OP-ART: POCHODZENIE, HISTORIA, CHARAKTERYSTYKA, TECHNIKI, PRZEDSTAWICIELE - SZTUKA - 2025

Op-art to termin używany w odniesieniu do „sztuki optycznej” lub sztuki optycznej i koncentruje się na tworzeniu złudzeń optycznych. Jest to gałąź abstrakcji geometrycznej, faza sztuki abstrakcyjnej, która rozwinęła się w połowie XX wieku.

Mówimy o geometrii, ponieważ op-art wykorzystuje wzory, kolory i kształty do tworzenia obrazów, za pomocą których na poziomie optycznym można generować wrażenia ruchu, rozmycia, blaknięcia i innego dynamizmu.

Op Art używa jasnych, kontrastujących kolorów i wykorzystuje geometryczne kształty do generowania efektów optycznych
Zdjęcie Anthony Mauldin z Pixabay

Zasadniczo op-art używa kształtów i kolorów w systematyczny i precyzyjny sposób. Oba elementy mają związek z koncepcjami perspektywy złudzenia optycznego i użycia koloru.

Jeśli chodzi o perspektywę złudzenia optycznego lub złudzeń percepcyjnych, można powiedzieć, że jest to zjawisko, które występuje, gdy obiekt wytwarza bodziec, który w rzeczywistości nie jest generowany w tym obiekcie.

Na przykład dzięki złudzeniu optycznemu mogliśmy zobaczyć obraz (obiekt), w którym generowany jest ruch (nierealny bodziec), ale w rzeczywistości obraz jest całkowicie statyczny.

Obecnie czynnik dynamizmu jest jednym z najbardziej poszukiwanych w złudzeniach optycznych. Wiele wrażeń, które op-art stara się wywołać, wiąże się z niejednoznacznością i sprzecznością, które mogą powstać w wizji widza.

Geneza i historia op-artu

Do głównych poprzedników op-artu należy niemiecka szkoła architektury i sztuki użytkowej Bauhaus. Założona w 1919 roku przez Waltera Gropiusa, obejmowała dyscyplinę skupiającą się na badaniu głównych kształtów geometrycznych, sześcianu, trójkąta i prostokąta. Część pomysłów dotyczyła zrozumienia istoty sztuki epoki technologicznej.

Podczas nazistowskich Niemiec szkoła Bauhaus zamknęła swoje podwoje w 1933 roku, jednak wielu jej naśladowców było głównymi wpływami na jej styl dotarcia do nowych krajów w Europie i Stanach Zjednoczonych.

Wśród innych wielkich odniesień jest rozwój sztuki kinetycznej, która stała się popularna w pierwszych dekadach XX wieku i która opiera się na tworzeniu lub iluzji ruchu. Sztuka kinetyczna w swoich początkach była tworzona wyłącznie w formie rzeźb, jednak w latach 50. i 60. kwestionowano sposób wyprowadzenia jej na płaską powierzchnię.

Ta podróż ze świata 3D do 2D była możliwa dzięki wykorzystaniu wzorów i linii, wykorzystując omylną lub zwodniczą naturę ludzkiego oka. Na początku optyczne złudzenia ruchu były realizowane poprzez kontrast między czernią a bielą.

Później zarządzanie kolorem w ramach op-artu pozwoliło na jeszcze lepsze zrozumienie teorii związanych z badaniem kolorów. W ten sposób można było zaobserwować, jak kolor może różnić się wizualnie w zależności od bliskości innych.

Na przykład żółta figura na białym tle nie wyglądałaby tak samo, gdyby zamiast tego miała czarne tło. W pierwszym przypadku żółta postać byłaby jaśniejsza, a przy drugim podejściu - ciemniejsza.

Victor Vasarely, Bridget Riley i Richard Anuszkiewicz wyróżniają się wśród głównych wschodzących artystów op-artu drugiej połowy XX wieku.

cechy

-Op-art skupia się na tworzeniu obrazów, które umożliwiają interakcję optyczną.

-Jest to doświadczenie percepcyjne, to znaczy jest związane ze sposobem, w jaki działa ludzki wzrok.

-Jest tworzony z efektów generowanych przez wzory, linie, kształty i kolory.

-Początkowo prace były wykonywane tylko w kolorze białym, czarnym.

-Op art zwykle wykorzystuje kontrastujące kolory, aby stworzyć różne wrażenia.

-W ramach prac można dostrzec iluzję ruchu, wibracji, blaknięcia form, różną intensywność kolorów, głębię, jasność i nie tylko.

-Op-art bada związek między siatkówką oka a procesami mózgowymi. Niektóre wzory mogą powodować pewne zamieszanie między obiema częściami ciała, co skutkuje postrzeganiem efektu optycznego.

-Op art to rodzaj sztuki abstrakcyjnej. Nie jest reprezentacyjny, ponieważ nie jest zorientowany na przedstawianie postaci, które można zidentyfikować w rzeczywistości.

Techniki

Korzystanie z czerni i bieli

Jeśli chodzi o obrazy bez koloru, to w op-artach wykorzystuje biel, czerń i odcienie szarości, wykorzystując relację między postacią a tłem. Celem jest to, że ta relacja jest w napięciu lub w przeciwstawnym zestawieniu.

