OSWALDO GUAYASAMÍN: BIOGRAFIA I PRACE - SZTUKA - 2026

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) jest jednym z najważniejszych artystów w Ameryce Łacińskiej, którego prace były wystawiane w najbardziej znanych salach świata. W jego sztuce panuje głęboka rdzenna atmosfera, z ideologiczną i malarską postawą charakterystyczną dla kontynentu amerykańskiego: socrealizm.

Urodzony w Quito i wyszkolony w ramach tradycyjnych kanonów sztuki, Guayasamín zerwał z tymi planami, aby uchwycić rzeczywistość rdzennych mieszkańców Ameryki Łacińskiej, którzy cierpieli ucisk, a także ataki Kolonii i krzyżowanie ras.

Źródło: modernsilver.com

W ekspresjonistycznym stylu kreacje tego ekwadorskiego artysty były pielęgnowane przez meksykańskich muralistów pod względem ekspresji, użycia koloru i przekazywanej przez nie siły, aby pozostawić obserwatorowi uczucie witalnej energii autora, a tym samym zgłoś swój protest.

Oprócz tej rdzennej istoty jego twórczość charakteryzuje się również zawłaszczaniem awangardowych trendów, takich jak kubizm i ekspresjonizm, bez utraty realizmu pokazania rzeczywistości potępionej przez niego przemocy.

Dokonał imponujących wystaw - ponad 200 indywidualnych - w najważniejszych muzeach świata, m.in. we Francji, Hiszpanii, byłym Związku Radzieckim, Czechosłowacji, Polsce, Meksyku, Chile i Argentynie.

Guayasamín był również znany z zaprzyjaźniania się z postaciami światowej klasy, takimi jak między innymi poeta Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, król Hiszpanii Juan Carlos, Gabriel García Márquez i Carolina de Mónaco.

W 1991 roku rząd Ekwadoru docenił płodną twórczość artysty i jego wkład w sztukę światową, dlatego zdecydował o utworzeniu Fundacji Guayasamín, której malarz przekazał wszystkie swoje dzieła i kolekcje sztuki.

Biografia

Oswaldo Guayasamín urodził się w Quito 6 lipca 1919 roku i był najstarszym bratem w dziesięcioosobowej rodzinie. Jego ojciec, José Miguel Guayasamín, był rdzennym mieszkańcem plemienia Keczua; podczas gdy jej matka, która nosiła imię Dolores Calero, była metysem.

Od najmłodszych lat okazywał zamiłowanie do malarstwa, wykonując karykatury swoich kolegów z klasy i robiąc plakaty dla sklepu, który prowadziła jego matka. Ponadto malował obrazy na kawałkach kartonu, które sprzedawał turystom, aby opłacić studia.

Pomimo zdecydowanego sprzeciwu ojca, młody Guayasamín zapisał się do Ekwadorskiej Szkoły Sztuk Pięknych, którą ukończył jako malarz i rzeźbiarz w 1941 roku, uzyskując również uznanie za najlepszego ucznia w swojej klasie.

Zaledwie rok po ukończeniu studiów udało mu się zorganizować swoją pierwszą wystawę w stolicy Ekwadoru. Wystawa ta odznaczała się społecznym potępieniem, co wywołało wielkie poruszenie wśród publiczności i ówczesnej krytyki.

W tym szczególnym stylu młody Guayasamín zdołał urzec Nelsona Rockefellera, który kupił mu kilka obrazów i wspierał go w przyszłości.

Umiędzynarodowienie

Po tej kontrowersyjnej wystawie i przy wsparciu Rockefellera, Guayasamín przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie również wystawiał swoje obrazy. W ciągu 7 miesięcy swojego pobytu odwiedził wszystkie muzea, z którymi mógł nawiązać bezpośredni kontakt z twórczością El Greco, Goi, Velásqueza oraz meksykańskich muralistów Diego Rivera i Orozco.

Z pieniędzmi, które udało mu się zarobić, udał się do Meksyku, aby poznać wspaniałego nauczyciela, muralistę Orozco, który pod wpływem swojego talentu pozwolił mu zostać jego asystentem. Podczas tej wizyty poznał też Diego Rivera i od nich obu nauczył się techniki malowania na świeżym powietrzu. W Meksyku zaprzyjaźnił się z Pablo Nerudą.

W 1945 roku odbył doniosłą podróż: z Meksyku do Patagonii. Podczas tej podróży zwiedził każde miasto, aby zrobić notatki i rysować jego pierwszą serię 103 obrazów zwanych Huacayñan, co w języku keczua oznacza „drogę płaczu”, których tematem przewodnim jest czerń, Indianin i metyso .

W ten sposób cała jego praca zaczęła się obracać wokół tematu rdzennego, ucisku i przemocy, których ofiarami były ludy tubylcze.

Monumentalne dzieło El camino del llonto zostało wykonane dzięki wsparciu, jakie Casa de la Cultura udzielił Guayasamín.

