MALARSTWO IMPRESJONISTYCZNE: CHARAKTERYSTYKA, AUTORZY I DZIEŁA - SZTUKA - 2025

Malarstwa impresjonistycznego to ruch artystyczny, który został wygenerowany we Francji w końcu XIX wieku i na początku XX wieku. Ten styl artystyczny opiera się na serii prac stworzonych przez francuskich artystów w latach 1867–1886, które wykazywały wiele podobieństw.

Powstał jako konsekwencja pracy Claude'a Moneta zatytułowanej Impresja. Ta praca to nazwa ruchu impresjonistycznego. Tym, co odróżniało ten styl artystyczny od reszty ówczesnej sztuki, było użycie dość realistycznego stylu oświetlenia.

Print, Claude Monet

Osiągnięto to dzięki zastosowaniu różnych odcieni koloru i zastosowaniu technik świetlnych, które pozostały popularne przez cały okres impresjonizmu.

Styl sztuki był tak odmienny od reszty, że większość francuskich malarzy spotkała się z dużą krytyką ze strony społeczności artystycznej w ich kraju. Jednak kilku impresjonistów przeszło do historii jako jedni z najbardziej rozpoznawalnych malarzy ludzkości.

cechy

Techniki malarskie

Prace impresjonistyczne zostały osiągnięte poprzez szereg szczególnych technik, które nie zawsze przypominały te z innych stylów artystycznych.

Cechą charakterystyczną większości obrazów tej sztuki było użycie krótkich, ale grubych pociągnięć pędzla, poprzez które starano się uchwycić istotę przedstawienia, a nie szczegóły.

Kolory w tych pracach zostały nałożone obok siebie, starając się ich nie mieszać. Jednak brak wyrazistości w kształtach sprawia, że ​​kolory wtapiają się w oczy ceniących pracę.

Ponadto w malarstwie impresjonistycznym zwyczajowo nakładano drugą warstwę farby przed wyschnięciem pierwszej. Dzięki temu krawędzie były znacznie gładsze (mniej wyraźne), podkreślając wizualną mieszankę kolorów.

Stosowanie intensywnych kolorów

Dążąc do innowacji w dziedzinie sztuki, malarze impresjonistyczni porzucili tradycyjne pomysły i włączyli do swoich palet farb serię kolorów o wiele intensywniejszych niż zwykle.

Kolory te wdrożyli unikając tzw. Klarowności formy, elementu, którym malarze tamtego czasu posługiwali się przy rozróżnianiu między najważniejszymi elementami dzieła, a tymi, które nie są tak istotne. W ten sposób obraz wydawał się bardziej jednolity i unikano wizualnego uprzywilejowania niektórych elementów dzieła.

To był jeden z powodów, dla których malarze impresjonistyczni byli tak otwarcie krytykowani. Podobno prace wyglądały na niedokończone.

Prawdziwe malarstwo

Malarstwo impresjonistyczne miało szczególne cechy nie tylko w odniesieniu do opracowania dzieł. Pomysły, które pojawiały się w każdym obrazie, różniły się od tych, które malowano w tamtym czasie.

Obraz potocznie podkreślał symetryczny i doskonały rys świata, ale malarze impresjoniści postanowili malować świat takim, jakim go widzieli. Z tego powodu prace tego stylu artystycznego nie przedstawiają całkowicie doskonałych form.

Częściowym celem impresjonistów było uchwycenie sekundy z dowolnego momentu, który był reprezentowany w pracy. To znaczy stworzyć „wrażenie” jakiegoś wydarzenia.

Reprezentacje optyczne

Malarze impresjonistyczni opierali się na ówczesnym naukowym myśleniu, które zapewniało, że to, co postrzega oko, a co mózg interpretuje, to dwie różne rzeczy.

Impresjonizm opierał się wyłącznie na wizualnej ocenie scen. Osiągnięto to dzięki optycznym efektom światła.

W rzeczywistości oświetlenie w tych pracach artystycznych służyło do reprezentowania zmian światła zachodzących w środowisku. Może to odnosić się zarówno do przechodzenia chmur, jak i do efektów świetlnych, które liście wywołują, gdy się poruszają.

Autorzy i wybitne dzieła

Pierre-Auguste Renoir

Renoir był jednym z głównych przedstawicieli francuskiego impresjonizmu. Zrewolucjonizował świat malarstwa, korzystając z niezwykle rozbudowanej palety kolorów, którymi namalował tysiące prac rodzin, kobiet, dzieci, kwiatów i pól. Pracował u boku wielu innych impresjonistów, wśród których wyróżnia się jego przyjaciel Claude Monet.

Do jego najwybitniejszych dzieł należą The Play, The Luncheon of the wioślarzy i imponujący taniec w Moulin de la Galette, który wyróżnia się naciskiem na oświetlenie powodowane przez liście drzew.

Luncheon of the Wioślarzy Renoira

Claude Monet

Monet jest uważany za głównego przywódcę ruchu impresjonistycznego. Ponadto był jednym z najwybitniejszych malarzy we Francji w XIX wieku. Monet całe swoje życie poświęcił badaniu naturalizmu i chwilowych skutków światła w przyrodzie.

Wyróżniał się umiejętnością malowania każdego rodzaju prac, ale jego najsłynniejsze obrazy to przedstawienia pejzaży, które były jego ulubionymi malowidłami. Podobnie jak Renoir, na początek jego kariery zawodowej wpłynęła skrajna bieda, w której żył.

Jego najsłynniejsze dzieła to Katedra w Rouen, Kobieta z parasolem i Impresja, które dały początek ruchowi impresjonistycznemu we Francji.

Katedra w Rouen autorstwa Moneta

Edouard Manet

Manet uważany jest za jednego z najważniejszych pionierów sztuki współczesnej. Chociaż jego obrazy nie zawsze były związane z impresjonizmem (był pierwotnie realistą), to jego późniejsze prace zainspirowały Moneta do rozwinięcia nowego stylu sztuki.

Z tego powodu wielu uważa Maneta za głównego prekursora impresjonizmu we Francji. Do jego najwybitniejszych dzieł impresjonistycznych należą Olympia, Lunch on the Grass i El Balcón.

Edgar degas

Degas był jednym z założycieli ruchu impresjonistycznego wraz z Monetem i Renoirem, ale zawsze wolał być związany z ruchem realistów.

Znany jest przede wszystkim z malowania postaci i wykonywania różnorodnych prac przedstawiających tancerzy. Ponadto Degas jest uważany za jednego z odpowiedzialnych za przejście do sztuki nowoczesnej we Francji.

Do jego najważniejszych dzieł należą The Absinthe Drinkers, Ballet Rehearsal i The Ballet Class.

The Absinthe Drinkers - Edgar Degas

Bibliografia

1. Impresjonizm, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Zaczerpnięte z theartstory.com
2. Charakterystyka malarstwa impresjonistycznego, Encyklopedia sztuk wizualnych, (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
3. Impresjonizm, nieznany autor, (nd). Zaczerpnięte z saylor.org
4. Impresjonizm, Encyclopaedia Britannica, 2018. Zaczerpnięte z Britannica.com
5. Edgar Degas, Encyklopedia sztuk wizualnych, (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
6. Edouard Manet, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
7. Claude Monet, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
8. Pierre-Auguste Rembrandt, Encyklopedia sztuk wizualnych, (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com