MALARSTWO REALIZMU: CHARAKTERYSTYKA, TECHNIKI I AUTORZY - SZTUKA - 2026

Realistyczny obraz zastępuje idealistyczne wizerunki tradycyjnej sztuki real - wydarzenia z życia, dając pierwszeństwo przedstawiać życiu codziennym. Wynika to z ich wrażliwości społecznej i ideologicznej wobec warstw niższych i ruchów lewicowych.

To Gustave Courbet położył fundamenty w 1861 roku, mówiąc, że „malarstwo jest zasadniczo sztuką konkretną i może składać się tylko z przedstawiania rzeczy rzeczywistych i istniejących”.

The Stonebreakers (1849), autorstwa Gustave Courbet

Realizm to ruch artystyczny, który powstał we Francji w połowie XIX wieku i rozprzestrzenił się również w Wielkiej Brytanii, a później w Stanach Zjednoczonych. Rozpoczyna się dokładnie po rewolucji, która obaliła monarchę Luisa Felipe w 1848 r. Rozwija się w okresie Drugiego Cesarstwa za Napoleona III i kończy pod koniec XIX wieku.

U swoich początków ruch ten ma miejsce w literaturze z Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac i Luis Edmond Duranty. A także w malarstwie, którego największym przedstawicielem był Gustave Courbet.

Cechy malarstwa realistycznego

Aby określić jej cechy, należy wziąć pod uwagę, że jej głównym celem jest, jak twierdzi Courbet, uchwycenie rzeczywistości otaczającego ją świata. Z tego powodu twierdzi, że uchwycił zwyczaje, idee i aspekty czasu, podkreślając swoją osobistą wizję rzeczywistości.

Co więcej, w preambule do katalogu wystawy z 1855 roku deklaruje, że „trzeba umieć robić”, a jej celem jest tworzenie „żywej sztuki”.

To Gustave Courbet ukuł termin realizm, nadając nazwę budynkowi, który ma powstać na wspomnianą wystawę: „Pawilon realizmu”. Jednak w ramach tego ruchu nie ma pełnej jedności. Uwzględnia się w nim wielu malarzy, ale nie jest to ruch ustrukturyzowany ani jednorodny.

Można jednak wymienić następujące cechy szczególne:

-Reprezentacja codziennych realiów społeczeństwa z klasy niższej i średniej. Przykładem tego jest „The Gleaners” Jean-François Milleta.

-Brak radości, ludzie wyglądają poważnie i dlatego są przedstawiani w ciemnych kolorach. W ten sposób obrazy stają się ponure, jako sposób na ukazanie losu robotników. Olej, który wyraźnie go reprezentuje, to „Przewóz trzeciej klasy” Honoré Daumiera.

-Wizerunek robotników miejskich, wiejskich i biednych ukazanych w zgarbionych pozach, zmagających się z ciężką pracą fizyczną. Można to zobaczyć w „The Stone Breakers” Gustave'a Courbeta.

-Wyzwanie różnic klasowych obecne np. W „Młodych damach wsi”. Są bardzo bliskie młode kobiety, reprezentujące wyłaniające się środowisko wiejskie i klasę biednego chłopa, który przyjmuje ich dobroczynność.

Zastosowane techniki

Dla krytyków tamtych czasów zarówno malarstwo Courbeta, jak i jego współczesnych realizmu nie szanowało tradycyjnych technik. Dla nich była to sprzeczna i lekceważąca sztuka praktyk obowiązujących do tej pory.

Wśród technik, które zszokowały ówczesnych artystów artystycznych, są:

- Wzmocnij kontury postaci, jak w pierwszym dziele Courbeta „The Stone Breakers”, co daje „płaskie” płótno.

-Brak perspektywy i zaprzeczenie skali, co ma miejsce w innym dziele Courbeta „Młode panie ze wsi” oraz w „Le déjeuner sur l'herbe” Édouarda Maneta.

W przypadku malarstwa Maneta krytycy tamtych czasów wybuchali oburzeniem w porównaniu z dziełami Marcantonio Raimondiego i Giorgione. Dlatego traktowali Maneta jako nieprzyzwoite w oczach Starych Mistrzów.