Seria ta została po raz pierwszy wystawiona w Quito w 1952 roku w Museo de Arte Colonial, a także w tym samym roku w Waszyngtonie i Barcelonie (Hiszpania) podczas III Bienal Hispanoamérica de Arte. Na tej ostatniej imprezie otrzymał główną nagrodę za malarstwo.

Obecność w dużych budynkach

Oprócz monumentalnych wystaw w głównych muzeach świata, dzieła Guayasamín są również obecne w dużych konstrukcjach.

Na przykład fototapeta z wenecką szklaną mozaiką znajduje się w Centro Simón Bolívar w Caracas od 1954 roku i nazywa się Tribute to the American Man.

Dla swojego rodzinnego kraju wykonał w 1958 roku dwa imponujące malowidła ścienne. Pierwszy z nich to Odkrycie Amazonki, również wykonane z mozaiki weneckiej, które znajduje się w Pałacu Rządowym w Quito. Drugi został wykonany dla Wydziału Prawa Centralnego Uniwersytetu Ekwadoru, który nosi nazwę Historia Człowieka i Kultury.

W 1982 r. Na lotnisku Barajas w Madrycie zainaugurowano ponad 120-metrowy mural malowany przez Guayasamín przy użyciu pyłu marmurowego i akrylu. To monumentalne dzieło składa się z dwóch części: jednej poświęconej Hiszpanii, a drugiej Ameryce.

Jego prace są również obecne w siedzibach Unesco w Paryżu i Sao Paulo. Jego pomniki zdobią również Ekwador: młoda ojczyzna znajduje się w Guayaquil, a ruch oporu w Quito.

Główne wyróżnienia i śmierć

Dzięki swojej płodnej pracy, jego charakterowi potępienia społecznego i jego uniwersalnemu znaczeniu, Guayasamín otrzymał wiele nagród i wyróżnień za swoją karierę.

Jego twórczość zyskała uznanie na całym świecie dzięki temu, że w 1957 roku otrzymał nagrodę dla najlepszego malarza Ameryki Południowej, którą otrzymał na Biennale w Sao Paulo w Brazylii. Oznaczało to utrwalenie jego internacjonalizacji.

W 1976 roku wraz z dziećmi założył Fundację Guayasamín, aby przekazać swoje dziedzictwo artystyczne Ekwadorowi. Dzięki tej fundacji był w stanie zorganizować trzy muzea: sztuki prekolumbijskiej, sztuki Colonia i sztuki współczesnej.

Został mianowany członkiem Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando w Hiszpanii oraz członkiem honorowym Akademii Sztuk we Włoszech. W 1973 r. Został także wiceprezesem, a później przewodniczącym Domu Kultury Quito.

Ponadto był pierwszym artystą z Ameryki Łacińskiej, który otrzymał odznaczenie od rządu francuskiego; Stało się to w 1974 roku.

Zmarł 10 marca 1999 r., Nie dokończąc swojego największego dzieła, La capilla del hombre, które zostało pomyślane przez artystę jako hołd dla ludzkości, zwłaszcza dla mieszkańców Ameryki Łacińskiej. Jest to muzeum sztuki zbudowane w Quito, którego celem jest zgromadzenie sztuki latynoamerykańskiej od Meksyku po Patagonię.

Kaplica Człowieka, Quito. Bernard Gagnon, z Wikimedia Commons Pierwsza faza architektonicznej przestrzeni monumentalnej została zainaugurowana w 2002 roku. Unesco ogłosiło ją „priorytetem dla kultury”, za co otrzymała liczne wkłady od innych państw i innych wybitnych artystów na świecie.

Odtwarza

Produkcja Guayasamín od samego początku odznacza się głębokim, rdzennym duchem i jest pełna potępień społecznych. W ten sposób był w stanie przekroczyć granice tradycyjnych kanonów i stać się jednym z najbardziej zagorzałych obrońców rdzennych mieszkańców Ameryki Łacińskiej.

Aby rozwinąć swój osobisty styl, pił pod wpływem meksykańskich muralistów, zwłaszcza swojego nauczyciela Orozco. Był także zagorzałym przedstawicielem ekspresjonizmu, który nadał całemu jego twórczości humanistyczną przewagę, odzwierciedlając ból i cierpienie znacznej części ludzkości.

W ten sposób dzieło Guayasamína jest częścią tego nurtu ekspresjonizmu, w którym rzeczywistość ekspresyjna ma większe znaczenie bez zajmowania się rzeczywistością zewnętrzną, ale raczej z emocjami, które budzi w obserwatorze.

Z tego powodu ten malarz stwierdził, że „moje malarstwo ma ranić, drapać i uderzać w ludzkie serca. Aby pokazać, co człowiek robi przeciwko człowiekowi ”. Jest to szczególnie widoczne w ich zniekształconych i smutnych twarzach, które silnie wyrażają ból ich ludu.

W tym sensie jego twórczość koncentruje się na postaci ludzkiej, z żywymi kolorami i motywami społecznymi.

