MALARSTWO GOTYCKIE: POCHODZENIE, CHARAKTERYSTYKA, ZNANE OBRAZY, AUTORZY - SZTUKA - 2026

Gotycki obraz był jednym z wyrazu artystycznego gotyckiej sztuki, które rozwinęły się w Europie Zachodniej, pomiędzy XII i XV wieku. Charakteryzował się przewagą wątków religijnych, docenieniem szczegółów, bardziej realistycznym i wyrazistym stylem oraz silnym kontrastem między ciemnością a światłem.

W tym okresie najczęściej stosowanymi technikami były tempera (tempera) i olej, oprócz stosowania drewna jako podłoża. Z drugiej strony, malarstwo gotyckie wyróżniało się także zmianą przestrzeni, w której prowadzono prace, gdyż postępująca redukcja malowideł ściennych spowodowała, że ​​rozwijało się ono w witrażach i miniaturach rękopisów, zwanych kodeksami.

Fragment z Pocałunek Judasza, gotyckiego obrazu Giotta. Źródło: pixabay.com

Jego ewolucja została podzielona na trzy etapy: gotyk liniowy, gotyk włoski i gotyk międzynarodowy. Pierwszym był gotyk liniowy lub francuski (XIII wiek), który charakteryzował się szczególnym naciskiem na linie, które definiowały kontury.

Drugi stał się znany jako włoski gotyk (XIV wiek) i miał dwie wspaniałe szkoły: Florencję i Sienę. Faza ta wyróżniała się głębią prac, obiektywną kolorystyką oraz większą precyzją i dokładnością rysunków i przedstawień.

Wreszcie trzecim etapem był międzynarodowy gotyk (XV w.), Który wyróżniał się realizmem i pojawieniem się wpływów flamandzkich połączonych z włoskim i francuskim.

Geneza malarstwa gotyckiego

Malarstwo gotyckie zastąpiło styl romański, który dominował w XI i XII wieku w Europie Zachodniej.

Był to pierwszy wyraźnie chrześcijański typ sztuki i wyróżniał się tym, że kładł większy nacisk na narrację niż na ilustrację, pozostawiając szczegóły dzieła w tle i skupiając się na jego znaczeniu.

Z kolei gotyk kontynuował motyw chrześcijański, ale nadał pracom większą złożoność, podkreślając dekoracyjność nad symboliką. Z tego powodu jego postacie wydają się być bardziej ekspresyjne i realistyczne oraz prezentują bardziej humanizowane cechy.

Sztuka romańska była odbiciem czasu, kiedy wciąż dominowało życie wiejskie, a społeczeństwa składały się z wojowników i chłopów. To nadało jej bardziej uproszczony i wyidealizowany charakter.

Z drugiej strony styl gotycki zbiegł się w czasie z pojawieniem się wielkich miast, rozwojem burżuazji i powstaniem pierwszych uniwersytetów.

Był to czas naznaczony konfliktami, powstaniami ludowymi, wojnami oraz przemianami ekonomicznymi, religijnymi i kulturowymi, które wpłynęły na sztukę i uczyniły ją bardziej złożoną.

Malarstwo gotyckie pojawiło się w północnej Francji, a stamtąd rozprzestrzeniło się po całej Europie. Później zastąpił go okres renesansu, który oznaczał powrót do wartości kultury grecko-rzymskiej, z większą humanizacją i swobodną kontemplacją przyrody.

Pochodzenie terminu Gothic

Słowo „gotyk” pochodzi od łacińskiego słowa „gothicus”, które oznacza „spokrewniony z Gotami”, starożytnym ludem germańskim, który najechał Hiszpanię i Włochy po upadku Cesarstwa Rzymskiego. Zostali nazwani „barbarzyńcami” przez zaatakowane populacje.

Użycie terminu „gotyk” kojarzony ze sztuką ma znaczenie uwłaczające i pejoratywne. Tak nazwano go w okresie renesansu i nawiązywał do nieuporządkowanych i często pozbawionych logiki projektów konstrukcji architektonicznych wykonanych w tym okresie średniowiecza.

W przeciwieństwie do doskonałości i racjonalności stylu klasycznego renesans uważał ten etap za niegrzeczny, surowy i „barbarzyński”. W ten sposób, kojarząc to słowo z ludem gotyckim, określili je tą nazwą.

Z biegiem czasu termin Gothic został powiązany z mrokiem i emocjami.

Charakterystyka malarstwa gotyckiego

Malarstwo gotyckie charakteryzowało się przewagą wątków religijnych, inspirowanych głównie życiem Jezusa i Maryi Panny oraz w mniejszym stopniu aniołów, świętych i apostołów.

Jednak postacie te zostały przedstawione z bardziej ludzkiego niż boskiego punktu widzenia, pokazując uczucia i emocje, w przeciwieństwie do sztywności stylu romańskiego.

Z drugiej strony jego prace są bardziej realistyczne, wyraziste i opisowe niż te z poprzedniego okresu, a także wyróżniają się znaczeniem użycia jasnych i jasnych kolorów.

Ponadto postępująca redukcja ścian spowodowała, że ​​rozwijał się on w dużych oknach, w miniaturach kodeksów oraz w drewnianych stołach.

Jeśli chodzi o technikę, to najczęściej stosowano farbę temperową lub temperową, w których pigment rozpuszcza się w wodzie i zagęszcza jajkiem, tłuszczem zwierzęcym, kazeiną, gumą lub roztworem gliceryny.