To samo stało się z „Olympią” opartą na „Venus de Urbino” Tycjana, którą uważali za konturową, płaską, surową i surową.

Jednak te manipulacje zarówno u Maneta, który później założył Impresjonizm, jak i Courbeta, dały malarstwu realizmu możliwość ujawnienia płótna jako dwuwymiarowego podłoża, które jest twórczo pokryte pigmentem. I to była możliwość, że przyszli artyści mogą odejść od naturalizmu.

Autorzy i wybitne dzieła

Gustave Courbet (1819-1877)

Twórca tego ruchu, oprócz swoich najbardziej rozpoznawalnych dzieł „The Stone Breakers” i „Young Ladies of the Village”, jest jeszcze jeden pionier zatytułowany „A Burial at Ornans”.

Kiedy jednak ta praca i „Pracownia malarza” zostały odrzucone przez jury Wystawy Powszechnej w Paryżu w 1855 roku, on je wycofał i założył swój Pawilon Realizmu.

Jean-François Millet (1814-1875)

Malował sceny z życia na wsi, takie jak „Strzyżenie owiec pod drzewem”. W ten sposób oddał hołd francuskiej ludności migrującej z obszarów wiejskich do miast uprzemysłowionych.

Kolejnym jego dziełem jest „The Gleaners”, który ukazuje ówczesną biedę wiejską. A w „Woman with a Raike” nadaje swoim figurom rzeźbiarski wygląd podobny do sztuki Michała Anioła i Nicolasa Poussina.

Honoré Daumier (1808–1879)

Malarz ten wyróżnia się, ilustrując różnice społeczno-ekonomiczne w obszarze miejskim. Czyni to poprzez doświadczenie podróżowania pociągiem w przedziałach pierwszej, drugiej i trzeciej klasy.

W „Wagonie pierwszej klasy” nie ma fizycznego kontaktu między czterema postaciami. W „Wagonie Trzeciej Klasy” jest tłok kobiet i mężczyzn. Podkreślając wśród nich młodą matkę i jej śpiące dziecko, ukazującą codzienne trudności rodziny pozornie bez ojca.

Daumier celował również w pracach graficznych dla magazynów takich jak „La Caricature” i „Le Charivari”. W nich satyrował maniery burżuazji i urzędników państwowych.

Znana jest także „Rue Transnonain”, opublikowana 15 kwietnia 1834 roku w Magazine Association Mensuelle. Tam pokazano brutalne stłumienie demonstracji robotniczej. Chociaż Daumier nie był obecny, udaje mu się opisać brutalność rządu Ludwika-Filipa.

Poza Francją można wymienić:

Anglia

Ma grupę malarzy z Bractwa Prerafaelitów i Forda Madoxa Browna. Te ze szkoły Newlyn są również uznawane za realistyczne (7).

NAS

Thomas Eakins ze swoją pracą „The Gross Clinic” i Winslow Homer z „Snap the Whip” (8).

Bibliografia

1. Musée d'Orsay. (2006). "Realizm". Pobrano 30 maja 2018 z musee-orsay.fr.
2. Ross Finocchio. (Październik 2004). „XIX-wieczny realizm francuski”. Department of European Paintings, The Metropolitan Museum of Art. Pobrano 30 maja 2018 r. Z metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). "Realizm". Pobrano 30 maja 2018 z musee-orsay.fr.
4. Zidentyfikuj tę sztukę „Ruch artystyczny realizmu” w „Ruchy i style sztuki”. Pobrano 30 maja 2018 r. Z identthisart.com.
5. Historia sztuki, wgląd w sztukę współczesną. "Realizm". Pobrano 30 maja 2018 r. Z theartstory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces. (15 lutego 2012) „Realizm i angielski prerafaelit” w historii sztuki. Spotkanie Kastylii i Leona. Pobrano 30 maja 2018 z web.archive.org.
7. Donna Campbell (recenzowany). „Realizm (koniec XIX i początek XX wieku)” z „The New Book of Knowledge”. Scolastic Art. Scholastic.com.