Op-art początkowo był wykonywany tylko w czerni i bieli. Do swoich efektów używał kształtów, takich jak linie i wzory.
Obraz Gordon Johnson z Pixabay

Zestawienie ma związek z umieszczaniem razem figur lub kształtów, ale bez ich nakładania, to znaczy, że żaden nie znajduje się na drugim.

W ten sposób op-art powstaje za pomocą linii i wzorów, które mnożą się na płótnie i łączą biel, czerń i szarość. W ten sposób widz dostrzeże dynamikę, złudzeniami ruchu, jasności, głębi i nie tylko.

Użycie koloru

Jeśli chodzi o użycie koloru, op-art wykorzystuje rodzaje interakcji oka z kolorem.

-Jednoczesny kontrast. Gdy obszar koloru jest otoczony przez inny obszar innego koloru. Efekt ten generalnie zwiększa kontrast w zakresie jasności i między kolorami.

- Kolejny kontrast. Jest to przypadek, w którym jeden kolor jest widoczny jako pierwszy, a nie inny. Dzieje się tak, gdy stale wpatrujesz się w jeden kolor, a potem szybko zmieniasz kolor na inny. Nowy kolor postrzegany wzrokiem jest kolorem dopełniającym. Kolory dopełniające to te, które znajdują się w przeciwnych pozycjach na kole kolorów.

- Efekt Bezolda. Który mówi o różnicach, które można dostrzec w tonie koloru w zależności od sąsiednich kolorów, to znaczy kolorów, obok których się znajduje.

Efekt mory

Występuje, gdy dwa wzory geometryczne siatki nakładają się na siebie i tworzą nowy wzór. Nazwa tego efektu pochodzi od rodzaju tkaniny o tej samej nazwie, która wizualnie odtwarza wrażenie podobne do efektu wizualnego.

Główni menedżerowie

Victor Vasarely (1906-1997)

Był artystą pochodzenia węgiersko-francuskiego, powszechnie znanym jako ojciec ruchu op art. Porzucił studia medyczne, aby poświęcić się kształceniu artystycznemu w zakresie malarstwa w centrum studiów Bauhaus w Budapeszcie.

Długo w życiu pracował jako grafik. Częścią jego odniesień były prace abstrakcyjne autorstwa Mondriana i Malewicza. Jego prace obejmują rzeźby wykonane z iluzji optycznych. Niektóre z jego najpopularniejszych osiągnięć to:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Urodzona w Londynie w 1960 roku rozpoczęła poszukiwania artystyczne w świecie zjawisk optycznych. Jej wczesne prace w czerni i bieli pomogły jej zdobyć uznanie, do tego stopnia, że ​​w 1962 r. Odbyła się wystawa poświęcona wyłącznie jej pracom. Pod koniec tej samej dekady zaczęła badać i wprowadzać kolor do swoich dzieł.

Do jego najbardziej reprezentatywnych dzieł należą:

- Jesień (1963). Pracuję w czerni i bieli. Proste linie.

- Blaze (1964). Czarno-biała praca z zakrzywionymi liniami.

- Wahaj się (1964). Pracuję z białymi, czarnymi i szarymi łuskami. Okrągłe kształty.

- To a Summer's Day 2 (1980). Pracuję w kolorze. Linie krzywych.

- Nataraja (1993). Pracuję w kolorze. Formy geometryczne.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Jest współczesnym amerykańskim artystą, znanym z prac wykonanych w żywych kolorach i geometrycznych kompozycjach. Jednym z jego artystycznych odniesień do pracy z iluzjami optycznymi był Josef Albers, wielki twórca teorii koloru.

Anuszkiewicz zajmował się również rzeźbą późno w swojej karierze. Brał udział w wystawie Biennale w Wenecji, aw 2000 roku otrzymał nagrodę Lee Krasner. Wśród jego wybitnych dzieł są:

- Deep Magenta Square (1978).

- Świątynia pomarańczowego światła (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Temple of Lavender with Orange (2018). Galeria Rosenfeld

- Rainbow Squared Red (2019)

Marina Apollonio (1940)

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych artystów op-artu. Pochodzi z Włoch, studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji, specjalizując się w takich dziedzinach jak grafika, projektowanie przemysłowe i projektowanie wnętrz. Jego prace skupione na sztuce op-art i sztuce kinetycznej nabierają kształtu od lat 60.

Do jego najwybitniejszych dzieł należą:

- nr 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluorescencyjny zielony 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Bibliografia

1. Złudzenia percepcyjne. Psychologia percepcji wzrokowej. Uniwersytet Barceloński. Odzyskany z ub.edu
2. Op Art. Czy to zdjęcie rozśmiesza twoje oczy? Nie martw się, to nie ty - to op-art! Tate Kids. Odzyskany z tate.org.uk
3. Op Art. Streszczenie op. Historia sztuki. Odzyskany z theartstory.org
4. The Reditors of Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. Odzyskany z britannica.com
5. Op Art History Część III: Geneza i wpływy na op Art. Odzyskane z Op-art.co.uk
6. Sztuka op. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskany z en.wikipedia.org
7. Sztuka op. New World Ancyclopedia. Odzyskany z newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Marión Gallery. Odzyskany z mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Odzyskany z artnet.com
10. Prace Victora Vasarely'ego. Historia sztuki. Odzyskany z theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskany z en.wikipedia.org
12. Czy słyszałeś o efekcie mory lub mory? (2015). Odzyskany z impresum.es