Mimo dostosowywania swojej twórczości do doświadczeń i technik, które pozostawił mu kontakt z wielkimi artystami tamtych czasów, na płótnie zawsze zachowywał wyraz ludzkich uczuć. W całym jego dziele można wyróżnić trzy epoki, które są następujące:

Sposób płaczu

Fundacji Guayasamín udało się zebrać niektóre z pierwszych dzieł artysty, który zaczął malować i rysować w wieku 7 lat. Gdy w wieku 12 lat rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Pięknych, swoją wirtuozerią urzekał nauczycieli i kolegów z klasy. Już w tym wieku zaczął zajmować się problemami społecznymi, które naznaczyły całą jego karierę.

Za pierwszy etap uznaje się to, co nazywa się jego pierwszą serią: Ścieżka płaczu.

Ten etap rozgrywa się w latach 1945-1952 i skupia się głównie na podróży, którą odbył z przyjaciółmi po Ameryce Południowej, podczas której zatrzymywał się, aby odwiedzić każde miasto, aby zrozumieć ich rzeczywistość.

Dzięki notatkom i rysunkom, które wykonał podczas podróży, przekazał światu Huacayñan, czyli El camino del llonto, swoją pierwszą serię 103 obrazów, w których problem Indian, czerni i metysów ukazuje poprzez uniwersalne archetypy pojawiające się w scenerii. z symbolami przodków, takimi jak księżyc, słońce i góry.

Przy całym swoim uniwersalnym ładunku symbolicznym seria ta zapewniła mu miejsce w światowej sztuce.

Wiek gniewu

Na tym etapie, który rozwinął w latach 60., Guayasamín pokazał, że treść estetyczna nie jest ważna w jego twórczości, ale treść społeczna, przesłanie człowieka przeciwko uciskowi, przemocy i cierpieniu.

Początki tej skargi sięgają czasów, gdy w młodości przyjaciel z dzieciństwa został zamordowany przez represje w Quito. Stamtąd artysta rozpoczął krucjatę, aby przedstawić przemoc człowieka wobec człowieka, pozostawiając przesłanie buntu i walki z wyobcowaniem.

Ten bunt objawia się w oczach jego postaci, które wołają o zmianę. Ich postacie mają grymas bólu pomimo przejawionego spokoju, ich ręce wołają o nadzieję. Wszystko to jest odzwierciedlane ogromnymi pionowymi pociągnięciami, aby jeszcze bardziej zaznaczyć ból.

Dzięki tej pracy Guayasamín wstrząsnął światem, ujawniając całe okrucieństwo człowieka w XX wieku. Z tego powodu udało mu się wystawiać w głównych zachodnich miastach świata, wywołując poruszenie zarówno wśród krytyków, jak i społeczności.

Czułości

Cykl ten rozpoczął się w latach osiemdziesiątych jako hołd dla jego matki, transcendentalnej postaci w jego życiu, której zadeklarował swoją miłość i wdzięczność za nieustanne wspieranie go.

Cykl ten oznacza zmianę w twórczości artysty, ale nie oznacza to, że postacie, teraz spokojniejsze niż wcześniej, w jakiś sposób gubią swój donos i krytykę.

Wiek czułości, czyli póki żyję, zawsze o tobie pamiętam, składa się ze 100 dzieł, których centralnym punktem jest hołd złożony jego matce; w rzeczywistości odnosi się ogólnie do postaci matki, w tym Matki Ziemi.

Ten zestaw jest również uważany za hymn o prawach człowieka. Jest to ostatnia praca, która go zajmowała, od 1988 do 1999 roku.

Ze względu na swój specyficzny styl estetyczny, ale przede wszystkim ze względu na temat skupiony na pozostawieniu przesłania buntu i potępieniu ludzkości, Guayasamínowi udało się przekroczyć granice swojego rodzinnego Ekwadoru i zająć honorowe miejsce w sztuce uniwersalnej.

Stało się tak dzięki temu, że jego dzieło ma szczególną wyrazistość czasu, w którym przyszło mu żyć, przekazując przesłanie, które obudziło sumienie ludzkości i wywołało krzyk buntu.

Bibliografia

1. «Biografia» w Capilla del Hombre. Pobrane 10 stycznia 2019 z Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. „Oswaldo Guayasamín” (sierpień 2008) w „Eseje o obrazie” Uniwersytetu w Palermo. Pobrane 10 stycznia 2019 r. Z Uniwersytetu w Palermo: palermo.edu
3. „Oswaldo Guayasamín, malarz łez, złości i czułości” w Muy historia. Pobrane 10 stycznia 2019 z Muy historia: muyhistoria.es
4. „Oswaldo Guayasamín” w biografiach i życiu. Pobrane 10 stycznia 2019 r.w Biographies and Lives: biografiasyvidas.com
5. „Oswaldo Guayasamín” w Encyclopedia Britannica. Pobrano 10 stycznia 2019 r. W Encyclopedia Britannica: britannica.com
6. „Oswaldo Guayasamín” w biografii historii. Pobrane 10 stycznia 2019 w Historia-biography: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal and the identity of the Amauta magazine» (listopad 2013) w Institutional Repository UNLP. Pobrane 10 stycznia 2019 r. Z Institutional Repository UNLP: sedici.unlp.edu.ar