MALARSTWO EGIPSKIE: CHARAKTERYSTYKA, TEMATY, SCENY, TECHNIKI - SZTUKA - 2026

Egipski obraz obejmuje wszystkie przejawy obrazkami, które zostały wyprodukowane w okresie życia kulturowego starożytnego Egiptu. Sztukę tej cywilizacji charakteryzowała symbolika i religijność; Ponadto pozostawał związany z obrzędami pogrzebowymi. Farba była używana do ozdabiania grobowców i świątyń, chociaż była też często używana w papirusach.

Należy zauważyć, że sztuka tworzona w starożytnym Egipcie jest całkowicie niezwiązana ze współczesną ideą sztuki ze względu na sztukę, to znaczy malarstwo egipskie nigdy nie było oderwane od swojej religijnej i politycznej funkcji w kulturze. Z tego powodu ciała ludzkie reprezentowane przez Egipcjan należy wyobrazić sobie z mistycznej roli, jaką odegrało każde bóstwo lub monarcha.

Źródło: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Autorka Beatriz Quintero w swoim tekście Ciało i jego przedstawienie w malarstwie ściennym i płaskorzeźbie w starożytnym Egipcie (nd) potwierdza, że ​​malowidłemu ściennemu w grobowcach i świątyniach przypisywano magiczne moce. Ponadto chcieli rozszerzyć cnoty naszego świata na królestwo życia pozagrobowego.

Wynika to z faktu, że Egipcjanie niezwykle cenili przyrodę i życie codzienne, jakie oferowały ziemie Nilu, więc chcieli zachować te dobrodziejstwa po śmierci. Główną motywacją artystów było rejestrowanie świata takim, jakim go znali, z zachowaniem jednolitości; To wyjaśnia brak zmian w trakcie rozwoju jego malarstwa.

Podobnie egipskie dzieła sztuki należy rozumieć jako głównych przedstawicieli ich wierzeń religijnych, na które wpływ ma doskonały kosmiczny porządek. Ponadto malarstwo egipskie można zdefiniować jako monumentalną i dworską sztukę, która została stworzona, aby przetrwać i towarzyszyć królewskim w ich drodze do życia wiecznego.

cechy

Ogólne materiały i techniki

- Obraz został wykonany w formie fresku z użyciem pigmentów rozcieńczonych białkiem jaja i wodą. Użyli również wosków i lakierów, aby uzyskać większą intensywność.

- Malarstwo egipskie nie starało się osiągnąć trzeciego wymiaru w swoich przedstawieniach. Dlatego są całkowicie dwuwymiarowe.

- W całym malarstwie egipskim obowiązuje prawo frontalności, które polega na tym, że wszystkie postacie są przedstawione z profilu, natomiast ramiona i widoczne oko pojawiają się z przodu. Kończyny również umieszczono z profilu.

Liczby

- Proporcja liczb została określona zgodnie z wagą każdej postaci. Dlatego im większa postać, tym ważniejszy był w hierarchii.

- Liczby były zgodne z rygorystycznym systemem modeli reprezentacji, które były powtarzane w czasie. Oznacza to, że egipscy artyści oparli estetykę swojego malarstwa na konwencjach.

- Malarstwo egipskie charakteryzuje się estetyką horror vacui, która polega na tym, że żadna przestrzeń nie jest pozbawiona kształtów i figur (czyli nie ma pustych obszarów).

Kolory i symbolika

- Jego przedstawienia nie starały się być wierne naturze, ponieważ była to sztuka konceptualna, a nie realistyczna. Jednak kilka popularnych motywów, które były reprezentowane, miało większy realizm.

- Obrazy wykonane w grobowcach miały służyć zmarłym i zapewnić dobre samopoczucie w zaświatach.

- Dla kultury egipskiej linia miała większą wartość niż kolor. Dlatego użyte przez nich kolory były płaskie i nie tworzyły żadnej objętości.

- Postacie kobiet były przedstawione w jasnych kolorach, a mężczyźni w odcieniach czerwonawych. Unikano także tematów drugorzędnych. Oznacza to, że pominął narrację i skoncentrował się na tym, co istotne.

Częste tematy

Tematy reprezentowane w malarstwie egipskim oscylowały głównie między scenami z życia codziennego - zrealizowanymi dość realistycznie - a religijnymi obrazami o charakterze symbolicznym. Ponadto wykonano również przedstawienia zwierząt i roślin, pokazując znaczenie żyznej ziemi dla Egipcjan.

Niektórzy autorzy twierdzą, że tematy portretowane przez tę cywilizację były obyczajami, ponieważ służyły utrwaleniu wszystkich tradycji i zwyczajów ich kultury. Egipscy artyści przedstawiali nie tylko swoje wierzenia religijne, ale także sposób życia; sposób, w jaki uprawiali ziemię i hodowali zwierzęta, między innymi.

Etapy malarstwa egipskiego

W Starym Królestwie

Na tym pierwszym etapie obraz i płaskorzeźba łączyły te same motywy i ten sam cel: przedstawiać naturę i życie codzienne, aby można je było odtworzyć w zaświatach.

Malowidła mastaby Ti pochodzą z tego okresu, stanowiska archeologicznego wzniesionego mniej więcej w XXV wieku pne. Jedna z najbardziej charakterystycznych scen tego miejsca składa się z obrazu niewolnika niosącego na ramionach cielę. Zwierzę zostało przedstawione bardzo realistycznie, ponieważ wizualizowane jest obracanie głowy, aby komunikować się z matką.