Później zastosowano farbę olejną, która miesza pigmenty ze spoiwem na bazie olejów pochodzenia roślinnego.

Wycena detalu

Kolejną istotną cechą malarstwa gotyckiego jest jego złożoność i dbałość o wykończenie. Figury są bardziej humanizowane i mają stylizowane i miękkie kształty, które nadają im bardziej naturalny wygląd.

Z drugiej strony prace wyróżniają się głębią i poszukiwaniem bliższego podejścia do rzeczywistości. Również przez zastosowanie jasnych kolorów, które powodują silny kontrast między jasnymi i ciemnymi, oraz zastosowanie złotego tła.

Z kolei w niektórych malarstwach gotyckich dostrzega się postęp w używaniu perspektywy.

Hiszpańskie malarstwo gotyckie

W Hiszpanii malarstwo gotyckie porzuciło również malowidła ścienne, aby rozwijać się głównie w ołtarzach, konstrukcjach umieszczonych za ołtarzami w kościołach katolickich.

Podobnie jak w innych częściach Europy, jego ewolucja przebiegała w czterech etapach, w zależności od otrzymanego wpływu. Fazę liniową lub francuską można zobaczyć na przykład w El frontal de Avià, ołtarzu, który znajdował się w kościele Santa María de Aviá w Barcelonie i który można obecnie zwiedzać w Narodowym Muzeum Sztuki Katalonii.

Z kolei okres gotyku włoskiego jest obecny w dziełach, takich jak ołtarze klasztoru Santa Clara w Palma de Mallorca; Don Juana Manuela w katedrze w Murcji, Bernabé de Modena; i Ducha Świętego w katedrze w Manresie w Katalonii.

W międzyczasie scena międzynarodowa pojawia się na ołtarzach kościoła San Pedro de Tarrasa, wykonanych przez Luisa Borrasá i Muzeum Dziewicy Prado, autorstwa Nicolása Francésa. Również na obrazie temperowym Święty Jerzy zabijający smoka autorstwa Bernarda Martorella.

Wreszcie fazę hiszpańsko-flamandzką można zobaczyć w La Virgen de los Conselleres Luisa Dalmau oraz na ołtarzach świętych Abdóna i Senéna oraz konstabla Pedro de Portugal, autorstwa Jaime Hugeta. Także w La Piedad Fernando Gallego oraz w Portrecie Santo Domingos de Silos Bartolomé Bermejo.

Malarstwo flamandzkie gotyckie

Flamandzki styl gotycki pojawił się we Flandrii na początku XV wieku, skąd rozprzestrzenił się na całą Europę. Jego główną innowacją było zastosowanie malarstwa olejnego, co pozwoliło mu nadać pracom większy stopień szczegółowości i realizmu.

Do jego głównych cech należało użycie perspektywy, specjalne traktowanie koloru i światła oraz wierność ludzkich twarzy, co pokazuje podejście do stylu renesansowego, który nastąpił po nim.

Jednak flamandzkie malarstwo gotyckie zachowało motyw religijny, z tym że w wielu pracach arystokrata, który je zamówił, pojawia się na scenie jako inna postać.

Wśród ważnych postaci tego stylu byli bracia Van Eyck, mistrz Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin i El Bosco.

Słynne obrazy gotyckie i ich autorzy

W malarstwie gotyckim dominują prace religijne na deskach. Źródło: pixabay.com

- Maestà włoskiego malarza Duccio. Jest to obraz temperowy na desce wykonany w latach 1308-1311. Obecnie można zwiedzać Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo w Sienie we Włoszech.

- Dziewica kanclerza Rolina autorstwa flamandzkiego malarza Jana Van Eycka. Jest to obraz olejny na desce wykonany w 1435 roku. Dziś można go oglądać w Luwrze we Francji.

- Lament nad zmarłym Chrystusem, autorstwa włoskiego malarza Giotta. Jest to fresk wykonany w latach 1305 - 1306. Można go zwiedzać w kaplicy Scrovegnich w Padwie we Włoszech.

- Adoracja królów, autorstwa flamandzkiego malarza El Bosco. Jest to obraz olejny na desce, wykonany w 1499 roku lub później. Obecnie można go zwiedzać w Filadelfijskim Muzeum Sztuki w Stanach Zjednoczonych.

- Zdjęcie z krzyża autorstwa flamandzkiego malarza Rogera Van Deir Weydena. Jest to obraz olejny na desce, wykonany w 1435 roku lub później. Obecnie można go zwiedzać w Muzeum Prado w Madrycie w Hiszpanii.

- Maestà di Santa Trinità włoskiego malarza Cimabue. Jest to ołtarz wykonany w 1290 roku lub później. Obecnie można go oglądać w Galerii Uffizi we Florencji we Włoszech.

Referencje :

1. Sztuka gotycka, Encyklopedia Britannica. Dostępne na: britannica.com
2. Marques de Lozoya, Luis Felipe (1935). Sztuka gotycka w Hiszpanii. Praca redakcyjna. Hiszpania.
3. Malarstwo gotyckie, historia i sztuka. Dostępne pod adresem: historiayarte.net
4. Malarstwo gotyckie, Museo del Prado. Dostępne pod adresem: museodelprado.es
5. Malarstwo gotyckie, Wikipedia. Dostępne pod adresem: wikipedia.org