dokonuje się poprzez dużą liczbę obrazów, które nawiązują do natury i burzliwego upływu czasu.

Jako ciekawostka, wiersz kończy się tak, jak się zaczyna, zawsze pamiętając cykle życia, które obejmują początek i koniec: „spacer po rzece, który zakręca, posuwa się naprzód, cofa, krąży wokół i zawsze przybywa”.

Gwałtowny sezon

Po powrocie do Meksyku z zagranicy Octavio Paz widzi opublikowaną w 1958 roku Violent Station, książkę skatalogowaną jako jeden z najbardziej wpływowych zbiorów wierszy ówczesnego poety ze względu na jej twórcze bogactwo i rozdźwięk, jaki odczuwał z meksykańskimi poetami, którzy wciąż obstawiali Stare sposoby

Po powrocie do rodzinnego kraju pisarz stał się jednym z największych propagatorów przemian kulturowych, odnajdując w grupie młodych pisarzy, wśród których był Carlos Fuentes, walczącą o odnowę życia artystycznego i literackiego w Meksyku.

W tym intymnym tomiku poetyckim jest to piosenka na koniec młodości pisarza. Wyróżniają się w nim takie wiersze jak Hymn między ruinami, Piedra de sol, Fuentes czy Mutra, ta ostatnia napisana podczas jego pobytu w Indiach jako ambasador. Wersety tej książki są wypełnione duchowym spotkaniem, którego doświadczył podczas poprzednich podróży do Japonii, gdzie zaczęły rosnąć jego więzi ze Wschodem.

Zetknięcie się z typowymi dla Japonii formami poetyckimi, takimi jak poemat haiku, pomogło mu zaoszczędzić język swojej poezji, aby w kilku słowach wyrazić intensywne emocje. Równocześnie połączyć to z ideą niedokończonego wiersza, co w tamtych czasach było zupełnie nie do pomyślenia dla tradycji hiszpańskiej.

Salamandra, 1958-1961

Pisarz przedstawił w tej publikacji kilka wierszy, które napisał w latach 1958-1961. Intencją tych wersetów było przedstawienie nowej i innej perspektywy okoliczności, ponieważ Octavio Paz skupił się na włączeniu elementów tajemniczych i nielogicznych.

Cały wiatr

Konieczne jest zrobienie przerwy na tej liście, aby zrobić krótką notatkę do Whole Wind, jeden z najdłuższych i najbardziej symbolicznych wierszy Octavio Paza, poświęcony jego wielkiej miłości do dnia jego śmierci, Marie Jose Tramini.

Mówi się, że meksykański pisarz przyjechał w 1962 roku na przyjęcie dyplomatyczne do domu w New Delhi, gdzie spotkał Marie Jose Tramini, żonę ówczesnego doradcy politycznego ambasady francuskiej, wraz z grupą polityczną i jej mężem podczas rozmowy w ogród.

Jego zauroczenie było takie, że w krótkim czasie napisał ten wiersz w buddyjskiej atmosferze, w której przebywał jako ambasador w Indiach, Pakistanie i Afganistanie. W poemacie o dziewięciu strofach pojawia się element wspólny w poetyce autora: cykliczne ruchy, które nieustannie starają się podążać za sobą wierszem, inscenizując różne przestrzenie, które wydają się być jedną w tym samym czasie.

Biały

W 1967 roku na Blanco padło światło eksperymentalnej aureoli poezji i kreatywności, które promieniowały z pisarza przez lata. Wiersz, wydrukowany w specjalnym wydaniu, które zadowoliło niezwykłą jakość treści, jest wyrazicielem poetyckiej odnowy.

Jak wyjaśnia pisarz Alberto Ruy Sánchez, tekst składa się z arkusza, który stopniowo „rozkłada się i rozwija w określony sposób, tworząc tekst, ponieważ sama przestrzeń staje się tekstem. Chodzi o to, że czytanie staje się rytuałem, podróżą z różnymi możliwościami. Ciekawostką jest to, że wiersz można odczytać w maksymalnie sześciu różnych kombinacjach lektur.

Utwór jest przykładem tego, jak z niczego istnieją nieskończone możliwości tworzenia i wolności. Całe istnienie jest możliwe z pustej strony.

Visual Discs (1968)

Wcześniejsze eksperymenty Blanco y Topoemas osiągają swój szczyt dzięki wizualizacjom Discos, opublikowanym w 1969 roku przez malarza Vicente Rojo, który był odpowiedzialny za artystyczną realizację dzieła.

W tym utworze Octavio Paz nadal stawia na wiersze surrealistyczne i konkretny charakter poprzedniej poezji Topoemasa y Blanco. Ciekawostką jest to, że dzieło składa się z czterech dysków, które zaprojektowane przez Vicente Rojo i odczytane w sposób nieliniowy pozwalają na ich obracanie, prowadząc do nowych fragmentów wierszy.