W Państwie Środka

W tym okresie ozdoby trumien były obfite, co poprzez hieroglify opowiadało różne legendy mitologiczne. Ponadto zawierały portret zmarłego. Trumna została wykonana z drewna i ozdobiona wzorami i rysunkami podobnymi do tych umieszczonych na mumii.

W okresie Nowego Państwa

Epoka ta charakteryzowała się malowaniem ścian w komorach grobowych. Przedstawione tam motywy były oparte na opowieściach z Księgi Umarłych. Można było również znaleźć obrazy z życia codziennego, które bardziej niż cokolwiek innego służyły rozrywce zmarłego.

Księga Umarłych była systemem zwojów papirusu, w których zapisano religijne formuły mające na celu osiągnięcie nieśmiertelności duszy w życiu pozagrobowym. Począwszy od XX dynastii, te papirusy zaczęto ozdabiać małymi rysunkami, które ogólnie przedstawiały sąd Ozyrysa.

Jednak nie wszystkie przedstawienia graficzne miały cel religijny lub pogrzebowy. Na przykład w Deir el Medina znaleziono papirus z satyrycznymi i humorystycznymi obrazami, które zawierały elementy erotyczne i groteskowe w celu wyśmiewania pewnych sfer politycznych i zakwestionowania postaci faraona. W tych satyrycznych papirusach pospolite były postacie gęsi, myszy i kotów.

W okresie grecko-rzymskim

Wraz z rzymską inwazją na Egipt i wraz z dynastią Ptolemeuszy, nastąpiła seria zmian w egipskich manifestacjach obrazowych. Dzieje się tak dlatego, że na sztukę tej cywilizacji notorycznie wpływała sztuka rzymska i sztuka hellenistyczna, obie silnie związane z harmonią i poszukiwaniem doskonałej symetrii form.

Portrety mumii El Fayum pochodzą z tego okresu i odznaczały się naturalistycznym podejściem. Te portrety zostały wykonane na drewnianych deskach i miały zakrywać twarze mumii znajdujących się w rzymskiej prowincji Egiptu.

Portret młodego mężczyzny należącego do mumii Fajum. Źródło: Luwr

Techniki

Techniką najczęściej stosowaną przez egipskich artystów było malowanie fresków, polegające na użyciu określonych kolorów rozpuszczonych w wodzie wapiennej, a następnie rozprowadzeniu ich na wcześniej przygotowanej warstwie świeżego stiuku. Malarstwo freskowe było używane szczególnie w świątyniach i grobowcach.

Powtarzała się też technika malowania temperą, w której do rozcieńczania pigmentu używano wody, a spoiwa był tłuszcz zwierzęcy, jajko lub gliceryna. Chociaż ta technika była używana przez Egipcjan, historycznie była znacznie bardziej charakterystyczna dla średniowiecza.

Z kolei Egipcjanie stosowali również enkaustę, technikę charakteryzującą się użyciem wosku jako spoiwa pigmentów. Ta mieszanka jest bardzo kremowa i gęsta; należy nakładać gorącą szpatułką lub pędzlem.

Przykłady prac reprezentacyjnych

Grupa żałobników (18 dynastia)

W tej pracy obserwuje się grupę kobiet w różnym wieku, wszystkie ubrane na biało iz podobnymi fryzurami. W tym obrazie ramiona kobiet są przepełnione symboliką i emocjami, ponieważ kanon obrazkowy Egipcjan nie pozwalał wyrazić emocji poprzez twarz.

Żałobnicy podnoszą ręce nad głowę, wskazując widzowi, że są w postawie modlitwy lub opłakują zmarłego. Obraz ten został znaleziony w grobowcu Ramose, dlatego jest uważany za symbol żałoby.

Grób Ramzesa I (1350 pne)

Na tym obrazie można dostrzec horror vacui Egipcjan, ponieważ nie ma obszaru wolnego od postaci. W środku pracy jest faraon Ramzes I, któremu towarzyszą dwa bóstwa, które wydają się przyjmować go w zaświatach. Strój zmarłego świadczy o jego ważnej pozycji w hierarchii, gdyż jest ozdobiony kawałkami złota.

Tancerz-akrobata (Nowe Królestwo: 1570-1070 pne)

Ta praca jest bardzo ważna w malarstwie egipskim, ponieważ dla wielu badaczy postać wymyka się z głównych kanonów.

Najbardziej uderzająca w tej pracy jest wykrzywiona postawa młodej kobiety, która jest podparta czubkami dłoni i stóp, podczas gdy jej plecy wyginają się, a włosy opadają na ziemię. Ponadto ubranie, które nosi, jest bardzo małe, co było częstą cechą ówczesnych tancerzy.

Bibliografia

1. Alegre, S. (2008) Tancerz Muzeum Egipskiego w Turynie. Pobrane 16 grudnia 2019 r. Z Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Ciało i jego reprezentacja na malowidłach ściennych i płaskorzeźbach w starożytnym Egipcie. Pobrane 17 grudnia 2019 z arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) Sztuka starożytnego Egiptu. Pobrane 17 grudnia 2019 z books.google.com
4. SA (sf) Historia sztuki egipskiej. Pobrane 17 grudnia 2019 z uom.uib.cat
5. SA (nd) Malarstwo starożytnego Egiptu. Pobrane 17 grudnia 2019 z es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Poszukiwanie starożytnego Egiptu: sztuka, architektura i artefakty. Pobrane 17 grudnia 2019 z books.google.com