Edycja to zakład, który ma naśladować czytelnika, bawić się dziełem i uświadamiać mu typ poetyckiego stylu, który Octavio Paz zacznie wdrażać: poezję w ruchu.

Wschodnie zbocze (1969)

Doświadczenie podróży meksykańskiego pisarza po Indiach odcisnęło głębokie piętno w jego późniejszych wersetach w odniesieniu do takich tematów jak miłość. Szczególnie ten zebrany podczas jego drugiego pobytu w Azji przez sześć lat.

W związku z tym Ladera este została opublikowana w 1969 roku pod redakcją Joaquína Mortiza, zbioru wierszy napisanych w latach 1962–1968, które ukazują wielką zmianę dokonaną na poziomie poezji erotycznej u pisarza. Wersety tego zbioru wierszy wyróżniają się prostym językiem, naturalnością obrazów i egzotyką Wschodu.

Topoemy

Ta ścieżka poetyckiego dociekania nowych form kontynuuje się w linii prostej wraz z wydaniem w Revista de la Universidad de México sześciu wierszy z tytułem Topoemas w 1968 roku. Topoem odnosi się do tych wersetów, w których znaczenie słów zajmuje wartość semantyczna.

Sześć wierszy adresowanych jest do różnych przyjaciół i osobowości z kręgu Octavio Paz i za ich pośrednictwem poeta eksperymentuje w stylu kaligramów Apollinaire'a. Czytanie ma charakter przede wszystkim wizualny, oparty na parametrach poezji konkretnej i poszerzający wieloaspektowy i interpretacyjny charakter czytelnika.

Drzewo w środku

Tą pracą Paz odsłonił grupę wierszy, które pisał od 1976 r. Głównym tematem tego zbioru wierszy były kwestie egzystencjalne, miłość, człowiek, komunikacja i szeroka refleksja nad końcem dożywotni.

Teatr

Córka Rapacciniego

W 1956 roku opublikował w Mexican Literature Magazine, jedyną sztukę poety pod tytułem La hija de Rapaccini. Utwór składa się z jednego aktu i jest oparty na opowiadaniu Amerykanina Nathaniela Hawthorne'a. W tym samym roku była reprezentowana pod kierunkiem Héctora Mendozy w Teatro del Caballito de México.

Wersja Octavio Paza to dramat przeniesiony na scenę gestem baśni, w której każda postać okazuje się alegorią ludzkiego uczucia. Praca jest pełna surrealistycznych niuansów, które próbują ujawnić związki między miłością, życiem i śmiercią.

Wywiady

Zwroty

- "Świat rodzi się, gdy dwa pocałunki."

- „W zamarzniętych wodach samolubnej kalkulacji, czyli społeczeństwa, dlatego miłość i poezja są marginalne”.

- „Światło jest jak cień: nie pozwala ci widzieć”.

- „W każdym erotycznym spotkaniu jest postać niewidzialna i zawsze aktywna: wyobraźnia”.

- „Nasz kult śmierci jest kultem życia, tak jak miłość jest głodem życia, jest tęsknotą za śmiercią”.

- „Pamięć nie jest tym, co pamiętamy, ale tym, co nam przypomina. Pamięć to prezent, który nigdy się nie kończy ”.

- „Pisarz musi znosić samotność, wiedząc, że jest istotą marginalną. To, że my, pisarze, jesteśmy marginalni, jest bardziej potępieniem niż błogosławieństwem ”.

- „Najbardziej niebezpieczne masy ludzkie to te, w których żyłach została wstrzyknięta trucizna strachu… strachu przed zmianą”.

- „Każdy wiersz jest wyjątkowy. W każdym utworze bije w mniejszym lub większym stopniu całą poezję. Każdy czytelnik szuka czegoś w wierszu. I nie jest dla niego niczym niezwykłym, gdy go znajduje: miał to już w środku ”.

- „To, co wydaje mi się nie do przyjęcia, to to, że pisarz lub intelektualista podporządkowuje się partii lub kościołowi”.

1. Tamaro, E. (2004–2019). Octavio Paz. (Nie dotyczy): Biografie i życie. Odzyskane z: biografiasyvidas.com.
2. Octavio Paz. (2019). Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: es.wikipedia.org.
3. Octavio Paz. Biografia. (2015). Hiszpania: Instituto Cervantes. Odzyskany z: cervantes.es.
4. Octavio Paz. (S. f.). Meksyk: Fundación Paz. Odzyskany z: fundacionpaz.org.mx.
5. 10 wspaniałych zwrotów Octavio Paz. (2018). Meksyk: Gatopardo. Odzyskany z: gatopardo.com.